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【摘要】：吴冠中作为我国的油画大师，他一生创作出了无数的作品，既有对江南俊秀美景的描绘，也有对北方古朴村落的赞美，甚至还有一部分是极具外国情调的作品。纵观吴冠中油画艺术的表现形式，我们可以发现，无论是在构图、造型方面，还是在色彩方面他都能够另辟蹊径，创作出别出心裁的艺术佳品。在构图上，吴冠中打破了固有的、传统构图模式，开创了自己独特的疏密有致、稳定和谐、饱满生动的构图模式;在造型上，他严格恪守“风筝不断线”的创作准则，以块面铺情、点线入境，把抽象和具象结合到了一起;在色彩方面，他强调客观真实要服从于主观想象的设色理念，将黑白同彩点进行了有机的结合。这些鲜明的艺术特征都给吴冠中的油画增色不少，下面将对此进行详细的论述。
【关键词】：吴冠中;油画;构图;造型;色彩
一、整体构图
在绘画构圖上，吴冠中善于打破常人的经营套路从不同角度、不同方向描绘对象，执简驭繁，去芜存菁，强化了作品的形式美感与主题意蕴。
第一，生动饱满的小景。吴冠中喜欢生动形象的小景，常用饱满的构图方式凸显对象的形式美，给人强烈的视觉冲击力。如油画《石榴》的整个画面似乎成了石榴的天堂，果实累累的石榴或大或小，疏密有致，参差错落、彩点斑驳的枝叶充满朝气，到处洋溢着生命活力，抽象画《硕果》中，向日葵位于画面中心，繁密的、旋涡状的线条表现了葵花籽结实丰满的果实，极富重量感。
第二，疏密有致的远景。传统绘画讲究“疏可走马，密不透风”，即要通过张弛有度的对比展现画面的旋律和节奏，吴冠中油画就有着“疏处不散、密而不死”的特点，例如油画《鲁迅故乡》中，前景的树木、水乡屋舍等构成了繁密的景观群，与平静的江面、零落的房屋、散落的帆船等形成鲜明对比，整个画面就像飞燕掠过江面视野非常开阔。油画《青岛红楼》以“密”取胜，画面中红楼林立，场面宏大，厚重的色块依次铺开，不留丝毫空隙，远处的蓝天、河道与繁密的城市高楼形成对比使画面显得视野开阔、场面宏大。
第三，和谐稳定的中景。吴冠中善于运用“纵横之术”保持画面稳定。如《山劳山松石》中的巨石方圆突兀横卧、矗立或斜倚，形成富有凝聚力的整体，细瘦坚挺的松树从石缝间顽强伸出，灰紫色的远山与云海相接;《嘉陵江边》依靠动静互补实现画面的和谐稳定，陡峭的石壁位于画面左侧，江河从低处缓缓流出，峭壁上长有几裸青松，与逆流而上的船艇相互映衬。
二、造型
块面是油画造型的重要手段，塞尚曾言，“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”。吴冠中借鉴了西洋油画的块面造型，并将中国画的平涂手法渗入油画创作中，形成了独特的艺术风格。如油画《英国民居》中，房屋呈天然几何结构，褐黑色的屋顶、白色的横卧石和赭灰色的墙砖使房屋显得古朴厚重，黑色粗线分割出不同形状的块面，带给人无尽的遐想。吴冠中喜欢表现江南水乡的白墙黑瓦，他的许多油画作品都是不同块面组合起来的，带给观者强烈的视觉冲击力。《忆故乡》中灰色的屋顶、白色的墙相互穿插，黑色的乌篷船点缀于画面中，将一个充满诗情画意的江南小镇展现于观者眼前，秀美的江南水乡尽在不言中。《秋瑾故居》中，狭长的黑屋顶和灰白色的长墙被黑门从中间分开，墙根由许多小块面组成，墙外的点线上栖息着几只燕子，面画中疏朗与细密、沉寂与生气对比鲜明，带有浓重的悲剧性意蕴。在传统绘画中，线条不仅是造型的重要手段，而且是表现思想情感的重要载体，“吴冠中继承了林风眠流畅、迅疾的露锋线……并成为精神自由流动的基本承载形式”，他善于用柔中带刚的线条表现质感和力度，毫无做作、僵硬之感，展现出独特的形式美。
三、色彩运用
吴冠中油画不拘泥于环境的干扰，色彩浪漫而感性，“银灰有两面性......有一定的现代包容性”，忠实地表达了画家的主观情感。吴冠中油画中的灰色朴实典雅、清新纯净、和谐沉静，如油画《苗圃白鸡》中，灰褐色的树林与山坡掩映一体，赭灰色的土地流露温和的暖意，几只小鸟安详静谧地卧着，展现出一种和谐自然的气氛，《童年》以冷灰色调表现了江南水乡的空明恬淡、清莹透彻，将江南水乡的秀美表现得淋漓尽致。此外，吴冠中还喜欢使用厚重的色彩，“黑吞噬了人间的悲欢离合......而且被运用为各种色彩的调和色。”油画《恶之花》以灰黑色为主色调，用浓重的炭黑色表现罂栗花朵，隐喻了罂栗花“恶”的一面，充满了浓重的象征意义。此外，吴冠中喜欢用银灰和素白表现北国风光，展现大气磅礴的粗犷之美。《在天涯》中，一棵老树挺立于画面中间，画家以苍劲凝重的黑色渲染了枯藤缠绕的老树，几只喜鹊轻轻飞过，丝毫没有“断肠人在天涯”的悲凉气氛。
四、结语
综上所述，吴冠中的油画有着自己独特的艺术特征，其不仅在我国独树一帜，而且也得到了国际画界的肯定。他的艺术价值就在于开辟了一条独特的创新之路，将本民族的绘画特色融入到了油画创作中，给美术界带来了一股开拓创新之风，也为广大的美术爱好者和学习者提供了许多的借鉴。
参考文献：
[1]张江波.《吴冠中的艺术成就管窥》.美与时代，2007（9）.
[2]水天中.《吴冠中和他的艺术》.文艺研究，2007（3）.
【关键词】：吴冠中;油画;构图;造型;色彩
一、整体构图
在绘画构圖上，吴冠中善于打破常人的经营套路从不同角度、不同方向描绘对象，执简驭繁，去芜存菁，强化了作品的形式美感与主题意蕴。
第一，生动饱满的小景。吴冠中喜欢生动形象的小景，常用饱满的构图方式凸显对象的形式美，给人强烈的视觉冲击力。如油画《石榴》的整个画面似乎成了石榴的天堂，果实累累的石榴或大或小，疏密有致，参差错落、彩点斑驳的枝叶充满朝气，到处洋溢着生命活力，抽象画《硕果》中，向日葵位于画面中心，繁密的、旋涡状的线条表现了葵花籽结实丰满的果实，极富重量感。
第二，疏密有致的远景。传统绘画讲究“疏可走马，密不透风”，即要通过张弛有度的对比展现画面的旋律和节奏，吴冠中油画就有着“疏处不散、密而不死”的特点，例如油画《鲁迅故乡》中，前景的树木、水乡屋舍等构成了繁密的景观群，与平静的江面、零落的房屋、散落的帆船等形成鲜明对比，整个画面就像飞燕掠过江面视野非常开阔。油画《青岛红楼》以“密”取胜，画面中红楼林立，场面宏大，厚重的色块依次铺开，不留丝毫空隙，远处的蓝天、河道与繁密的城市高楼形成对比使画面显得视野开阔、场面宏大。
第三，和谐稳定的中景。吴冠中善于运用“纵横之术”保持画面稳定。如《山劳山松石》中的巨石方圆突兀横卧、矗立或斜倚，形成富有凝聚力的整体，细瘦坚挺的松树从石缝间顽强伸出，灰紫色的远山与云海相接;《嘉陵江边》依靠动静互补实现画面的和谐稳定，陡峭的石壁位于画面左侧，江河从低处缓缓流出，峭壁上长有几裸青松，与逆流而上的船艇相互映衬。
二、造型
块面是油画造型的重要手段，塞尚曾言，“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”。吴冠中借鉴了西洋油画的块面造型，并将中国画的平涂手法渗入油画创作中，形成了独特的艺术风格。如油画《英国民居》中，房屋呈天然几何结构，褐黑色的屋顶、白色的横卧石和赭灰色的墙砖使房屋显得古朴厚重，黑色粗线分割出不同形状的块面，带给人无尽的遐想。吴冠中喜欢表现江南水乡的白墙黑瓦，他的许多油画作品都是不同块面组合起来的，带给观者强烈的视觉冲击力。《忆故乡》中灰色的屋顶、白色的墙相互穿插，黑色的乌篷船点缀于画面中，将一个充满诗情画意的江南小镇展现于观者眼前，秀美的江南水乡尽在不言中。《秋瑾故居》中，狭长的黑屋顶和灰白色的长墙被黑门从中间分开，墙根由许多小块面组成，墙外的点线上栖息着几只燕子，面画中疏朗与细密、沉寂与生气对比鲜明，带有浓重的悲剧性意蕴。在传统绘画中，线条不仅是造型的重要手段，而且是表现思想情感的重要载体，“吴冠中继承了林风眠流畅、迅疾的露锋线……并成为精神自由流动的基本承载形式”，他善于用柔中带刚的线条表现质感和力度，毫无做作、僵硬之感，展现出独特的形式美。
三、色彩运用
吴冠中油画不拘泥于环境的干扰，色彩浪漫而感性，“银灰有两面性......有一定的现代包容性”，忠实地表达了画家的主观情感。吴冠中油画中的灰色朴实典雅、清新纯净、和谐沉静，如油画《苗圃白鸡》中，灰褐色的树林与山坡掩映一体，赭灰色的土地流露温和的暖意，几只小鸟安详静谧地卧着，展现出一种和谐自然的气氛，《童年》以冷灰色调表现了江南水乡的空明恬淡、清莹透彻，将江南水乡的秀美表现得淋漓尽致。此外，吴冠中还喜欢使用厚重的色彩，“黑吞噬了人间的悲欢离合......而且被运用为各种色彩的调和色。”油画《恶之花》以灰黑色为主色调，用浓重的炭黑色表现罂栗花朵，隐喻了罂栗花“恶”的一面，充满了浓重的象征意义。此外，吴冠中喜欢用银灰和素白表现北国风光，展现大气磅礴的粗犷之美。《在天涯》中，一棵老树挺立于画面中间，画家以苍劲凝重的黑色渲染了枯藤缠绕的老树，几只喜鹊轻轻飞过，丝毫没有“断肠人在天涯”的悲凉气氛。
四、结语
综上所述，吴冠中的油画有着自己独特的艺术特征，其不仅在我国独树一帜，而且也得到了国际画界的肯定。他的艺术价值就在于开辟了一条独特的创新之路，将本民族的绘画特色融入到了油画创作中，给美术界带来了一股开拓创新之风，也为广大的美术爱好者和学习者提供了许多的借鉴。
参考文献：
[1]张江波.《吴冠中的艺术成就管窥》.美与时代，2007（9）.
[2]水天中.《吴冠中和他的艺术》.文艺研究，2007（3）.