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【摘要】：意境是中国山水画的灵魂，本文从个人体会谈山水画意境的获得与营造，认为剪裁、夸张、组织是营造山水画意境的重要方法。
【关键词】：山水画；意境
中国山水画，源远流长。虽然中国山水画不断在变化，不断在改革，但是不改的是其意境，是其灵魂。艺术是表达思想感情的艰难的创造性的工作，它决不能如“探囊取物”那样轻而易取。所以要想画好一幅山水画，我覺得首先必须要掌握山水画的灵魂---意境。
意境并非天生地就自然存在，而是在主观相结合过程中的艺术创造，是审美主体的艺术才能和美学观的体现，因此，它具有多种风格、多样化表现形态。绘画作品的体制也是多种多样，千差万别，作家才能有高有下，立意有深有浅，因此，创造出来的艺术境界的审美形态是多样化，风格也是多种多样的。就其内容来说，有激昂慷慨、雄伟悲壮的境界，也有幽静恬淡、闲适飘逸的意境；有辽阔远大、气势磅礴的意境，也有小巧玲珑、纤细娟秀的意境。这些不同的审美形态，都各具有其特殊的艺术魅力。山水画的意境之所以成为“灵魂”，那是因为山水给人一好的休息，孕育聪明智慧，它给人精神以崇高的启示。如三峡气势雄伟，振人心魄；太湖烟波浩淼，开阔心境；桃花含艳欲滴，荷花出淤泥而不染，这里都包含着画家的思想感情在内。没有意境，或意境不鲜明，绝对画不出好的山水画。
意境就是景与情的结合；写景即是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情的结合。如果片面追求自然科学的一面，画鸟、画花都会成为死的标本，画风景也活不起来、没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深度有关。要深入全面的认识对象，必须身临其境，长期观察。齊白石画虾，绝不是看一眼，画一笔，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，画不出好画，这个道理同样适用于画山水画。
在绘画艺术中追求静态意境，这是千百年间许多艺术家所特有的一种审美趣味。其中更有许多艺术家或由于仕途失意，或由于遭遇坎坷，故尔只求独善其身，过一种幽静的生活，也有的是沉醉于参禅悟道，以期进入超尘脱俗之境。所有这些，或是现实生活的反映，或是世界观的支使，形成以静为最高境界这样一种叫普遍的审美意识。看夏圭的《山水十二景图》，是把赋予诗意的画面一段段连接起来，并有四字诗题：“远山书雁”，“渔笛清幽”等，充分表达出画面的静态美，以“书雁”和“渔笛”的声音衬托出画面的静，这完全是天籁，以动写静，更衬静态之美。而艺术境界中动态美，使人感受到生命的活力，闻到生活的气息，它表现出另一种胸怀和生活情趣，反映了另一种世界观和审美情趣。看范宽的《溪山行旅图》，从正面取势的堂堂大山，象一道从天而降的自然屏障，矗立在观众眼前，显示出造化的神气伟力，并给人一中动势的气势磅礴之感。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空朦，衬托出远近树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一队行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，以充分的动态之美谱写了自然界一曲最动人的乐章。
艺术境界的静态美动态美，虽是两种不同的审美形态、艺术风格，但是对于艺术境界来说，二者皆美。
营造中国山水画的意境，我觉得在创作中需注意以下三个方面：
一、剪裁：中国山水画，长于大胆剪裁。中国山水画讲究空白，“计白当黑”，这不是表现力的削弱，而是画出最精华之处，使画面主要部分更为突出。客观事物永远都是艺术创造的材料根据画面意境需要，或强调或降低。白居易《琵琶行》中有一局诗：“此时无声胜有声”。空白、含蓄，是中国艺术中一门很大的学问。所以就象山水画中有些空白地方，看似什么也没有，却独到得表现了山水之间朦胧的云海和雾，把人的心境带到一个高度。这就是山水画中的“剪裁”。
二、夸张：艺术应该把现实中最重要的拿过来，强调表现。夸张是在感情上给人以最大的满足，艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张。母亲夸孩子，一定是夸张的，但是我们不能说它不真实。实际上只有夸张才是艺术上最真实的，只有真实的夸张才有感人的魄力。毛主席描写山高“离天三尺三”，这就是艺术的夸张。艺术要求抓住对象的本质特征，惨淡经营，匠心独运，强调表现。
三、组织：组织是表现一幅山水画意境的一个重要因素。意境高低、能否引人入胜，构图关系很大，所以画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置”。为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山水画中，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多，这都是允许的。在这方面，自然主义者是愚蠢的。所以艺术比现实更美、更好、更富理想、更动人，这里有画家的意境、手段在内。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，显然，画家表现对象不仅限于此时此地所见，而要经过多方面的观察、了解，经过组织加工，才产生构图。画面的组织、经营位置，往两旁、上下伸长比较容易，要透过去，往里伸最难。为了经济画面，不浪费，就要尽量利用空间，构图的角度和深度很重要，近景中穿而远的，空间感就明确了。
综上所述，我认为艺术意境具有丰富的美学内涵，任何简单化的解释，都难以得其真谛。我觉得在对意境进行理论分析时，要充分发挥创造性想象，而不要去分析缕分。意境是主客观的统一，但它具有鲜明的主体性；意境是多层次的立体结构，而深层意境才是它的主题结构；意境的审美形态是多样化的，而深邃的意蕴才是艺术生命的灵魂。
参考文献：
[1]孙美兰：《美术研究》.1979年第1期
[2]朱光潜：《西方美学史》.1983年
[3]庄子：《庄子·天道》.1982年
【关键词】：山水画；意境
中国山水画，源远流长。虽然中国山水画不断在变化，不断在改革，但是不改的是其意境，是其灵魂。艺术是表达思想感情的艰难的创造性的工作，它决不能如“探囊取物”那样轻而易取。所以要想画好一幅山水画，我覺得首先必须要掌握山水画的灵魂---意境。
意境并非天生地就自然存在，而是在主观相结合过程中的艺术创造，是审美主体的艺术才能和美学观的体现，因此，它具有多种风格、多样化表现形态。绘画作品的体制也是多种多样，千差万别，作家才能有高有下，立意有深有浅，因此，创造出来的艺术境界的审美形态是多样化，风格也是多种多样的。就其内容来说，有激昂慷慨、雄伟悲壮的境界，也有幽静恬淡、闲适飘逸的意境；有辽阔远大、气势磅礴的意境，也有小巧玲珑、纤细娟秀的意境。这些不同的审美形态，都各具有其特殊的艺术魅力。山水画的意境之所以成为“灵魂”，那是因为山水给人一好的休息，孕育聪明智慧，它给人精神以崇高的启示。如三峡气势雄伟，振人心魄；太湖烟波浩淼，开阔心境；桃花含艳欲滴，荷花出淤泥而不染，这里都包含着画家的思想感情在内。没有意境，或意境不鲜明，绝对画不出好的山水画。
意境就是景与情的结合；写景即是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情的结合。如果片面追求自然科学的一面，画鸟、画花都会成为死的标本，画风景也活不起来、没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深度有关。要深入全面的认识对象，必须身临其境，长期观察。齊白石画虾，绝不是看一眼，画一笔，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，画不出好画，这个道理同样适用于画山水画。
在绘画艺术中追求静态意境，这是千百年间许多艺术家所特有的一种审美趣味。其中更有许多艺术家或由于仕途失意，或由于遭遇坎坷，故尔只求独善其身，过一种幽静的生活，也有的是沉醉于参禅悟道，以期进入超尘脱俗之境。所有这些，或是现实生活的反映，或是世界观的支使，形成以静为最高境界这样一种叫普遍的审美意识。看夏圭的《山水十二景图》，是把赋予诗意的画面一段段连接起来，并有四字诗题：“远山书雁”，“渔笛清幽”等，充分表达出画面的静态美，以“书雁”和“渔笛”的声音衬托出画面的静，这完全是天籁，以动写静，更衬静态之美。而艺术境界中动态美，使人感受到生命的活力，闻到生活的气息，它表现出另一种胸怀和生活情趣，反映了另一种世界观和审美情趣。看范宽的《溪山行旅图》，从正面取势的堂堂大山，象一道从天而降的自然屏障，矗立在观众眼前，显示出造化的神气伟力，并给人一中动势的气势磅礴之感。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空朦，衬托出远近树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一队行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，以充分的动态之美谱写了自然界一曲最动人的乐章。
艺术境界的静态美动态美，虽是两种不同的审美形态、艺术风格，但是对于艺术境界来说，二者皆美。
营造中国山水画的意境，我觉得在创作中需注意以下三个方面：
一、剪裁：中国山水画，长于大胆剪裁。中国山水画讲究空白，“计白当黑”，这不是表现力的削弱，而是画出最精华之处，使画面主要部分更为突出。客观事物永远都是艺术创造的材料根据画面意境需要，或强调或降低。白居易《琵琶行》中有一局诗：“此时无声胜有声”。空白、含蓄，是中国艺术中一门很大的学问。所以就象山水画中有些空白地方，看似什么也没有，却独到得表现了山水之间朦胧的云海和雾，把人的心境带到一个高度。这就是山水画中的“剪裁”。
二、夸张：艺术应该把现实中最重要的拿过来，强调表现。夸张是在感情上给人以最大的满足，艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张。母亲夸孩子，一定是夸张的，但是我们不能说它不真实。实际上只有夸张才是艺术上最真实的，只有真实的夸张才有感人的魄力。毛主席描写山高“离天三尺三”，这就是艺术的夸张。艺术要求抓住对象的本质特征，惨淡经营，匠心独运，强调表现。
三、组织：组织是表现一幅山水画意境的一个重要因素。意境高低、能否引人入胜，构图关系很大，所以画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置”。为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山水画中，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多，这都是允许的。在这方面，自然主义者是愚蠢的。所以艺术比现实更美、更好、更富理想、更动人，这里有画家的意境、手段在内。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，显然，画家表现对象不仅限于此时此地所见，而要经过多方面的观察、了解，经过组织加工，才产生构图。画面的组织、经营位置，往两旁、上下伸长比较容易，要透过去，往里伸最难。为了经济画面，不浪费，就要尽量利用空间，构图的角度和深度很重要，近景中穿而远的，空间感就明确了。
综上所述，我认为艺术意境具有丰富的美学内涵，任何简单化的解释，都难以得其真谛。我觉得在对意境进行理论分析时，要充分发挥创造性想象，而不要去分析缕分。意境是主客观的统一，但它具有鲜明的主体性；意境是多层次的立体结构，而深层意境才是它的主题结构；意境的审美形态是多样化的，而深邃的意蕴才是艺术生命的灵魂。
参考文献：
[1]孙美兰：《美术研究》.1979年第1期
[2]朱光潜：《西方美学史》.1983年
[3]庄子：《庄子·天道》.1982年