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【摘要】18世纪中叶起，伴随欧洲反封建制度的政治运动兴起并逐步酿成一场轰轰烈烈的革命，欧洲专业音乐的发展也进入了一个崭新的时期——古典主义音乐时期。由于欧洲古典主义音乐深受启蒙思潮（也即是倡导理性）和革命运动的影响莫扎特和贝多芬在思想艺术上一脉相承，但又各具鲜明个性，而这种个性在音乐气质、题材选择和语言手法上都有明显特点；特别是贝多芬的创作运用当时的新思想与新风格来演绎古典主义音乐，对后来欧洲各国音乐的发展产生了深远影响，而《D大调小提琴协奏曲》较为突出。
【关键词】古典主义音乐；理性；结构形式；表现手法
“古典主义音乐是指18世纪中叶至19世纪20年代以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的统称为维也纳古典乐派作曲家的音乐。[1]”这一时期的维也纳古典乐派的音乐创作强调理智支配感情，两者关系趋于统一和平衡[2]。”各作曲家的作品充满了生机、题材重大、历史恢宏，体现了新兴市民阶层的精神面貌，此外确立了主调和声风格特点的主导地位，同时运用复调对位手法既有共同的艺术特色，又有不同个性特征，贝多芬在他创作中不仅继承了德奥古典和民间音乐传统，并且吸取了法国革命音乐的成果。以下则试图通过贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》为例通过它的艺术手法、曲式结构等方面联系贝多芬的生活背景及经历来折射时代境遇下的艺术风格并感知作为理性的主宰——古典主义音乐文化的独特魅力，对此做简要的论述。
一、创作背景与作者简介
自18世纪中叶起，欧洲经济迅速增长和启蒙思想广泛传播，欧洲音乐文化进入一个新时期，18世纪中叶至19世纪二十年代是欧洲古典音乐的集中体现和发展高峰。贝多芬就生活在这样一个时代大背景下，他1770年出生在德国波恩的音乐世家自小在父亲的威逼下学习音乐。随后相继得到名师聂夫的指导。在1783年担任了波恩宫廷唱诗班管风琴手。又1787年在维也纳拜访过莫扎特，到了1789年母亲病故随后父亲被宫廷解雇。同年曾到波恩大学听哲学课，适逢法国革命爆发，深受启蒙主义思想和法国大革命的熏陶，1792年定居维也纳，先后求教海顿、萨利埃里等名师。不久则以卓越的钢琴演奏和富有个性的创作而获得广泛声誉。自1787年起，适才27岁，患耳聋病，听力不断恶化，造成终生痛苦。1798年结识法国维也纳大使，加深了对法国革命和音乐的了解，1827年去世。其中著名的《D大调小提琴协奏曲》，贝多是芬唯一一首小提琴协奏曲。据记载，此曲作于1806年，是贝多芬专为克莱门特（FranClement）而作。而正当当年贝多芬创作此曲时，正是他和他的学生匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克萌发爱意的时候，也就是贝多芬在她的庄园李度过了那个快乐的夏天，因而这首曲目也正是反映他们之间甜蜜而富有诗意生活。
二、整体感知
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王，也是所谓四大小提琴协奏曲之一，多数人认为这是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首，贝多芬的协奏曲戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。它的旋律柔美、充满了阳光般的温暖与幸福感。格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。在他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这一年写的《第四交响曲》中，也同样渗透在这部唯一的小提琴协奏曲中。贝多芬的这首小提琴协奏曲，独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。
全曲整个由快-慢-快三个乐章构成，当时一、三乐章中的华彩部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一个是约阿西姆华彩，另一个是克莱斯勒华彩。其中第一乐章是奏鸣曲式、第二乐章为变奏曲式、到了第三乐章则成为回旋曲式。
三、分段解析
此曲全曲共分三个乐章：
第一乐章：总体表现出昂扬的英雄精神，快板、这整个乐章为D大调是一首，4/4拍子的带有协奏风格奏鸣曲式。先有乐队演奏的第一呈示部、再有小提琴独奏的第二呈示部、展开部、再现部以及结束部构成。第一主题整个感觉比较庄重且十分流畅，第一乐章把定着鼓作为“独奏乐器”次，在开头均匀流畅的演奏敲击5次，大胆而有新意，让人耳目一新，紧接着由木管乐器与铜管乐器先后接奏，这是主题的前半部分，整个音调简洁、质朴、从容匀称，感觉宁静悠扬而舒展。充满了幸福、温暖和喜悦，仿佛是从伯爵小姐勃伦斯威克的后花园飘散出一阵美丽花朵的清香。继而再有三小节的穿插，用弦乐器的断奏来重现乐章开始时定音鼓的音响。为增强戏剧性效果，于是贝多芬把由小提琴演奏的D音调整升D，此时这种做法违反了当时严格的教学法则，因此引起了一些非议。在本乐章应用了动机分解变化和频繁转调等手法，使得音乐的发展自然而舒畅。
第二乐章（27：45），抒情的慢板，调式停留在G大调，和首段一样4/4拍子的变奏曲式，其中乐队和独奏小提琴放慢速度，结合微弱的揉弦突出了凝重的感情。这一乐章基本主题庄严而又壮丽，再配以严肃的四部和声，明显具有颂歌的风格。另外此主题经三次变奏，总之，该乐章是在发展两主题旋律抒情的同时，也有爆发出浓烈的热情，在此乐章假如这样对比的插入段着实很大程度山加强了音乐的表现力。
第三乐章（39：00），介入快板，转为D大调，引入6/8拍子，同时采用了新的曲式-回旋曲形式而作，基本主题活泼而有生机。三个乐章中的华彩乐段均采用了贝他为钢琴而改写的小提琴协奏曲中的华彩乐段，在小提琴上移入了双音和多音和弦充满挑战。该段主题最开始在G弦上由独奏小提琴奏出，而后再反复出现时，进入到向上两个八度的高音区，并且逐渐发展为乐队的全奏。这一乐章以欢快的驰骋为重点，但中间穿插了一段十分柔情的旋律如在轻诉，然后第一主题再次出现，在进入一个简单的华彩越短，最后音乐在欢庆声中以回旋主题为基础，进而达到高潮和巅峰，随即结束全曲。
参考文献
[1][2]黄晓和.西方音乐史与名作赏析[M].上海：上海音乐出版社，2013：2.
作者简介：张镁琳，女，四川巴中人，西华师范大学音乐学院学生。
【关键词】古典主义音乐；理性；结构形式；表现手法
“古典主义音乐是指18世纪中叶至19世纪20年代以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的统称为维也纳古典乐派作曲家的音乐。[1]”这一时期的维也纳古典乐派的音乐创作强调理智支配感情，两者关系趋于统一和平衡[2]。”各作曲家的作品充满了生机、题材重大、历史恢宏，体现了新兴市民阶层的精神面貌，此外确立了主调和声风格特点的主导地位，同时运用复调对位手法既有共同的艺术特色，又有不同个性特征，贝多芬在他创作中不仅继承了德奥古典和民间音乐传统，并且吸取了法国革命音乐的成果。以下则试图通过贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》为例通过它的艺术手法、曲式结构等方面联系贝多芬的生活背景及经历来折射时代境遇下的艺术风格并感知作为理性的主宰——古典主义音乐文化的独特魅力，对此做简要的论述。
一、创作背景与作者简介
自18世纪中叶起，欧洲经济迅速增长和启蒙思想广泛传播，欧洲音乐文化进入一个新时期，18世纪中叶至19世纪二十年代是欧洲古典音乐的集中体现和发展高峰。贝多芬就生活在这样一个时代大背景下，他1770年出生在德国波恩的音乐世家自小在父亲的威逼下学习音乐。随后相继得到名师聂夫的指导。在1783年担任了波恩宫廷唱诗班管风琴手。又1787年在维也纳拜访过莫扎特，到了1789年母亲病故随后父亲被宫廷解雇。同年曾到波恩大学听哲学课，适逢法国革命爆发，深受启蒙主义思想和法国大革命的熏陶，1792年定居维也纳，先后求教海顿、萨利埃里等名师。不久则以卓越的钢琴演奏和富有个性的创作而获得广泛声誉。自1787年起，适才27岁，患耳聋病，听力不断恶化，造成终生痛苦。1798年结识法国维也纳大使，加深了对法国革命和音乐的了解，1827年去世。其中著名的《D大调小提琴协奏曲》，贝多是芬唯一一首小提琴协奏曲。据记载，此曲作于1806年，是贝多芬专为克莱门特（FranClement）而作。而正当当年贝多芬创作此曲时，正是他和他的学生匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克萌发爱意的时候，也就是贝多芬在她的庄园李度过了那个快乐的夏天，因而这首曲目也正是反映他们之间甜蜜而富有诗意生活。
二、整体感知
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王，也是所谓四大小提琴协奏曲之一，多数人认为这是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首，贝多芬的协奏曲戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。它的旋律柔美、充满了阳光般的温暖与幸福感。格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。在他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这一年写的《第四交响曲》中，也同样渗透在这部唯一的小提琴协奏曲中。贝多芬的这首小提琴协奏曲，独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。
全曲整个由快-慢-快三个乐章构成，当时一、三乐章中的华彩部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一个是约阿西姆华彩，另一个是克莱斯勒华彩。其中第一乐章是奏鸣曲式、第二乐章为变奏曲式、到了第三乐章则成为回旋曲式。
三、分段解析
此曲全曲共分三个乐章：
第一乐章：总体表现出昂扬的英雄精神，快板、这整个乐章为D大调是一首，4/4拍子的带有协奏风格奏鸣曲式。先有乐队演奏的第一呈示部、再有小提琴独奏的第二呈示部、展开部、再现部以及结束部构成。第一主题整个感觉比较庄重且十分流畅，第一乐章把定着鼓作为“独奏乐器”次，在开头均匀流畅的演奏敲击5次，大胆而有新意，让人耳目一新，紧接着由木管乐器与铜管乐器先后接奏，这是主题的前半部分，整个音调简洁、质朴、从容匀称，感觉宁静悠扬而舒展。充满了幸福、温暖和喜悦，仿佛是从伯爵小姐勃伦斯威克的后花园飘散出一阵美丽花朵的清香。继而再有三小节的穿插，用弦乐器的断奏来重现乐章开始时定音鼓的音响。为增强戏剧性效果，于是贝多芬把由小提琴演奏的D音调整升D，此时这种做法违反了当时严格的教学法则，因此引起了一些非议。在本乐章应用了动机分解变化和频繁转调等手法，使得音乐的发展自然而舒畅。
第二乐章（27：45），抒情的慢板，调式停留在G大调，和首段一样4/4拍子的变奏曲式，其中乐队和独奏小提琴放慢速度，结合微弱的揉弦突出了凝重的感情。这一乐章基本主题庄严而又壮丽，再配以严肃的四部和声，明显具有颂歌的风格。另外此主题经三次变奏，总之，该乐章是在发展两主题旋律抒情的同时，也有爆发出浓烈的热情，在此乐章假如这样对比的插入段着实很大程度山加强了音乐的表现力。
第三乐章（39：00），介入快板，转为D大调，引入6/8拍子，同时采用了新的曲式-回旋曲形式而作，基本主题活泼而有生机。三个乐章中的华彩乐段均采用了贝他为钢琴而改写的小提琴协奏曲中的华彩乐段，在小提琴上移入了双音和多音和弦充满挑战。该段主题最开始在G弦上由独奏小提琴奏出，而后再反复出现时，进入到向上两个八度的高音区，并且逐渐发展为乐队的全奏。这一乐章以欢快的驰骋为重点，但中间穿插了一段十分柔情的旋律如在轻诉，然后第一主题再次出现，在进入一个简单的华彩越短，最后音乐在欢庆声中以回旋主题为基础，进而达到高潮和巅峰，随即结束全曲。
参考文献
[1][2]黄晓和.西方音乐史与名作赏析[M].上海：上海音乐出版社，2013：2.
作者简介：张镁琳，女，四川巴中人，西华师范大学音乐学院学生。