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工厂在内地，成立於上世纪八十年代末，
是他栉风沐雨经营二十年的事业，
但就在几年前，被他放棄，
原因在於，他决定“棄商从画”，专注艺术发展。
对旁人而言，“捨鱼而取熊掌”，总是有一丝遗憾的，
但他一脸释然，“我最大的理想就是绘画从艺”。
■ 陈志芳 小 美
郑少忠先生主要职务与履历
1956年生於广东中山
1979年来港
师承岭南派大师杨善深先生
现为春风画会会员
作品曾两次入选香港艺术双年展及全国美展
获2012年第八届“相约香江”
中国书画交流展获得金奖
怀念恩师杨善深先生
郑少忠先生在香港至今只拜过一位老师——杨善深大师。杨善深先生是高剑父大师的弟子，与名家赵少昂、关山月、黎雄才並称为“岭南四傑”，无论飞禽走兽，抑或人物山水，到了他的笔下，都被刻画得别具一格，富有特色，尤其是动物画，更受到古今中外，众多名家的推崇。谈到他，郑少忠先生的话里话外，都流露出尊师重道的感情。
郑少忠先生回忆，与老师的结识源自一次偶然。“那是1979年，我刚刚来到香港，一无经济背景，二无亲戚关係，但老师毫不计较，收我为徒。”郑少忠先生从小喜欢画画，但真正拜师学艺，还是头一次，因此学得格外认真，画得格外用心，让他大感意外的是，数月後的一天，审阅完他的习作以後，老师忽然对他说，“不用交学费，跟着我学就行了。”
获得这样的“厚待”，郑少忠先生毫不掩饰内心的感激，“我从内地来，与老师非亲非故，他如此待我，我非常感激。”学画的那段日子，郑少忠先生每周三都会凖时前往，聆听教诲，练习绘画。“老师家住在顶楼，为方便授课，遂开辟一方为工作室，我们一般十点开始上课，傍晚时分结束，整天待在那里也可以。”
在老师的工作室里，郑少忠先生才能寻得片刻的宁静，享受艺术的快乐。他喜欢山水画，但老师卻主张他先学习花鸟画。“他说‘山水是讲究灵气的’。画山水，一个山脈连接一个山脈，不是固定的，错一点，可以弥补。画花鸟，讲究线条的运用和形体的凖确性，稍有不慎，就容易出现败笔。”
正得益於老师的指点，郑少忠先生才打好了牢固的绘画功底，如今山水画、花鸟画都不在话下。端详他如今的作品，山川、流水、人家，虚虚实实，远远近近，意境、格调隐而不彰，显而不露，细细品味，别有一番味道。显然，这与杨善深老师的影响是分不开的。不过，郑少忠先生深受熏陶的地方，並不止於绘画。
他回忆说，“老师的修养很高，从不随意批评别人的作品，並经常教导我们要懂得欣赏别人的长处。”所谓“近朱者赤”，师从这样一位画艺高，品格更高的傑出画家，无怪乎郑少忠先生性情温和，学有所长了。
实际上，杨善深先生对郑少忠先生的期望是很大的，但每提及於此，郑少忠先生就不免有些怅然，“我辜负了老师的期望。”停顿片刻，又继续说道，“如今他人已不在了，但我会完成他的心愿” 。
郑少忠先生口中，“辜负老师的期望”一说是有原因的。1987年，郑少忠先生的女儿出生了。初为人父的喜悦让他下定决心，作为家庭支柱，一定要为妻女创造更好的生活条件，遂辞去此前的工作，开始自行创业。当时，适逢香港大量工厂搬迁北上，他便到内地开设了一间机械厂，开始奋斗，习画的时间相应地就少了。
二十一年後“棄商从画”
一晃二十多年过去，经济情况在他的勤力拼搏下逐步好转，女儿得以在理想的环境中成长，那种专职绘画的念头便重新萌生，在太太、儿女的支持下，工厂自然而然地退出了他的生活。如今，回望那段繁忙的过去，不由得让他有感而发，“很多时候，做生意都是身不由己的，需要考虑很多因素，压力很大，画画就不一样了，它可以把我带到另一世界里，让我静心思考，这是一个很奇妙的旅程。”
郑少忠先生的奇妙旅程开始以後，生活发生了不小的改变，除去朋友聚会，他拥有了大量的创作时间。每天，他都会前往沙田专心绘画，常常沉浸其中，直到太太打来电话，才记起回家。在创作的过程中，有时也会出现沉闷期，他说，“在‘沉闷期’作画，难以突破发挥，但只要坚持努力创作，过了‘沉闷期’，画作就会出现新的突破，收获的效果也就显得不同了。”
兴起时，郑少忠先生还会外出写生。谈到写生的地方，他说，“由於在香港居住多年，对香港的一草一木，一树一林都有感情，因此在香港都可以画出很多作品来。”这几年，随着投入时间的增多，郑少忠先生的新作也相继面世，就在不久前，他的作品还在第八届“相约香江”中国书画交流展中被评为金奖。须知，该奖的最高得主仅三人，另两名来自内地，他是唯一来自香港的一位。
算起来，郑少忠先生参加展览的历程，大概要追溯到1983年了，值得一提的是，他的作品受到了大家的认可，曾两次入选香港艺术双年展及全国美展。不久前，“杨善深老师·百年诞辰纪念暨弟子作品展”在香港、广州两地展出，他的作品就名列其中。
是次展览顾名思义，是老师作品和弟子作品的联展，如此同步的安排，难免让观者在欣赏的同时，产生“青出於蓝而是否胜於蓝”的好奇？以郑少忠先生的画为例，不难看出，有的作品的确继承了老师的神韻。如《夏雨新霁》，远处，云烟渺渺，近处，蓊蓊郁郁，一群飞鸟正结队穿行，告别山村，向远方飞去，由浓转淡、由浅入深，一派怡人、清新的意境，即使在一个不懂画的人看来，同样可以感受到作者的别具匠心。
“老师的山水画画得很好，显著的一点就是线条感强。”郑少忠先生说。实际上，和老师的风格像与不像，又有何妨？岭南派的特点本就是中西兼融，博採众长，作为第三代传人，郑少忠先生在自己的摸索与研究中，已然形成个人的风格。
是他栉风沐雨经营二十年的事业，
但就在几年前，被他放棄，
原因在於，他决定“棄商从画”，专注艺术发展。
对旁人而言，“捨鱼而取熊掌”，总是有一丝遗憾的，
但他一脸释然，“我最大的理想就是绘画从艺”。
■ 陈志芳 小 美
郑少忠先生主要职务与履历
1956年生於广东中山
1979年来港
师承岭南派大师杨善深先生
现为春风画会会员
作品曾两次入选香港艺术双年展及全国美展
获2012年第八届“相约香江”
中国书画交流展获得金奖
怀念恩师杨善深先生
郑少忠先生在香港至今只拜过一位老师——杨善深大师。杨善深先生是高剑父大师的弟子，与名家赵少昂、关山月、黎雄才並称为“岭南四傑”，无论飞禽走兽，抑或人物山水，到了他的笔下，都被刻画得别具一格，富有特色，尤其是动物画，更受到古今中外，众多名家的推崇。谈到他，郑少忠先生的话里话外，都流露出尊师重道的感情。
郑少忠先生回忆，与老师的结识源自一次偶然。“那是1979年，我刚刚来到香港，一无经济背景，二无亲戚关係，但老师毫不计较，收我为徒。”郑少忠先生从小喜欢画画，但真正拜师学艺，还是头一次，因此学得格外认真，画得格外用心，让他大感意外的是，数月後的一天，审阅完他的习作以後，老师忽然对他说，“不用交学费，跟着我学就行了。”
获得这样的“厚待”，郑少忠先生毫不掩饰内心的感激，“我从内地来，与老师非亲非故，他如此待我，我非常感激。”学画的那段日子，郑少忠先生每周三都会凖时前往，聆听教诲，练习绘画。“老师家住在顶楼，为方便授课，遂开辟一方为工作室，我们一般十点开始上课，傍晚时分结束，整天待在那里也可以。”
在老师的工作室里，郑少忠先生才能寻得片刻的宁静，享受艺术的快乐。他喜欢山水画，但老师卻主张他先学习花鸟画。“他说‘山水是讲究灵气的’。画山水，一个山脈连接一个山脈，不是固定的，错一点，可以弥补。画花鸟，讲究线条的运用和形体的凖确性，稍有不慎，就容易出现败笔。”
正得益於老师的指点，郑少忠先生才打好了牢固的绘画功底，如今山水画、花鸟画都不在话下。端详他如今的作品，山川、流水、人家，虚虚实实，远远近近，意境、格调隐而不彰，显而不露，细细品味，别有一番味道。显然，这与杨善深老师的影响是分不开的。不过，郑少忠先生深受熏陶的地方，並不止於绘画。
他回忆说，“老师的修养很高，从不随意批评别人的作品，並经常教导我们要懂得欣赏别人的长处。”所谓“近朱者赤”，师从这样一位画艺高，品格更高的傑出画家，无怪乎郑少忠先生性情温和，学有所长了。
实际上，杨善深先生对郑少忠先生的期望是很大的，但每提及於此，郑少忠先生就不免有些怅然，“我辜负了老师的期望。”停顿片刻，又继续说道，“如今他人已不在了，但我会完成他的心愿” 。
郑少忠先生口中，“辜负老师的期望”一说是有原因的。1987年，郑少忠先生的女儿出生了。初为人父的喜悦让他下定决心，作为家庭支柱，一定要为妻女创造更好的生活条件，遂辞去此前的工作，开始自行创业。当时，适逢香港大量工厂搬迁北上，他便到内地开设了一间机械厂，开始奋斗，习画的时间相应地就少了。
二十一年後“棄商从画”
一晃二十多年过去，经济情况在他的勤力拼搏下逐步好转，女儿得以在理想的环境中成长，那种专职绘画的念头便重新萌生，在太太、儿女的支持下，工厂自然而然地退出了他的生活。如今，回望那段繁忙的过去，不由得让他有感而发，“很多时候，做生意都是身不由己的，需要考虑很多因素，压力很大，画画就不一样了，它可以把我带到另一世界里，让我静心思考，这是一个很奇妙的旅程。”
郑少忠先生的奇妙旅程开始以後，生活发生了不小的改变，除去朋友聚会，他拥有了大量的创作时间。每天，他都会前往沙田专心绘画，常常沉浸其中，直到太太打来电话，才记起回家。在创作的过程中，有时也会出现沉闷期，他说，“在‘沉闷期’作画，难以突破发挥，但只要坚持努力创作，过了‘沉闷期’，画作就会出现新的突破，收获的效果也就显得不同了。”
兴起时，郑少忠先生还会外出写生。谈到写生的地方，他说，“由於在香港居住多年，对香港的一草一木，一树一林都有感情，因此在香港都可以画出很多作品来。”这几年，随着投入时间的增多，郑少忠先生的新作也相继面世，就在不久前，他的作品还在第八届“相约香江”中国书画交流展中被评为金奖。须知，该奖的最高得主仅三人，另两名来自内地，他是唯一来自香港的一位。
算起来，郑少忠先生参加展览的历程，大概要追溯到1983年了，值得一提的是，他的作品受到了大家的认可，曾两次入选香港艺术双年展及全国美展。不久前，“杨善深老师·百年诞辰纪念暨弟子作品展”在香港、广州两地展出，他的作品就名列其中。
是次展览顾名思义，是老师作品和弟子作品的联展，如此同步的安排，难免让观者在欣赏的同时，产生“青出於蓝而是否胜於蓝”的好奇？以郑少忠先生的画为例，不难看出，有的作品的确继承了老师的神韻。如《夏雨新霁》，远处，云烟渺渺，近处，蓊蓊郁郁，一群飞鸟正结队穿行，告别山村，向远方飞去，由浓转淡、由浅入深，一派怡人、清新的意境，即使在一个不懂画的人看来，同样可以感受到作者的别具匠心。
“老师的山水画画得很好，显著的一点就是线条感强。”郑少忠先生说。实际上，和老师的风格像与不像，又有何妨？岭南派的特点本就是中西兼融，博採众长，作为第三代传人，郑少忠先生在自己的摸索与研究中，已然形成个人的风格。