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国家广播电影电视总局网站六月份数据显示：2013年第一季度，《西游·降魔篇》以124534万票房高居国产影片榜首，《007》成为进口影片冠军，票房为37643万元，《一代宗师》成为国产电影亚军，票房为28825万元。巨大悬殊之下，可见该片恐怖的票房号召力。试想，如下诸多元素混搭：周星驰 《大话西游》前传 四年磨一剑 当红一线的生旦净末丑 3D，怎能不红！细细琢磨，这些元素固然重要，但此次，周星驰一改《大话西游》类喜剧天马行空地对西游题材进行“解构”和“颠覆”的特点，在剧情的完整性和曲折性、人物性格的鲜明性和复杂性、主题上的多元对立等诸多方面对传统西游题材在“回归”的基础上“重构”，使得《西游·降魔篇》和《大话西游》呈现出截然不同的风貌，再次成就周星驰跨越巅峰的完美超越和华丽转身。
一、剧情的完整性和悬念的 曲折性
《西游·降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但从故事情节上看，该片绝非其续集或者翻拍，也没有打算把整本《西游记》小说的内容都讲完，而是截取了其中的部分片段与章节，进行重新改编与创作，不仅保留了原著的主要精髓，还在细节上进行改良与创新，为观众展开了一次充满冒险精神的西游奇幻之旅。或惊悚恐怖，或情意绵绵，时而波谲云诡，时而妙趣横生，一改以往叙事上的弱项，星爷在故事情节的结构，在悬念的营造等诸多方面让人耳目一新。
在这部影片中，星爷平生第一次老老实实地按照时间顺序来讲述故事，具有独立和完整的剧情。总体上看，《西游·降魔篇》情节比较简单，按照网友们的归纳，主要就是五个段落：第一段：降鱼精仿大白鲨玄奘踏跷板；第二段：战猪精黑店狂想舒淇耍飞环；第三段：黑森林异域风情港产大道具；第四段：五指山乃盘丝洞黄渤踩全场；第五段：猴出洞龙珠二世对决贝吉塔。颇具传统意义上的章回体小说风范。
具体分析，该片较星爷之前的《大话西游》等喜剧作品而言，实在是太有逻辑了：一个本事不大却颇有大爱善心的降魔人，希望能拯救众生，他先后收服河妖、猪妖、猴妖，化尽其怨念后随其西行。其中，诸妖之妖性各有宿怨，河妖当年为人时救了小孩，却被村民误会杀死；猪妖虽然善良但天生丑陋，为娇妻和奸夫所害；猴妖本事很大，却被武力镇压。妖之怨气均来源于人间，而为害人间，最后寻求解脱人间之方式。全文从开场的流沙河中玄奘降沙僧到高老庄中舒淇大战猪刚鬣，再到结尾处的舒淇月光下独舞和三藏落发渡悟空，情节环环相扣，首尾相互映照，时间、空间清晰明了，完全背离“无厘头”四六不靠的传统，在故事情节上看不到以往常见的“拼贴与结构”。因此，我们不得不说，星爷这回在西游中融入了现实的成分，讲了一个很好很通顺很靠谱的故事。
另外，值得一提的是，星爷的故事远非平铺直叙，在悬念的营造上，该片也有诸多神来之笔。譬如，孙悟空出场后的情节就颇有味道：他刚开始想骗玄奘把他放出去，频频向唐僧献殷勤，忽悠一串接着一串，说什么已经悔过自新、熟读经文，让观众摸不着头脑，好奇这个孙悟空到底是什么样、要干什么，会变成怎样，到最后孙悟空被放出后，又变成真的畜生，让观众不知道其暴虐的极限，前后情节极端反差极具戏剧性。因此，《西游·降魔篇》在叙事上的优点凸现：该片的情节是一点点透露给你的；或者说，星爷已经知道怎么讲一个故事。
二、人物性格的鲜明性和人性的复杂性
《西游·降魔篇》启用了庞大的明星阵容，基本为当红一线的生旦净末丑：舒淇、文章、黄渤……这些明星在保证影片演出质量的同时，塑造了一批个性鲜明的人物形象。更为重要的是，这些西游人物一反定型的人物惯性，将假恶丑与真善美通过佛教的因缘串联起来，体现出了人性的复杂性，并通过3D塑形技术，使影片中的人物性格具有一定的当代性，发挥影片的现实讽喻功能。
首先，影片对定型的西游人物形象按照生活逻辑进行还原，这种还原对传统的观众而言，无疑既是一种意料之外，又是一种情境之中的重构。早先的西游题材影视中，兽型的神仙妖怪造型基本定型，带着拟人化的喜感，要么憨态可掬，要么张牙舞爪，无论大人和小孩均不感到可怕，但和生活逻辑却严重不符。《西游·降魔篇》运用生活逻辑鲜明地告诉我们：注意，妖魔是可怖的、嗜血的！在“魔就是魔”的逻辑下，于是乎，孙悟空被还原成毛脸雷公嘴的斗鬼，稍有机会就要与天与佛为敌；猪八戒（猪刚鬣）被还原成奸诈且蛮力无敌的不吃人不舒服……在魔的还原过程中，3D技术发挥重要塑形作用，所有兽妖都用CG制作，向西方写实的怪兽片靠拢：鱼怪长着影片《第七矿区》变异的水虎鱼的触角，猪妖就是韩国影片《食人猪》里从獠牙到鬃毛都逼真复现的大野猪，孙悟空长着一张《人猿星球》版的人形丑陋猴脸。总之，星爷用自己直面人生的勇气，用心地将一个原始、野性、血腥、做作、甚至丑陋的世界展现给我们，文学之“真”与社会现实之“真”纠缠在了一起，英雄人物鲜明的本真个性与分裂的人格糅合在一起。
其中，影片的角色还原或者刻意丑化，在某种程度上采取的策略无疑为欲扬先抑。悟空的又矮又狰狞，八戒龌龊的猪头形象，沙僧让人无法直视的鱼妖……与此对照的是，悟空的猴妖在佛祖浩渺的巨掌压过来时身形的渺小，悟净的鱼妖一出水面时类似小女孩的懵懂，悟能的猪妖摇着扇子时富家公子的风流倜傥……本该泾渭分明的真善美与假丑恶此时纠缠在一起，让人一时善恶难分，正如猪妖的逻辑所示：人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。所有的是非标尺，无非也就是个角度问题。影片中，不只是妖怪丑近乎恐怖，人类角色脸上也总是脏兮兮……星爷用自己的人生智慧告诉我们，人魔的距离其实就在一念之间。因此，星爷通过种种“缘起”，告诉我们，他要塑造的人物形象其实是我们生活中每一个被欺骗的、被侮辱的正在经受苦难考验的有着种种“心魔”的、需要信仰救赎的现代人。
影片中尤其值得一提的是新悟空形象的重构。在央视版影视剧《西游记》中，字典里从没有过“低头”二字的悟空，从五指山出来后猫咪般温顺地追随唐僧左右，充满奴性。封建余毒在这类影视剧中延续：统治者（皇帝）是永远不会错、不能去挑战的最高权威，盖世英雄往往只反贪官不反皇帝，是以，悟空也只反“天主”不反“人主”。《西游·降魔篇》中的悟空，无论多少挫折，总是站在宇宙中心天真残暴的标杆，他曾经只信仰自己，然而，玄奘的佛性让他的人性闪耀出光芒。他不再是那些向弱小妖魔逞能却向权威低头的工具，而成了内心不断挣扎的有血有肉的汉子。新的悟空形象，不是对比自己更强大力量的屈服的形象，更不是所谓的天真与良善形象，而是对自己的内心、对正义永恒信念坚守的形象，这才是真正的“西游”取经的“原形”。 三、主题上的多义性与多项二元对立
在结构主义理论中，二元对立论是解释人类思想、文化与语言的一种相当有力的工具。相反，后结构主义者认为二元对立并不是人类思想最基本的组织，在一对二元对立的理论被视为自我矛盾，而其价值相应下降的时候，理论便会自动解体。一直被誉为“后现代主义大师”的星爷，在本片的主题中有意无意的进行多项二元对立思考，如暴力/和平、文明/野蛮、记忆/遗忘等，在多项二元对立中，完成了主题上的多义性，带给观众深刻的思考。下面试以两组二元对立论之：
（一）极 “恶”与极“善”
善恶本为一体，此长彼消，此消彼长。但在星爷的眼中，却如此地不兼容，就像星爷与自身极端地对抗一样：既是不甘被驯、狡诈残暴的孙悟空；又是水下残暴无比、水上无辜至极的妖鱼；还是貌似潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但与此同时，他又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。在极“恶”与极“善”的二元对立中，星爷采取了以下策略：用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，并用集体的恶湮没个体的善，用个体的善来扬弃集体的恶，从而在善恶的对立中得出结论：肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。因此，星爷在影片中将“极恶”的尺度无限放大。影片开头，可爱的小女孩被水妖所掳，观众无一不希望能 “口下留情”，然而星爷却不解风情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象，连其母亲一并“吞噬了事”。更让观众惊愕是，他让孙悟空三下五除二将驱魔人斩草除根，并狠毒地把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”。而影片开头，在道士伪善地蛊惑下，群体激昂，痛扁唐僧的画面则极好地诠释了的暴民政治的内涵。
（二）多情与绝情
多情与绝情，到达极致之后，往往无法分辨。在情爱方面，本片充分显现了星爷的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。《西游·降魔篇》似乎整场都是女追男的戏码，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但玄奘最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，犹如主题曲《一生所爱》中的 “苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”无情是多情，多情是无情。其实，星爷本是一个极其多情，却又极为绝情的人。在《西游·降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是星爷，忍痛不认的玄奘也是星爷。周星驰本身对爱是不怀疑的，他怀疑的这是否就是挚爱。作为情感充沛的演员，其感情往往却不是以“真假”而是以“是否扮演”来分辨，入戏颇深的星爷“锁”在一个角色里，又无法固定在一个“真实”里，这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中 “绝情”的本质。在感情的世界里，星爷一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”。《西游·降魔篇》中，与段小姐那段充满现代情欲感的男女调情戏份的舞蹈对于玄奘来说，有着某种情爱开智作用。当问及，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”同时，星爷不断地去寻找爱，品尝爱，也不断地去撕裂它，反刍它。本片的爱情观从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成本 “一万年太久，只争朝夕”，即是明证。
《西游·降魔篇》所以好看，最终在于其有“泪”。在接受记者采访中，星爷多次强调，“一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。”对于周星驰电影来说，搞笑、卖丑、荒诞仅是外在表象，戏谑外表后隐藏的是小人物的心酸、苦难，这才是无厘头的生命力所在。最好的喜剧并非以笑料的密集为标准，而是如何用笑声打动观众，用悲剧感染内心。星爷倾力打造的《西游·降魔篇》将黑暗进行到底，展示了一个不可能发生却又无比真实的世界，其悲悯情怀昭然若揭。开篇中，对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众笑着看，心却痛着滴着血；故事的结尾，玄奘终于找到孙悟空，孙悟空有段话：“我之前和佛祖有点小过节，现在已经知道错了，佛祖的经就是好来就是好，佛祖的经我天天念月月念，就是好。”唐僧带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，让人心酸得想哭。在银幕上，星爷让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。
一、剧情的完整性和悬念的 曲折性
《西游·降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但从故事情节上看，该片绝非其续集或者翻拍，也没有打算把整本《西游记》小说的内容都讲完，而是截取了其中的部分片段与章节，进行重新改编与创作，不仅保留了原著的主要精髓，还在细节上进行改良与创新，为观众展开了一次充满冒险精神的西游奇幻之旅。或惊悚恐怖，或情意绵绵，时而波谲云诡，时而妙趣横生，一改以往叙事上的弱项，星爷在故事情节的结构，在悬念的营造等诸多方面让人耳目一新。
在这部影片中，星爷平生第一次老老实实地按照时间顺序来讲述故事，具有独立和完整的剧情。总体上看，《西游·降魔篇》情节比较简单，按照网友们的归纳，主要就是五个段落：第一段：降鱼精仿大白鲨玄奘踏跷板；第二段：战猪精黑店狂想舒淇耍飞环；第三段：黑森林异域风情港产大道具；第四段：五指山乃盘丝洞黄渤踩全场；第五段：猴出洞龙珠二世对决贝吉塔。颇具传统意义上的章回体小说风范。
具体分析，该片较星爷之前的《大话西游》等喜剧作品而言，实在是太有逻辑了：一个本事不大却颇有大爱善心的降魔人，希望能拯救众生，他先后收服河妖、猪妖、猴妖，化尽其怨念后随其西行。其中，诸妖之妖性各有宿怨，河妖当年为人时救了小孩，却被村民误会杀死；猪妖虽然善良但天生丑陋，为娇妻和奸夫所害；猴妖本事很大，却被武力镇压。妖之怨气均来源于人间，而为害人间，最后寻求解脱人间之方式。全文从开场的流沙河中玄奘降沙僧到高老庄中舒淇大战猪刚鬣，再到结尾处的舒淇月光下独舞和三藏落发渡悟空，情节环环相扣，首尾相互映照，时间、空间清晰明了，完全背离“无厘头”四六不靠的传统，在故事情节上看不到以往常见的“拼贴与结构”。因此，我们不得不说，星爷这回在西游中融入了现实的成分，讲了一个很好很通顺很靠谱的故事。
另外，值得一提的是，星爷的故事远非平铺直叙，在悬念的营造上，该片也有诸多神来之笔。譬如，孙悟空出场后的情节就颇有味道：他刚开始想骗玄奘把他放出去，频频向唐僧献殷勤，忽悠一串接着一串，说什么已经悔过自新、熟读经文，让观众摸不着头脑，好奇这个孙悟空到底是什么样、要干什么，会变成怎样，到最后孙悟空被放出后，又变成真的畜生，让观众不知道其暴虐的极限，前后情节极端反差极具戏剧性。因此，《西游·降魔篇》在叙事上的优点凸现：该片的情节是一点点透露给你的；或者说，星爷已经知道怎么讲一个故事。
二、人物性格的鲜明性和人性的复杂性
《西游·降魔篇》启用了庞大的明星阵容，基本为当红一线的生旦净末丑：舒淇、文章、黄渤……这些明星在保证影片演出质量的同时，塑造了一批个性鲜明的人物形象。更为重要的是，这些西游人物一反定型的人物惯性，将假恶丑与真善美通过佛教的因缘串联起来，体现出了人性的复杂性，并通过3D塑形技术，使影片中的人物性格具有一定的当代性，发挥影片的现实讽喻功能。
首先，影片对定型的西游人物形象按照生活逻辑进行还原，这种还原对传统的观众而言，无疑既是一种意料之外，又是一种情境之中的重构。早先的西游题材影视中，兽型的神仙妖怪造型基本定型，带着拟人化的喜感，要么憨态可掬，要么张牙舞爪，无论大人和小孩均不感到可怕，但和生活逻辑却严重不符。《西游·降魔篇》运用生活逻辑鲜明地告诉我们：注意，妖魔是可怖的、嗜血的！在“魔就是魔”的逻辑下，于是乎，孙悟空被还原成毛脸雷公嘴的斗鬼，稍有机会就要与天与佛为敌；猪八戒（猪刚鬣）被还原成奸诈且蛮力无敌的不吃人不舒服……在魔的还原过程中，3D技术发挥重要塑形作用，所有兽妖都用CG制作，向西方写实的怪兽片靠拢：鱼怪长着影片《第七矿区》变异的水虎鱼的触角，猪妖就是韩国影片《食人猪》里从獠牙到鬃毛都逼真复现的大野猪，孙悟空长着一张《人猿星球》版的人形丑陋猴脸。总之，星爷用自己直面人生的勇气，用心地将一个原始、野性、血腥、做作、甚至丑陋的世界展现给我们，文学之“真”与社会现实之“真”纠缠在了一起，英雄人物鲜明的本真个性与分裂的人格糅合在一起。
其中，影片的角色还原或者刻意丑化，在某种程度上采取的策略无疑为欲扬先抑。悟空的又矮又狰狞，八戒龌龊的猪头形象，沙僧让人无法直视的鱼妖……与此对照的是，悟空的猴妖在佛祖浩渺的巨掌压过来时身形的渺小，悟净的鱼妖一出水面时类似小女孩的懵懂，悟能的猪妖摇着扇子时富家公子的风流倜傥……本该泾渭分明的真善美与假丑恶此时纠缠在一起，让人一时善恶难分，正如猪妖的逻辑所示：人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。所有的是非标尺，无非也就是个角度问题。影片中，不只是妖怪丑近乎恐怖，人类角色脸上也总是脏兮兮……星爷用自己的人生智慧告诉我们，人魔的距离其实就在一念之间。因此，星爷通过种种“缘起”，告诉我们，他要塑造的人物形象其实是我们生活中每一个被欺骗的、被侮辱的正在经受苦难考验的有着种种“心魔”的、需要信仰救赎的现代人。
影片中尤其值得一提的是新悟空形象的重构。在央视版影视剧《西游记》中，字典里从没有过“低头”二字的悟空，从五指山出来后猫咪般温顺地追随唐僧左右，充满奴性。封建余毒在这类影视剧中延续：统治者（皇帝）是永远不会错、不能去挑战的最高权威，盖世英雄往往只反贪官不反皇帝，是以，悟空也只反“天主”不反“人主”。《西游·降魔篇》中的悟空，无论多少挫折，总是站在宇宙中心天真残暴的标杆，他曾经只信仰自己，然而，玄奘的佛性让他的人性闪耀出光芒。他不再是那些向弱小妖魔逞能却向权威低头的工具，而成了内心不断挣扎的有血有肉的汉子。新的悟空形象，不是对比自己更强大力量的屈服的形象，更不是所谓的天真与良善形象，而是对自己的内心、对正义永恒信念坚守的形象，这才是真正的“西游”取经的“原形”。 三、主题上的多义性与多项二元对立
在结构主义理论中，二元对立论是解释人类思想、文化与语言的一种相当有力的工具。相反，后结构主义者认为二元对立并不是人类思想最基本的组织，在一对二元对立的理论被视为自我矛盾，而其价值相应下降的时候，理论便会自动解体。一直被誉为“后现代主义大师”的星爷，在本片的主题中有意无意的进行多项二元对立思考，如暴力/和平、文明/野蛮、记忆/遗忘等，在多项二元对立中，完成了主题上的多义性，带给观众深刻的思考。下面试以两组二元对立论之：
（一）极 “恶”与极“善”
善恶本为一体，此长彼消，此消彼长。但在星爷的眼中，却如此地不兼容，就像星爷与自身极端地对抗一样：既是不甘被驯、狡诈残暴的孙悟空；又是水下残暴无比、水上无辜至极的妖鱼；还是貌似潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但与此同时，他又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。在极“恶”与极“善”的二元对立中，星爷采取了以下策略：用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，并用集体的恶湮没个体的善，用个体的善来扬弃集体的恶，从而在善恶的对立中得出结论：肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。因此，星爷在影片中将“极恶”的尺度无限放大。影片开头，可爱的小女孩被水妖所掳，观众无一不希望能 “口下留情”，然而星爷却不解风情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象，连其母亲一并“吞噬了事”。更让观众惊愕是，他让孙悟空三下五除二将驱魔人斩草除根，并狠毒地把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”。而影片开头，在道士伪善地蛊惑下，群体激昂，痛扁唐僧的画面则极好地诠释了的暴民政治的内涵。
（二）多情与绝情
多情与绝情，到达极致之后，往往无法分辨。在情爱方面，本片充分显现了星爷的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。《西游·降魔篇》似乎整场都是女追男的戏码，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但玄奘最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，犹如主题曲《一生所爱》中的 “苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”无情是多情，多情是无情。其实，星爷本是一个极其多情，却又极为绝情的人。在《西游·降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是星爷，忍痛不认的玄奘也是星爷。周星驰本身对爱是不怀疑的，他怀疑的这是否就是挚爱。作为情感充沛的演员，其感情往往却不是以“真假”而是以“是否扮演”来分辨，入戏颇深的星爷“锁”在一个角色里，又无法固定在一个“真实”里，这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中 “绝情”的本质。在感情的世界里，星爷一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”。《西游·降魔篇》中，与段小姐那段充满现代情欲感的男女调情戏份的舞蹈对于玄奘来说，有着某种情爱开智作用。当问及，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”同时，星爷不断地去寻找爱，品尝爱，也不断地去撕裂它，反刍它。本片的爱情观从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成本 “一万年太久，只争朝夕”，即是明证。
《西游·降魔篇》所以好看，最终在于其有“泪”。在接受记者采访中，星爷多次强调，“一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。”对于周星驰电影来说，搞笑、卖丑、荒诞仅是外在表象，戏谑外表后隐藏的是小人物的心酸、苦难，这才是无厘头的生命力所在。最好的喜剧并非以笑料的密集为标准，而是如何用笑声打动观众，用悲剧感染内心。星爷倾力打造的《西游·降魔篇》将黑暗进行到底，展示了一个不可能发生却又无比真实的世界，其悲悯情怀昭然若揭。开篇中，对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众笑着看，心却痛着滴着血；故事的结尾，玄奘终于找到孙悟空，孙悟空有段话：“我之前和佛祖有点小过节，现在已经知道错了，佛祖的经就是好来就是好，佛祖的经我天天念月月念，就是好。”唐僧带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，让人心酸得想哭。在银幕上，星爷让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。