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“每次为一个新的项目构思创意的时候，我都不清楚它们最终会变成什么样子。我不需要一个确定的答案。创意是一个天马行空的领域。尽管我们期待并梦想着项目最终能朝着对的方向前进——这是我们名利双收的保证，但我们并不能因此而追求确定。确定意味着妥协，而妥协只会导致平庸。所以我们需要做的是观察市场动向，然后朝着完全相反的方向出发。”
奥利维里奥·托斯卡尼看上去很轻松。标志性的红框眼镜搁在他的鼻梁上，不过我总觉得这是对他投入任何事物中那股热情的老套隐喻。他的工作室里挂着一幅巨大的黑白肖像照，照片中人物是他过世的朋友安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。“我拿他当过几次模特，他总是希望我付钱。”他笑着说。
他的工作室位于托斯卡纳的一个小村子里，采访开始之前他把我拉到了工作室的阳台上。整个村子呈现在我们眼前，秋天金灿灿的颜色包围了我们。不远处就是托斯卡尼和他老婆生活的农庄，他在那儿生产自有品牌的葡萄酒和橄榄油，培育马种。
全世界最著名的广告
托斯卡尼轻松的精神状态和他一贯的强硬口气对照鲜明，谈到他的创意，那种自信的口吻使人不由得不相信他所说的每一个字。
而他的照片比他的话更能表现他的摄影哲学。这位前贝纳通集团公关摄影师的作品，一次又一次被收录在关于世界著名摄影师作品的各类大型画册当中。它们正是其摄影哲学的明证。
他为贝纳通集团拍摄的诸多广告令我们记忆犹新：年轻修女与牧师之间的吻、骑在白马身上的黑马、盖在屁股上的“HIV阳性”印章、垂死的艾滋病人、彩色的避孕套、一件被鲜血浸透的千疮百孔的军服等等。这些广告引发了意想不到的效果。这组作品使贝纳通集团直至今日依旧财源广进，也使得托斯卡尼闻名全球，同时还让120多个刊登了这些广告的国家民众感到震惊或反感。托斯卡尼和贝纳通集团之间到底是如何结缘的呢？
“1982年我遇到路西安·贝纳通（Lucian Benetton）的时候我问他：‘你想不想做一把肯定能闻名全球的广告宣传？’然后我告诉了他我的具体想法。他有些许疑惧，这种情绪主要来自他的身边人——包括他当时的未婚妻、贝纳通集团的主管、市场人员还有他的孩子等，他们都反对这个广告宣传计划。随着宣传计划的展开，他们愈发对我的照片感到不齿。但是路西安 · 贝纳通贯彻了他的勇敢，给了我完全的自由。这很不可思议。”他回忆道。
当我们重新审视贝纳通广告中这些备受争议的照片时，真正让我们惊讶的是其中完全没有出现该公司的产品，甚至我们无从知悉它们到底是卖什么的。托斯卡尼近日故伎重演，为意大利成衣公司No-l-ita拍摄了一条备受争议的广告，启用一位因厌食症而瘦骨嶙峋的模特来宣传该公司的产品。但是，他为何要让产品从广告中消失呢？
“嗯，具体到贝纳通，事实上我对这家公司的衣服毫无兴趣。我觉得不同服装品牌的产品大同小异。反之，我认为对一家公司来说最重要的是表现它们对身边社会的认知与感受。所以我选择了我感兴趣的话题开始进行尝试。结果表明这个概念很顶用。事实上，在我与路西安 · 贝纳通合作的18年时间里，这家公司增长了20倍不止。为贝纳通工作的那个年代，让我感兴趣的社会问题包括性爱、疾病、战争等等，我不过是从我感兴趣的这些问题中挑选并以广告的形式表现出来。今天，如果能行的通，我还是这么做。”他解释道。
打破教条主义
托斯卡尼在贝纳通期间创作的很多作品已经成为世界摄影史上的经典之作，还未剪断脐带的新生女婴就是其中之一。报道称，1991年英国广告局为此收到了不下800条投诉。2000年出版的《吉尼斯世界纪录大全》将这幅照片评为“史上最受争议的广告”。
同样著名的还有身穿牧师与修女服装的一对青年男女亲吻的照片，在天主教引发了轩然大波。这些照片的主题是哪儿来的？是精心构思的结果还是灵光乍现的冲动？
“我想两者皆有。这些照片中的理性层面可以归结为我的‘摄影哲学’：摄影作为一门艺术，最重要的就是传递与获取信息。说白了就是沟通、沟通再沟通。其实我坚信，艺术唯一应该事先的目的就是描述人类的状况。在理性层面之外，当然就是创作中的感性层面了。拿罗马天主教为例，对我而言它们的教义就是劝说我们尽量去承受痛苦，只有这样我们才可能升入天堂。这都是骗人的。谁能证明天堂的存在？再看那些教义，说起来容易啊，做起来简直泯灭人性。我为什么要接受我无法苟同的教义？这些神棍们骗了我们这么多年，他们都应该为他们天花乱坠的说辞而关进监狱。所以说，我觉得通过我的照片来抵抗这些教义几乎是一件天经地义的事情。”他大笑着说道。
同时托斯卡尼告诉我，他很肯定他的摄影眼光继承自他过世的父亲。他的父亲是意大利最大的日报社《晚邮报》中第一位真正的摄影记者。他最著名的一张照片是1945年4月29日独裁者墨索里尼被执行死刑后悬挂在米兰洛雷托广场示众的情景。
“我小时候没有电视，但通过我的父亲知道了外面的世界。当我长大以后，我走在了潮流的前面，直到今天。现在，我基本上不看电视，尤其待在这个国家的时候。今天的意大利已经成了一个被电视痴呆塞满的国家，他们在贝卢斯科尼的电视节目里丢掉了自己的思维。他们所谓的真理、现实、准则和道德全部来自贝卢斯科尼控制的电视台。这就是所谓的民主专政，完全是疯了。我要申明一点，我不是一个广告人，不了解目标群体、盈利模式这些内容。我是一个影像创作者。我幻想大众口中的图像是现代生活的一部分。也许你会说我看待现实生活的方式就好像Kaspar Hauser一样——他从出生就被锁在地牢里，十几年后最终得见天日，整个世界在他眼中都是全新的。我确实是这个样子。我对世界充满好奇。”他说。
贝纳通年代的结束
托斯卡尼与贝纳通集团之间的合作在2000年结束，这场持续18年的合作结出的累累硕果被视作最著名的广告摄影作品为摄影史铭记。他为贝纳通留下的最后一组广告差不多是争议最大的。这组作品拍摄了位于美国七所不同监狱中等待执行死刑的28名犯人。一位涉案受害者的家属们看到这些广告后发起的抗议示威行动如燎原之火燃遍了整个美国，许许多多的美国人迅速发起了一场反对贝纳通的行动。受其影响，美国第二大的服装连锁店西尔斯·罗巴克取消了与贝纳通集团之间的合同。这预兆了奥利维里奥·托斯卡尼与路西安·贝纳通之间一度坚不可摧的合作关系的瓦解。 托斯卡尼是意大利反极刑政治团体凯恩之手的名誉主席之一，坚决反对死刑。处于这点考虑，我很想知道在这组著名的摄影项目背后他付出的努力。他是如何成功拍摄到这28位死刑犯的？
托斯卡尼迟疑了几秒，似乎在脑海中搜索当时的记忆。开口回答时，他的情绪有些波动。
“这是段难以忘怀的经历。走进死囚就好像走进棺材一样，那儿的氛围非常奇怪，交织着现代的科学技术与中世纪的感受。那儿还有一种奇怪的味道，不对，应该说是死亡的味道。人类应该为这种场所的存在感到羞愧。这组广告宣传只不过是媒体用来解释我们合作关系终结的借口。事实是因为我的工作承担了越来越多的管理职责。我下面的人越来越多，我的时间似乎都花在了给他们批假期、发薪水等繁杂事务上。这些事提不起我的半点兴趣，所以我希望离开贝纳通，但与此同时我也希望完成自己最后的拍摄项目。官僚作风的拖延加上七个拍摄地点的分布，整个项目花了三年才完成。广告出街的当天，我就离开了贝纳通”。他解释道。
和贝纳通年代的“狂放不羁”相比，过去十年奥利维里奥·托斯卡尼并没有在全世界造成多么大的影响。但是，他依旧时不时做出一些让意大利民众瞠目结舌的事情。
2007年，他为意大利成衣公司No-l-ita拍摄了一组广告。和在贝纳通年代所做的一样，托斯卡尼再次选择了一个他偏好的主题——厌食症。结果自然导致了人们的愤怒与抗议，差点还导致他的作品遭受审查。为什么托斯卡尼的广告总能让他遭到媒体的口诛笔伐？这一切是如何发生的呢？
“一家公司在打算做广告的时候——好比说一家巧克力公司吧，他们首先会咨询市场调查公司，进行所谓的线下调研。通过这种方式他们把产品和一些关键词联系在一起，例如说爱、感性、品位、魅力、健康等，然后以此开发他们的广告策略。我的工作方式不是这样。我从来不按照要求工作，我根据自己感兴趣的内容工作。艾滋病是个奇妙的话题。它如此的可怕，交织着性爱与生死，这是属于魔鬼的杰作。我对厌食症同样感兴趣。这种疾病包含很多令我感兴趣的暗喻，例如说对消失的渴望、对依赖的拒绝等等。起初，我拍摄了一个关于厌食症的短片；然后，我又拍开始摄厌食症患者的肖像。有一天，一家成衣公司找上我，想我帮他们拍一组广告。于是我问他们：‘想不想用最小的代价一夜成名？你们觉得这个主意怎么样？’他们接受了，于是我们在《共和报》（编者注：意大利第二大的日报）和《24小时太阳报》（编者注：一份经济日报）上分别刊登了跨页广告，还在罗马安装了80幅大型户外广告，在米兰安装了100幅。”
当这些3米×6米的大型户外广告出现在罗马和米兰的街头，引发了人们的震惊和反感，以及媒体的无止境讨论。其中有的媒体指出，这幅照片“通过惊人的影像引发对当今时代一种社会病的关注”。另外还有媒体称其为“一记响亮的耳光”。
神情憔悴的法国模特Isabella Caro是这批饱受争议的照片中的主角，一丝不挂的她将皮包骨这个词为我们演绎得淋漓尽致。拍照时她只有31公斤。她鼓涨的双眼带着疑惑而好奇的诡异神情盯着没一个路人。意大利家长组织发起了抗议，意大利出版行业自律委员会对这则广告喊停，托斯卡尼不得不再次站出来为自己辩护。就好像他曾经为自己拍摄的许多贝纳通广告所做的那样：
“当我们制作‘HIV阳性’那组贝纳通广告的时候，很少有人把HIV和艾滋病当作一个严肃的话题。但是在广告出街后，全世界展开了一场巨大的讨论。关于厌食症的这组广告也是这样。我们都清楚这种疾病的存在，但对其置若罔闻，这样的处理方法确实省事。即便是对于这则广告口诛笔伐也是一种相对轻松的做法，因为这样一来你就没必要去讨论问题的真正症结所在。当你看到这个骨瘦如柴的女孩时，你必须选择自己的立场。很多人因此感到不快，所以他们愤怒。事实上他们只是在为自己感到愤怒，因为他们没有勇气放弃自己的伪善。谁说艺术就必须取悦于人？看看弗朗西斯·培根的绘画作品，它们讨人喜欢吗？它们好看吗？都不是，但是它们能击中我们内心中的某个位置”。他说。
这些令人震惊的广告和托斯卡尼的煽动能力使得他闻名于世，这似乎成为了他职业生涯的主旋律。多年来，人们对他的控斥从未中断，认为他对于人类极端行为尖酸刻薄地运用不过是为了推销产品。对此，他有何反应？今天我们依旧需要用煽动性手段来传递信息吗？
“嗯，有人说我是尖酸刻薄，我倒不这么认为。我不觉得靠人类的极端行为做噱头能对买东西起到帮助。相反，我觉得我们可以通过一种产品来帮助人们关注特定的社会问题。如果将煽动视作一种交流的手段，我觉得没错，直到今天它依旧重要。我们需要用煽动引发人们的兴趣。煽动，在我看来，是一种新的审美维度。”
维护我们的景观
尽管托斯卡尼已过70高龄，但在我们的整个采访过程中他从未提过“退休”。相反，他依旧像活火山一样不时迸发出新的灵感与作品。
他最新的项目看上去赤裸而简陋，而这正反映了托斯卡尼的内心感受。他对于意大利自然风光、名胜建筑充满热情，希望大家和他一起使用手中的相机保护它们。这就是新项目“新意大利景观”的由来：
“30年前我就曾经说过，意大利正在被摧毁。今天，我的这种感受愈发强烈。意大利人正在丧失他们的美感。我们优美的风景曾经养育了达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内等优秀的画家，而今为什么会变成这样？从建筑学的观点来说，我认为过去六十年对于意大利来说就是一场灾难，一场空前的灾难！看看周围这些丑陋的建筑：没有灵魂、没有创意，只有钢筋水泥的怪兽、五颜六色的外墙、违章搭建的棚屋、可怕的现代教堂等等。我们必须停止接受这些丑陋的东西。我们必须做点什么！所以我们建立了一个数据库，每个人都可以拍摄意大利土地上的这些怪物并上传至此”。他说。
他解释道，这些上传的照片将会被用作展览。通过新建的活动主页www.nuovopaessaggioitaliano.it已经收集到很多有用的照片，“我们计划在意大利开展一个‘反审美展览’，这些将是有用的材料。”
今天，刚刚过完70岁生日的托斯卡尼依旧还有很多等待开展的项目。“我想在学校上课，告诉年轻人如何使用创意的方法表达自己。例如说，每个人都应该做一个简短的纪实项目——如何在社会中生活。不过我恐怕没办法完成这个想法。在这个由庸俗和浅薄唱主调的国家里，很多事情都是不可能的。我恨这个国家，每次提到这个国家我都会不高兴。意大利拥有巨大的潜力，但我们正在毁灭它”。他看着我说出这段话，脸上只剩下痛苦。
尽管托斯卡尼提到某些问题时表现得非常愤怒，但是可不要被这种外表欺骗。其实他觉得自己是一个受到上天眷顾的乐天派，运气一直很好。
“我生在了正确的年代，我们那代人颠覆了青春的概念。我们是经历过1968年暴乱的一代。我曾经环游世界，见过很多有趣的人，亲身经历了超短裙的风靡。我唯一羡慕的人是Bob Dylan和Mohammed Ali。多听听Dylan的歌，那些歌词很有意义。”
当你问到他摄影作为一种艺术表现手法究竟意味着什么，他笑容满面的回答道：
“我相信摄影师是世界上最美好的职业。就好像在用光写作，这种感觉就好像上帝一样。我不认为其他职业能有这样美好。照片是静止的，但这正是其价值所在，而不是一种限制。电影有自己的价值，它有开头、有发展、有结尾。照片没有这些。照片的价值来自我们的文化、信仰、感悟和道德。照片的内容来自我们的诠释，摄影的力量正来源于此。这就是为什么一张照片往往能比电视或电影引发更大的社会效应。还记得华沙的那位有个小男孩站在一列荷枪实弹的党卫军面前举手投降的照片吗？尽管六十五年过去了，但这张照片依旧令我们影响深刻。因为当我们面对它的时候都会产生这个疑问：到底发生了什么事？这就是摄影艺术的神奇。”
奥利维里奥·托斯卡尼看上去很轻松。标志性的红框眼镜搁在他的鼻梁上，不过我总觉得这是对他投入任何事物中那股热情的老套隐喻。他的工作室里挂着一幅巨大的黑白肖像照，照片中人物是他过世的朋友安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。“我拿他当过几次模特，他总是希望我付钱。”他笑着说。
他的工作室位于托斯卡纳的一个小村子里，采访开始之前他把我拉到了工作室的阳台上。整个村子呈现在我们眼前，秋天金灿灿的颜色包围了我们。不远处就是托斯卡尼和他老婆生活的农庄，他在那儿生产自有品牌的葡萄酒和橄榄油，培育马种。
全世界最著名的广告
托斯卡尼轻松的精神状态和他一贯的强硬口气对照鲜明，谈到他的创意，那种自信的口吻使人不由得不相信他所说的每一个字。
而他的照片比他的话更能表现他的摄影哲学。这位前贝纳通集团公关摄影师的作品，一次又一次被收录在关于世界著名摄影师作品的各类大型画册当中。它们正是其摄影哲学的明证。
他为贝纳通集团拍摄的诸多广告令我们记忆犹新：年轻修女与牧师之间的吻、骑在白马身上的黑马、盖在屁股上的“HIV阳性”印章、垂死的艾滋病人、彩色的避孕套、一件被鲜血浸透的千疮百孔的军服等等。这些广告引发了意想不到的效果。这组作品使贝纳通集团直至今日依旧财源广进，也使得托斯卡尼闻名全球，同时还让120多个刊登了这些广告的国家民众感到震惊或反感。托斯卡尼和贝纳通集团之间到底是如何结缘的呢？
“1982年我遇到路西安·贝纳通（Lucian Benetton）的时候我问他：‘你想不想做一把肯定能闻名全球的广告宣传？’然后我告诉了他我的具体想法。他有些许疑惧，这种情绪主要来自他的身边人——包括他当时的未婚妻、贝纳通集团的主管、市场人员还有他的孩子等，他们都反对这个广告宣传计划。随着宣传计划的展开，他们愈发对我的照片感到不齿。但是路西安 · 贝纳通贯彻了他的勇敢，给了我完全的自由。这很不可思议。”他回忆道。
当我们重新审视贝纳通广告中这些备受争议的照片时，真正让我们惊讶的是其中完全没有出现该公司的产品，甚至我们无从知悉它们到底是卖什么的。托斯卡尼近日故伎重演，为意大利成衣公司No-l-ita拍摄了一条备受争议的广告，启用一位因厌食症而瘦骨嶙峋的模特来宣传该公司的产品。但是，他为何要让产品从广告中消失呢？
“嗯，具体到贝纳通，事实上我对这家公司的衣服毫无兴趣。我觉得不同服装品牌的产品大同小异。反之，我认为对一家公司来说最重要的是表现它们对身边社会的认知与感受。所以我选择了我感兴趣的话题开始进行尝试。结果表明这个概念很顶用。事实上，在我与路西安 · 贝纳通合作的18年时间里，这家公司增长了20倍不止。为贝纳通工作的那个年代，让我感兴趣的社会问题包括性爱、疾病、战争等等，我不过是从我感兴趣的这些问题中挑选并以广告的形式表现出来。今天，如果能行的通，我还是这么做。”他解释道。
打破教条主义
托斯卡尼在贝纳通期间创作的很多作品已经成为世界摄影史上的经典之作，还未剪断脐带的新生女婴就是其中之一。报道称，1991年英国广告局为此收到了不下800条投诉。2000年出版的《吉尼斯世界纪录大全》将这幅照片评为“史上最受争议的广告”。
同样著名的还有身穿牧师与修女服装的一对青年男女亲吻的照片，在天主教引发了轩然大波。这些照片的主题是哪儿来的？是精心构思的结果还是灵光乍现的冲动？
“我想两者皆有。这些照片中的理性层面可以归结为我的‘摄影哲学’：摄影作为一门艺术，最重要的就是传递与获取信息。说白了就是沟通、沟通再沟通。其实我坚信，艺术唯一应该事先的目的就是描述人类的状况。在理性层面之外，当然就是创作中的感性层面了。拿罗马天主教为例，对我而言它们的教义就是劝说我们尽量去承受痛苦，只有这样我们才可能升入天堂。这都是骗人的。谁能证明天堂的存在？再看那些教义，说起来容易啊，做起来简直泯灭人性。我为什么要接受我无法苟同的教义？这些神棍们骗了我们这么多年，他们都应该为他们天花乱坠的说辞而关进监狱。所以说，我觉得通过我的照片来抵抗这些教义几乎是一件天经地义的事情。”他大笑着说道。
同时托斯卡尼告诉我，他很肯定他的摄影眼光继承自他过世的父亲。他的父亲是意大利最大的日报社《晚邮报》中第一位真正的摄影记者。他最著名的一张照片是1945年4月29日独裁者墨索里尼被执行死刑后悬挂在米兰洛雷托广场示众的情景。
“我小时候没有电视，但通过我的父亲知道了外面的世界。当我长大以后，我走在了潮流的前面，直到今天。现在，我基本上不看电视，尤其待在这个国家的时候。今天的意大利已经成了一个被电视痴呆塞满的国家，他们在贝卢斯科尼的电视节目里丢掉了自己的思维。他们所谓的真理、现实、准则和道德全部来自贝卢斯科尼控制的电视台。这就是所谓的民主专政，完全是疯了。我要申明一点，我不是一个广告人，不了解目标群体、盈利模式这些内容。我是一个影像创作者。我幻想大众口中的图像是现代生活的一部分。也许你会说我看待现实生活的方式就好像Kaspar Hauser一样——他从出生就被锁在地牢里，十几年后最终得见天日，整个世界在他眼中都是全新的。我确实是这个样子。我对世界充满好奇。”他说。
贝纳通年代的结束
托斯卡尼与贝纳通集团之间的合作在2000年结束，这场持续18年的合作结出的累累硕果被视作最著名的广告摄影作品为摄影史铭记。他为贝纳通留下的最后一组广告差不多是争议最大的。这组作品拍摄了位于美国七所不同监狱中等待执行死刑的28名犯人。一位涉案受害者的家属们看到这些广告后发起的抗议示威行动如燎原之火燃遍了整个美国，许许多多的美国人迅速发起了一场反对贝纳通的行动。受其影响，美国第二大的服装连锁店西尔斯·罗巴克取消了与贝纳通集团之间的合同。这预兆了奥利维里奥·托斯卡尼与路西安·贝纳通之间一度坚不可摧的合作关系的瓦解。 托斯卡尼是意大利反极刑政治团体凯恩之手的名誉主席之一，坚决反对死刑。处于这点考虑，我很想知道在这组著名的摄影项目背后他付出的努力。他是如何成功拍摄到这28位死刑犯的？
托斯卡尼迟疑了几秒，似乎在脑海中搜索当时的记忆。开口回答时，他的情绪有些波动。
“这是段难以忘怀的经历。走进死囚就好像走进棺材一样，那儿的氛围非常奇怪，交织着现代的科学技术与中世纪的感受。那儿还有一种奇怪的味道，不对，应该说是死亡的味道。人类应该为这种场所的存在感到羞愧。这组广告宣传只不过是媒体用来解释我们合作关系终结的借口。事实是因为我的工作承担了越来越多的管理职责。我下面的人越来越多，我的时间似乎都花在了给他们批假期、发薪水等繁杂事务上。这些事提不起我的半点兴趣，所以我希望离开贝纳通，但与此同时我也希望完成自己最后的拍摄项目。官僚作风的拖延加上七个拍摄地点的分布，整个项目花了三年才完成。广告出街的当天，我就离开了贝纳通”。他解释道。
和贝纳通年代的“狂放不羁”相比，过去十年奥利维里奥·托斯卡尼并没有在全世界造成多么大的影响。但是，他依旧时不时做出一些让意大利民众瞠目结舌的事情。
2007年，他为意大利成衣公司No-l-ita拍摄了一组广告。和在贝纳通年代所做的一样，托斯卡尼再次选择了一个他偏好的主题——厌食症。结果自然导致了人们的愤怒与抗议，差点还导致他的作品遭受审查。为什么托斯卡尼的广告总能让他遭到媒体的口诛笔伐？这一切是如何发生的呢？
“一家公司在打算做广告的时候——好比说一家巧克力公司吧，他们首先会咨询市场调查公司，进行所谓的线下调研。通过这种方式他们把产品和一些关键词联系在一起，例如说爱、感性、品位、魅力、健康等，然后以此开发他们的广告策略。我的工作方式不是这样。我从来不按照要求工作，我根据自己感兴趣的内容工作。艾滋病是个奇妙的话题。它如此的可怕，交织着性爱与生死，这是属于魔鬼的杰作。我对厌食症同样感兴趣。这种疾病包含很多令我感兴趣的暗喻，例如说对消失的渴望、对依赖的拒绝等等。起初，我拍摄了一个关于厌食症的短片；然后，我又拍开始摄厌食症患者的肖像。有一天，一家成衣公司找上我，想我帮他们拍一组广告。于是我问他们：‘想不想用最小的代价一夜成名？你们觉得这个主意怎么样？’他们接受了，于是我们在《共和报》（编者注：意大利第二大的日报）和《24小时太阳报》（编者注：一份经济日报）上分别刊登了跨页广告，还在罗马安装了80幅大型户外广告，在米兰安装了100幅。”
当这些3米×6米的大型户外广告出现在罗马和米兰的街头，引发了人们的震惊和反感，以及媒体的无止境讨论。其中有的媒体指出，这幅照片“通过惊人的影像引发对当今时代一种社会病的关注”。另外还有媒体称其为“一记响亮的耳光”。
神情憔悴的法国模特Isabella Caro是这批饱受争议的照片中的主角，一丝不挂的她将皮包骨这个词为我们演绎得淋漓尽致。拍照时她只有31公斤。她鼓涨的双眼带着疑惑而好奇的诡异神情盯着没一个路人。意大利家长组织发起了抗议，意大利出版行业自律委员会对这则广告喊停，托斯卡尼不得不再次站出来为自己辩护。就好像他曾经为自己拍摄的许多贝纳通广告所做的那样：
“当我们制作‘HIV阳性’那组贝纳通广告的时候，很少有人把HIV和艾滋病当作一个严肃的话题。但是在广告出街后，全世界展开了一场巨大的讨论。关于厌食症的这组广告也是这样。我们都清楚这种疾病的存在，但对其置若罔闻，这样的处理方法确实省事。即便是对于这则广告口诛笔伐也是一种相对轻松的做法，因为这样一来你就没必要去讨论问题的真正症结所在。当你看到这个骨瘦如柴的女孩时，你必须选择自己的立场。很多人因此感到不快，所以他们愤怒。事实上他们只是在为自己感到愤怒，因为他们没有勇气放弃自己的伪善。谁说艺术就必须取悦于人？看看弗朗西斯·培根的绘画作品，它们讨人喜欢吗？它们好看吗？都不是，但是它们能击中我们内心中的某个位置”。他说。
这些令人震惊的广告和托斯卡尼的煽动能力使得他闻名于世，这似乎成为了他职业生涯的主旋律。多年来，人们对他的控斥从未中断，认为他对于人类极端行为尖酸刻薄地运用不过是为了推销产品。对此，他有何反应？今天我们依旧需要用煽动性手段来传递信息吗？
“嗯，有人说我是尖酸刻薄，我倒不这么认为。我不觉得靠人类的极端行为做噱头能对买东西起到帮助。相反，我觉得我们可以通过一种产品来帮助人们关注特定的社会问题。如果将煽动视作一种交流的手段，我觉得没错，直到今天它依旧重要。我们需要用煽动引发人们的兴趣。煽动，在我看来，是一种新的审美维度。”
维护我们的景观
尽管托斯卡尼已过70高龄，但在我们的整个采访过程中他从未提过“退休”。相反，他依旧像活火山一样不时迸发出新的灵感与作品。
他最新的项目看上去赤裸而简陋，而这正反映了托斯卡尼的内心感受。他对于意大利自然风光、名胜建筑充满热情，希望大家和他一起使用手中的相机保护它们。这就是新项目“新意大利景观”的由来：
“30年前我就曾经说过，意大利正在被摧毁。今天，我的这种感受愈发强烈。意大利人正在丧失他们的美感。我们优美的风景曾经养育了达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内等优秀的画家，而今为什么会变成这样？从建筑学的观点来说，我认为过去六十年对于意大利来说就是一场灾难，一场空前的灾难！看看周围这些丑陋的建筑：没有灵魂、没有创意，只有钢筋水泥的怪兽、五颜六色的外墙、违章搭建的棚屋、可怕的现代教堂等等。我们必须停止接受这些丑陋的东西。我们必须做点什么！所以我们建立了一个数据库，每个人都可以拍摄意大利土地上的这些怪物并上传至此”。他说。
他解释道，这些上传的照片将会被用作展览。通过新建的活动主页www.nuovopaessaggioitaliano.it已经收集到很多有用的照片，“我们计划在意大利开展一个‘反审美展览’，这些将是有用的材料。”
今天，刚刚过完70岁生日的托斯卡尼依旧还有很多等待开展的项目。“我想在学校上课，告诉年轻人如何使用创意的方法表达自己。例如说，每个人都应该做一个简短的纪实项目——如何在社会中生活。不过我恐怕没办法完成这个想法。在这个由庸俗和浅薄唱主调的国家里，很多事情都是不可能的。我恨这个国家，每次提到这个国家我都会不高兴。意大利拥有巨大的潜力，但我们正在毁灭它”。他看着我说出这段话，脸上只剩下痛苦。
尽管托斯卡尼提到某些问题时表现得非常愤怒，但是可不要被这种外表欺骗。其实他觉得自己是一个受到上天眷顾的乐天派，运气一直很好。
“我生在了正确的年代，我们那代人颠覆了青春的概念。我们是经历过1968年暴乱的一代。我曾经环游世界，见过很多有趣的人，亲身经历了超短裙的风靡。我唯一羡慕的人是Bob Dylan和Mohammed Ali。多听听Dylan的歌，那些歌词很有意义。”
当你问到他摄影作为一种艺术表现手法究竟意味着什么，他笑容满面的回答道：
“我相信摄影师是世界上最美好的职业。就好像在用光写作，这种感觉就好像上帝一样。我不认为其他职业能有这样美好。照片是静止的，但这正是其价值所在，而不是一种限制。电影有自己的价值，它有开头、有发展、有结尾。照片没有这些。照片的价值来自我们的文化、信仰、感悟和道德。照片的内容来自我们的诠释，摄影的力量正来源于此。这就是为什么一张照片往往能比电视或电影引发更大的社会效应。还记得华沙的那位有个小男孩站在一列荷枪实弹的党卫军面前举手投降的照片吗？尽管六十五年过去了，但这张照片依旧令我们影响深刻。因为当我们面对它的时候都会产生这个疑问：到底发生了什么事？这就是摄影艺术的神奇。”