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摘 要：在国民经济状况日益改善的新时期，大众的生活水准逐渐趋于小康，物质需求得到充分满足后，精神追求越发受到重视。戏曲文化渊远流长，是华夏民族几千年的智慧结晶，被广大群众所热爱。在现代的计算机和新兴设备的辅助下，再搭配适当的舞台道具，戏曲表演变得更加精彩纷呈。但毕竟先进技术的引进费用昂贵，使得人们的欣赏成本也急剧上升，而且高科技并不是有利无弊的，过分使用只会本末倒置，让戏曲的传统色彩遭到破坏。本文将阐述当代戏曲舞美设计应有的特色和改善措施。
关键词：当代戏曲；舞美设计；思考
引言
戏曲舞美是指戏曲演员在没有舞台背景的称托下凭借自己的遐想和领悟将戏剧情节通过表演完美展现，这要求丰富的表演功底和极强的感知能力才能在保证舞台美感的基础上让观众透过演员仿佛可以看见一个跌宕起伏的故事，并且身临其境地与角色情感产生共鸣。由于现代人博古通今，对美的定义也和以往略有不同，单一的传统元素不足以博得眼球，因此戏曲必须与各种风格融合，呈现多样化趋势，使其符合当代的审美观念。
一、当代戏曲舞美设计的特征
舞美设计的基本原则是要符合剧本内容，而如何借助最简单的道具传达给观众最饱满真实的感受是显示设计者技法高超与否的关键。
（1）道具的代表性
考虑到舞台的空间和更换布景的时间有限，同时也为了尽量节省演出经费，设计者不可能直接将场景需要的全部物品都放置齐全，因此在选择道具时为了达到简化目的普遍会采取以物代景的手段，即借用最具象征性的部分向观众表明角色当前身处的环境，例如布置战场时省去战马、战鼓、号角、盾牌、武器等难以置办的物品，只用战旗以及激昂的歌曲渲染热火朝天的打斗画面。也许道具的不足会让舞台效果大打折扣，但这也恰恰是演员发挥高超演技的绝妙机会，观众观察其细腻的表情和动作也能明白其想要描绘的场面。
（2）细节的丰富性
正如性格迥异的人装修房间的喜好也截然不同一般，室内外的桌椅摆放也是很有讲究的，乃至其不同的方位和数目包含的深刻含义也往往天差地别。这些细节都必须充分参考传统的风俗习惯，保证舞台摆设所表示的内涵被群众广泛知晓和接受。比如古代人认为左比右尊贵，因此桌子左侧的椅子通常更为奢华，落座的人物地位和权利也比较显赫。观众即使不能直截了当地抓住这些细微之处，但作为长期流传下来的固定思维，他们的脑海中肯定可以下意识地捕捉到其中的隐藏信息。所以设计者一定要在生活中善于缜密思考，分析民族习性，并在创作过程中提炼加工，另外对中国历史也要了解透徹。
（3）场景的具象化
好的演员即便没有任何道具，在举手投足之间便能将情景展现得淋漓尽致、真假难辨，但道具失去了演员的助力则形同虚设。首先演员在日常中必须收集大量的生活经验，才能在演出时做到合乎情理的动作，防止浮夸现象，让观众的头脑中自然地浮现景象，在演员的感染下心情也会不由自主地随之起伏。就好比最平常的用餐，只有空碗也需要注意礼仪和姿态，还要从进食速度和表情透露出津津有味或者难以下咽的感觉，从侧面告诉人们食物的味道或人物的心理。
二、当代戏曲舞美设计的改进
（1）舞台形式多元化
如今的舞台技术发达，种类也日益繁多，囊括镜框式、伸展式、圆环型等，观众席与舞台的距离差异造就了观众的独特体验，除此之外舞台还具备旋转、升降和伸缩功能，让表演显得变幻多端。因此设计者一定要根据实际采用恰当的舞台结构，合理规划场地，物尽其用，积极与观众沟通，广纳建议，竭尽全力为其提供最佳体验。
（2）戏曲剧本开放化
近年来，年轻人崇尚思想自由，交通的便利也让其看遍世界风光，也有不少外国人热爱戏曲文化，为了满足人们五花八门的兴趣，戏曲的故事也可以涉及到爱情、励志、家庭甚至可以添加少许欧美或者流行元素，当然要尽量编写一些能够弘扬社会正能量以及培养正确价值观的剧本。
（3）舞台布置现代化
以前的舞台道具需要手工绘画和制作，但高科技产品的普及让布置环节省力不少，同时清晰度和逼真度也得到了大幅度提升。布景还能借此达到虚实结合的艺术境界，增强表现力。剧场的灯光能够随时变换颜色，还能跟随演员的移动，对氛围的营造和吸引观众注意力都颇有裨益，音响的立体声效也让观众赞不绝口。
正所谓台上一分钟，台下十年功，其实这句话对于舞台设计者也是适用的，因为潮流是变化莫测的，设计者一定要在艺术领域中不断地摸索，对美形成独到的见解，还要在生活中积累经验，熟知道具用途，并且理智发挥崭新科技的优势，不盲目使用，不放过任何可能破坏情境的蛛丝马迹，才能最终完成一次出彩的舞美设计。
参考文献
[1]郭延龙，吴家宝，张燕翔.虚实互动融合技术模式下的戏曲编剧与舞美设计研究[J].人文天下，2017，（14）：24-28.
[2]刘智勇.论当代中国戏曲舞美设计的意境美特征——以刘杏林的《柳永》舞美设计为例[J].美与时代（下旬刊），2016，（6）：34-37.
[3]赵西岗.关于当代戏曲舞美设计的思考[J].魅力中国，2014，（25）：115-115.
（作者单位：景德镇市演艺有限公司）
关键词：当代戏曲；舞美设计；思考
引言
戏曲舞美是指戏曲演员在没有舞台背景的称托下凭借自己的遐想和领悟将戏剧情节通过表演完美展现，这要求丰富的表演功底和极强的感知能力才能在保证舞台美感的基础上让观众透过演员仿佛可以看见一个跌宕起伏的故事，并且身临其境地与角色情感产生共鸣。由于现代人博古通今，对美的定义也和以往略有不同，单一的传统元素不足以博得眼球，因此戏曲必须与各种风格融合，呈现多样化趋势，使其符合当代的审美观念。
一、当代戏曲舞美设计的特征
舞美设计的基本原则是要符合剧本内容，而如何借助最简单的道具传达给观众最饱满真实的感受是显示设计者技法高超与否的关键。
（1）道具的代表性
考虑到舞台的空间和更换布景的时间有限，同时也为了尽量节省演出经费，设计者不可能直接将场景需要的全部物品都放置齐全，因此在选择道具时为了达到简化目的普遍会采取以物代景的手段，即借用最具象征性的部分向观众表明角色当前身处的环境，例如布置战场时省去战马、战鼓、号角、盾牌、武器等难以置办的物品，只用战旗以及激昂的歌曲渲染热火朝天的打斗画面。也许道具的不足会让舞台效果大打折扣，但这也恰恰是演员发挥高超演技的绝妙机会，观众观察其细腻的表情和动作也能明白其想要描绘的场面。
（2）细节的丰富性
正如性格迥异的人装修房间的喜好也截然不同一般，室内外的桌椅摆放也是很有讲究的，乃至其不同的方位和数目包含的深刻含义也往往天差地别。这些细节都必须充分参考传统的风俗习惯，保证舞台摆设所表示的内涵被群众广泛知晓和接受。比如古代人认为左比右尊贵，因此桌子左侧的椅子通常更为奢华，落座的人物地位和权利也比较显赫。观众即使不能直截了当地抓住这些细微之处，但作为长期流传下来的固定思维，他们的脑海中肯定可以下意识地捕捉到其中的隐藏信息。所以设计者一定要在生活中善于缜密思考，分析民族习性，并在创作过程中提炼加工，另外对中国历史也要了解透徹。
（3）场景的具象化
好的演员即便没有任何道具，在举手投足之间便能将情景展现得淋漓尽致、真假难辨，但道具失去了演员的助力则形同虚设。首先演员在日常中必须收集大量的生活经验，才能在演出时做到合乎情理的动作，防止浮夸现象，让观众的头脑中自然地浮现景象，在演员的感染下心情也会不由自主地随之起伏。就好比最平常的用餐，只有空碗也需要注意礼仪和姿态，还要从进食速度和表情透露出津津有味或者难以下咽的感觉，从侧面告诉人们食物的味道或人物的心理。
二、当代戏曲舞美设计的改进
（1）舞台形式多元化
如今的舞台技术发达，种类也日益繁多，囊括镜框式、伸展式、圆环型等，观众席与舞台的距离差异造就了观众的独特体验，除此之外舞台还具备旋转、升降和伸缩功能，让表演显得变幻多端。因此设计者一定要根据实际采用恰当的舞台结构，合理规划场地，物尽其用，积极与观众沟通，广纳建议，竭尽全力为其提供最佳体验。
（2）戏曲剧本开放化
近年来，年轻人崇尚思想自由，交通的便利也让其看遍世界风光，也有不少外国人热爱戏曲文化，为了满足人们五花八门的兴趣，戏曲的故事也可以涉及到爱情、励志、家庭甚至可以添加少许欧美或者流行元素，当然要尽量编写一些能够弘扬社会正能量以及培养正确价值观的剧本。
（3）舞台布置现代化
以前的舞台道具需要手工绘画和制作，但高科技产品的普及让布置环节省力不少，同时清晰度和逼真度也得到了大幅度提升。布景还能借此达到虚实结合的艺术境界，增强表现力。剧场的灯光能够随时变换颜色，还能跟随演员的移动，对氛围的营造和吸引观众注意力都颇有裨益，音响的立体声效也让观众赞不绝口。
正所谓台上一分钟，台下十年功，其实这句话对于舞台设计者也是适用的，因为潮流是变化莫测的，设计者一定要在艺术领域中不断地摸索，对美形成独到的见解，还要在生活中积累经验，熟知道具用途，并且理智发挥崭新科技的优势，不盲目使用，不放过任何可能破坏情境的蛛丝马迹，才能最终完成一次出彩的舞美设计。
参考文献
[1]郭延龙，吴家宝，张燕翔.虚实互动融合技术模式下的戏曲编剧与舞美设计研究[J].人文天下，2017，（14）：24-28.
[2]刘智勇.论当代中国戏曲舞美设计的意境美特征——以刘杏林的《柳永》舞美设计为例[J].美与时代（下旬刊），2016，（6）：34-37.
[3]赵西岗.关于当代戏曲舞美设计的思考[J].魅力中国，2014，（25）：115-115.
（作者单位：景德镇市演艺有限公司）