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【摘要】随着我国音乐教育体制改革步伐的加快，面对众多高师院校在重唱教学中尚属空白或者教学模式落后的问题，本文结合高师声乐教学中重唱的相关理论，对重唱教学的重要性及教学对策进行了详细的探讨。
【关键词】歌剧；重唱；高师；声乐；教学；应用
前言
重唱是歌剧中重要的表演形式之一，具有独特的审美形态。重唱主要是指将两个或两个以上的不同声部结合在一起，共同演唱同一首乐曲的表演形式，具有独特的审美形态。重唱具有灵活的声部结构形式，可以按照人数分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等等，而且还能够根据音色的特点组成男声、女声、童声以及混声等多种形式，从而制造出精彩纷呈的表现效果。重唱的艺术表现力极强，其不仅能够满足同一音乐形象中多声部的配合要求，而且还可以做到以不同的旋律个性表达角色各自的内心独白或者矛盾的戏剧性冲突。
一、歌剧与重唱的重要联系
重唱艺术随着欧洲歌剧的兴起和发展获得逐渐的壮大，可以说，歌剧是重唱诞生的摇篮。而在中国的传统音乐理论中，其实并没有重唱这个概念，大多数的戏曲或者声乐作品都是以独唱为主，色彩比较单一，一般都是男、女高音的旋律组成的。随着现代音乐理论的发展，有效融合了西方的作曲理论，因而在现代的民族歌剧中重唱的比例开始扩大。歌剧作为重唱的重要载体，有效集合了音乐、文学、舞蹈以及戏剧等，是一项综合性的艺术形式。但是在目前中国的声乐教学中，普遍比较重视独唱，对于歌剧重唱并没有引起足够的重视。因此，需要我们在声乐教学中，不能仅仅将目光紧盯着学生声音技巧的掌握上，还要重视学生舞台表现力、视唱练耳及多声部重唱的练习等。
二、高师声乐教学中重唱教学的重要性
（一）有利于提升视唱练耳水平
在高师声乐教学中重视对重唱的教学能够显著提高学生的视唱练耳水平，这是因为，首先，在重唱中，高声部、中声部与低声部是其主要的三个方面，在一些多声部重唱的曲目中，其中融合了主旋律强的高声部以及主旋律差的中、低声部，对于学生来说，要想充分掌握，就必须不断提升其视唱练耳的综合素质。学生除了要掌握自己角色的旋律声部以外，还要对其他声部的曲调进行熟悉，这样才能有着良好的衔接，经过一段时间的训练，其视唱练耳水平自然会得到提升。
（二）有利于锻炼舞台表演能力
重唱作为声乐教学中的重要组成部分之一，与艺术实践是密不可分的，其作为一门表演艺术，在表演中不仅有对演唱技能的运用，还有表演者自身对作品的情感感悟。因此，在高师声乐教学中，教师通过加强学生们在重唱选段的排演，能够有效增强学生与师生之间的沟通，提升学生的声乐演唱技能的同时，也丰富了学生舞台表演的能力和经验，从而使得学生的综合素质得到了提升。
（三）有利于提高集体协作能力
在当前的高师声乐教学中，教师对学生的教学大多都是围绕着歌唱的发声、呼吸、语言、共鸣以及姿势等专业内容方面展开，而且一对多的集体课与一对一的小课也是常见的教学模式，殊不知，在乐队或者合唱队的表演中，并非是一个人的独角戏，这种教学方式具有很大的局限性。而重唱则对集体协作能力的要求较高，由于每个人都有着独特的音色，需要在排练中培养一种合作意识，以保护重唱原有的意境。
三、歌剧重唱在高师声乐教学中的应用
（一）重唱教学内容的合理选择
重唱教学内容的合理选择对于能否取得良好的教学效果非常重要，而在重唱教学内容的选择上，首先是教材的编选与运用，选择更加贴合学生实际的教材，其次，教师还可以尝试依据歌曲内容的不同，指导学生对各种声部进行设计，并让学生通过不同的重唱模式进行感受和展示。在这一过程中，学生不仅提升了设计和改编声部的能力，而且通过对歌曲的再次创作，已经变成了一个全新的作品，也锻炼了学生的创作能力。在教学内容的选择上，还可以将民族、通俗以及美声等多种唱法与重唱进行融合，在开阔学生视野的基础上，不断丰富学生的音乐素养。
（二）不断丰富重唱教学的形式
在我国高师重唱教学中，教师由于长期受到传统教育观念的束缚，喜欢学生在课堂上规规矩矩地接受教育，不希望他们有过多的表现，时间一长，学生也失去了对声乐学习的兴趣。而在当前的素质教育要求下，教师应该努力改变传统教学模式的不足之处，突出学生的主体地位，让每一个学生都能够享受到课堂教学成果。教师可以尝试多种形式的重唱教学形式，比如，教师可以将学生分为演唱组与舞蹈组两个部分，演唱组按照声部的不同以重唱形式将歌曲演绎出来，舞蹈组则配合着音乐翩翩起舞，在这种方式下，不仅使得课堂的气氛瞬间活跃了起来，而且提升了学生的表演与演唱能力。
（三）“以学生为本”的施教原则
在现代的高师声乐教学中需要我们突出“以学生为本”的施教原则，在充分掌握学生个体间差异的基础上，从实际出发开展重唱教学。通常情况下，学生们在学习能力、性格方面有着较大的差异，应该对他们自身的条件进行充分考虑的基础上，把握好声乐中重唱教学的努力方向。同时，教师也不能禁锢学生的思维，而是应该积极拓展学生的创作能力与创新精神。在重唱教学中，教师应该鼓励学生大胆对不同唱法进行尝试。比如，对于一些嗓音和美声演唱标准相差甚远的学生，教师可以引导学生做一些用通俗唱法进行重新编写，并进行美声歌曲的演绎，来达到满足学生实际需求的目的。
四、结束语
总之，在高师院校声乐教学中引入歌剧重唱具有非常重要的现实意义，不过目前正处于发展的阶段，对于在声乐教学中进行成熟运用还有一段距离。笔者相信，随着中西方音乐文化理论的日益融合，歌剧重唱的重要性将会得到更重要的体现。
参考文献
[1]区洁.“新体系”下高师音乐教育声乐重唱实验课程探索[J].广东第二师范学院学报，2014，01：108-112.
[2]叶长春.试论高师声乐课程中重唱教学的渗透[J].蚌埠学院学报，2014，03：131-134.
[3]张亚丽.重唱与表演唱在拓展高师声乐教学改革中的探索研究[J].北方音乐，2012，01：109.
作者简介：于振明（1984—），男，讲师，博士毕业，音乐艺术专业，研究方向为声乐演唱、声乐教学，工作单位为河南科技学院。
【关键词】歌剧；重唱；高师；声乐；教学；应用
前言
重唱是歌剧中重要的表演形式之一，具有独特的审美形态。重唱主要是指将两个或两个以上的不同声部结合在一起，共同演唱同一首乐曲的表演形式，具有独特的审美形态。重唱具有灵活的声部结构形式，可以按照人数分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等等，而且还能够根据音色的特点组成男声、女声、童声以及混声等多种形式，从而制造出精彩纷呈的表现效果。重唱的艺术表现力极强，其不仅能够满足同一音乐形象中多声部的配合要求，而且还可以做到以不同的旋律个性表达角色各自的内心独白或者矛盾的戏剧性冲突。
一、歌剧与重唱的重要联系
重唱艺术随着欧洲歌剧的兴起和发展获得逐渐的壮大，可以说，歌剧是重唱诞生的摇篮。而在中国的传统音乐理论中，其实并没有重唱这个概念，大多数的戏曲或者声乐作品都是以独唱为主，色彩比较单一，一般都是男、女高音的旋律组成的。随着现代音乐理论的发展，有效融合了西方的作曲理论，因而在现代的民族歌剧中重唱的比例开始扩大。歌剧作为重唱的重要载体，有效集合了音乐、文学、舞蹈以及戏剧等，是一项综合性的艺术形式。但是在目前中国的声乐教学中，普遍比较重视独唱，对于歌剧重唱并没有引起足够的重视。因此，需要我们在声乐教学中，不能仅仅将目光紧盯着学生声音技巧的掌握上，还要重视学生舞台表现力、视唱练耳及多声部重唱的练习等。
二、高师声乐教学中重唱教学的重要性
（一）有利于提升视唱练耳水平
在高师声乐教学中重视对重唱的教学能够显著提高学生的视唱练耳水平，这是因为，首先，在重唱中，高声部、中声部与低声部是其主要的三个方面，在一些多声部重唱的曲目中，其中融合了主旋律强的高声部以及主旋律差的中、低声部，对于学生来说，要想充分掌握，就必须不断提升其视唱练耳的综合素质。学生除了要掌握自己角色的旋律声部以外，还要对其他声部的曲调进行熟悉，这样才能有着良好的衔接，经过一段时间的训练，其视唱练耳水平自然会得到提升。
（二）有利于锻炼舞台表演能力
重唱作为声乐教学中的重要组成部分之一，与艺术实践是密不可分的，其作为一门表演艺术，在表演中不仅有对演唱技能的运用，还有表演者自身对作品的情感感悟。因此，在高师声乐教学中，教师通过加强学生们在重唱选段的排演，能够有效增强学生与师生之间的沟通，提升学生的声乐演唱技能的同时，也丰富了学生舞台表演的能力和经验，从而使得学生的综合素质得到了提升。
（三）有利于提高集体协作能力
在当前的高师声乐教学中，教师对学生的教学大多都是围绕着歌唱的发声、呼吸、语言、共鸣以及姿势等专业内容方面展开，而且一对多的集体课与一对一的小课也是常见的教学模式，殊不知，在乐队或者合唱队的表演中，并非是一个人的独角戏，这种教学方式具有很大的局限性。而重唱则对集体协作能力的要求较高，由于每个人都有着独特的音色，需要在排练中培养一种合作意识，以保护重唱原有的意境。
三、歌剧重唱在高师声乐教学中的应用
（一）重唱教学内容的合理选择
重唱教学内容的合理选择对于能否取得良好的教学效果非常重要，而在重唱教学内容的选择上，首先是教材的编选与运用，选择更加贴合学生实际的教材，其次，教师还可以尝试依据歌曲内容的不同，指导学生对各种声部进行设计，并让学生通过不同的重唱模式进行感受和展示。在这一过程中，学生不仅提升了设计和改编声部的能力，而且通过对歌曲的再次创作，已经变成了一个全新的作品，也锻炼了学生的创作能力。在教学内容的选择上，还可以将民族、通俗以及美声等多种唱法与重唱进行融合，在开阔学生视野的基础上，不断丰富学生的音乐素养。
（二）不断丰富重唱教学的形式
在我国高师重唱教学中，教师由于长期受到传统教育观念的束缚，喜欢学生在课堂上规规矩矩地接受教育，不希望他们有过多的表现，时间一长，学生也失去了对声乐学习的兴趣。而在当前的素质教育要求下，教师应该努力改变传统教学模式的不足之处，突出学生的主体地位，让每一个学生都能够享受到课堂教学成果。教师可以尝试多种形式的重唱教学形式，比如，教师可以将学生分为演唱组与舞蹈组两个部分，演唱组按照声部的不同以重唱形式将歌曲演绎出来，舞蹈组则配合着音乐翩翩起舞，在这种方式下，不仅使得课堂的气氛瞬间活跃了起来，而且提升了学生的表演与演唱能力。
（三）“以学生为本”的施教原则
在现代的高师声乐教学中需要我们突出“以学生为本”的施教原则，在充分掌握学生个体间差异的基础上，从实际出发开展重唱教学。通常情况下，学生们在学习能力、性格方面有着较大的差异，应该对他们自身的条件进行充分考虑的基础上，把握好声乐中重唱教学的努力方向。同时，教师也不能禁锢学生的思维，而是应该积极拓展学生的创作能力与创新精神。在重唱教学中，教师应该鼓励学生大胆对不同唱法进行尝试。比如，对于一些嗓音和美声演唱标准相差甚远的学生，教师可以引导学生做一些用通俗唱法进行重新编写，并进行美声歌曲的演绎，来达到满足学生实际需求的目的。
四、结束语
总之，在高师院校声乐教学中引入歌剧重唱具有非常重要的现实意义，不过目前正处于发展的阶段，对于在声乐教学中进行成熟运用还有一段距离。笔者相信，随着中西方音乐文化理论的日益融合，歌剧重唱的重要性将会得到更重要的体现。
参考文献
[1]区洁.“新体系”下高师音乐教育声乐重唱实验课程探索[J].广东第二师范学院学报，2014，01：108-112.
[2]叶长春.试论高师声乐课程中重唱教学的渗透[J].蚌埠学院学报，2014，03：131-134.
[3]张亚丽.重唱与表演唱在拓展高师声乐教学改革中的探索研究[J].北方音乐，2012，01：109.
作者简介：于振明（1984—），男，讲师，博士毕业，音乐艺术专业，研究方向为声乐演唱、声乐教学，工作单位为河南科技学院。