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如何保护传统工艺美术专业，让传统手工艺能够作为一个国家的历史文脉而延续，从工艺文化、手艺创造、回归与环保等多种视角，关注工艺传承在现代艺术教学中的价值，将传统技艺与现代创意教学并存，在发展现代设计教育的同时，探索手工技艺对于当今生活的发展需要，并以此作为一个研究课题展开实践和思考。
“文化是民族凝聚力和创新力的重要因素”。社会经济发展的今天，越来越需要文化的支撑，当我们的国家由“制造大国”向“创造大国”的转型时，作为艺术设计教育，需要我们对传统工艺美术有一个整体的思考。传统工艺美术专业在经历了兴起、衰落、关闭、转型的发展过程以后，在今天的现代设计教育体系中如何生存,又怎样发展，如何能够从文化价值的角度，思考它的可持续发展，让传统手工艺能够作为一个历史文脉而延续，从工艺文化、手艺创造、回归传统与自然环保等多种方面，融入现代设计教育的同时，保留好传统工艺美术的位置，开展工艺传承与创新的教学实践,探索传统手工艺对于当今的发展需要，值得我们作为一个研究课题展开实践和思考。
1、传统工艺美术专业在现代教学结构中的生存与融合
传统工艺美术很大程度上体现了我们民族的审美方式和艺术智慧，传统工艺美术以深厚的积淀形成了完整的系统，与现代设计教育形成了极大的反差。现代设计与传统工艺是两个不同的艺术教学领域，一个以工业化大生产和信息技术为前提，依托市场与时尚流行需求，培养平面、立体、环境、数码等设计方面的人才；一个是延续传统专业，传授工艺技艺，培养雕刻、饰品、家具、绣品等工艺人才。由于培养的目标不同、教学内容不同，在现代艺术教育中二者应是互补关系，而不是替代关系，可以并存同在。尽管传统工艺专业在今天的需求十分有限，手工艺作为最传统的设计方式，这一的文化特性，依旧有着存在与发展的价值。而在保留方式上不是以“大而全”的规模效应，需要切合实际，以“小而精”的方式生存。近年来上海工艺美术职业学院以三个不同的模式传承工艺，保护传统专业，取得了良好的效果：
（1）长期保留工艺特色专业：选择传统专业中精特专业（如玉雕、漆艺、传统家具、绣品等）长期开设。尽管生源会受到就业招生等问题的影响，但可以利用小班化的特点持久延续。多年来学院在发展现代设计专业的同时保持开设工艺美术专业，又依据市场需求，开设不同的工艺方向，每年按需招生，事实证明，在现有的学生中依旧有一些喜欢传统工艺的学生，毕业以后也受到社会欢迎。留住部分传统专业使之长期保存完全切实可行。
（2）第二课堂与传授工艺的组合：为保护传统工艺，学院创建了民间特艺工作室，引进一批工艺大师和民间工艺高手入驻，开展传统工艺创作，形成了工艺教学、展示交流、研究保护、拓展产业的民间特艺平台。通过定期招收其他专业有兴趣学习手艺的同学，拜师学艺，以业余学习、社团、第二课堂等多种方式，开展了银饰、草编、木雕、瓷刻、竹刻等工艺教学，一些学生在学习现代设计专业的同时，利用课余时间，学习与体念手工技艺，取得了可喜的成绩，并多次参展获奖。
（3）提高与研修的学习提升：学院曾与中国工艺美术协会联合举办红木家具、植物纤维艺术等多个高级研修班，组织来自工艺美术行业的学员研修学习。2012年3月又选拔学院应届优秀毕业生，以3+1模式开展为期一年的工艺研修班，开展由国家级、省市级工艺美术大师领衔带教的工艺教学，大力投入培养新一代的工艺传人，真正为我国的工艺文化的传承和发展实践探索。
传统专业的生存空间是工艺文化传承的基础，也为未来工艺人才的培养创造了条件。
2、“工艺大师”+“学院教授”的双重教学实践
工艺大师大身怀绝技，是工艺上的高手能人，聘请他们进入学院指导工艺教学,对于保护传统手工艺，探索传统技艺的传承途径，弥补现代设计教学中传统技艺内容的缺失，有着极大的意义。学院教授在造型基础、艺术设计和专业理论知识深度与广度方面有着一定的优势，将两种优势组合，共担教学，形成“大师+教授”的教学团队，其作用不言而喻。
由于传统手工艺作为本土文化的知识体系,往往有着暗默知识的特征，许多技艺的形成往往源于个人的亲身体验，通过师徒传授，手手相传，在无数次的练习和耳闻目染中达到一定的高度，那些对材料利用、造型把握和工艺处理等知识(或秘诀), 是在长期的亲身实践中感悟。这样的一种知识能力，难以用系统化或逻辑或文字的方式传授，单靠学院的教师显然不够，因此大师的示范和讲解非常关键，这样的学习有利于学生认识中国传统手工艺的精髓，让今天电脑时代的学生，感受传统手工的魅力，从而培养他们对传统文化的认识，有利于更好的了解和理解中国文化元素，对于传统工艺的持久保存和传播，丰富现代设计教学有着积极的作用。（图1、图2）
保护传统工艺美术，需要有一批既懂工艺，又具备较深文化知识的工艺教学与研究队伍，探索以大师+教授的师资团队结构，能够促进新一代的工艺师资，培养具有传统技艺和工艺文化知识与创新能力的完整知识结构，成为新一代工艺美术专业教学的人才。
3、 工艺教学中仿“形”与追“魂”的提升要求
传统工艺的形成，经历了漫长岁月的积淀，从工艺形式、表现内容、工艺技艺无不体现出传统艺术的特点。通过对传统工艺美术中原生态的兴衰和变化的思考，发现其始终不变的文化元素和人文精神。这种不变的精神内涵关系到一个地区和工艺品类长期以来形成的文化特色和风貌品格，是形成文化特色的重要基础。因此无论教学和研究都需要挖掘我们传统工艺中蕴藏的特点与内涵。工艺教学如果仅仅局限于工艺制作，精雕细刻等技术层面上的追求，显然是不够的，工艺价值除了精雕细刻的特艺呈现，更重要的感受传统工艺中长存的文化传统，那些具象或抽象的图案、传统题材，诸如龙凤纹饰、吉祥图案、装饰手段等等，许多运用借喻、谐音、寓意、暗示等多种表现方式，以及画面变形夸张等各类手法，这些艺术处理与审美方式，长期积淀在手工造物的整体行为过程中，最终形成了经典的符号图形与文化认同，表现出了中国人的生活追求和艺术智慧，这些都需要从超越技术层面上去关注、发现、收集、用心去感受。因此在课程设置中工艺文化的内容是必不可少的，诸如开设中外工艺美术史、中国工艺美学史等课程，通过工艺美术赏析等手段，了解中国文化中 “天人合一”、“妙造自然”、“以形写神” 、“因材施艺”、“写意传神”等等一系列传统的美学观念。提升到传统工艺文化的高度，去感受经典、启迪艺术、发现需求，这也关系到文化遗产的生命力及可持续发展的未来空间。（图3、图4、） 4、创新理念和传统手工艺再创造的思考
传承是发展的基础，创新是未来的希望，在保护传统的同时，需要创造新时代的手工艺新作，在我们的教育中注入创新的活力，将“传统的再创造”从想法变成实际，北京2008年奥运会的视觉设计，是传统与创意完美结合的典范。“有新意的传统”与 “再创造”是让传统生命延续，保留住传统精髓，体现传统韵味又能形式创新、手法拓展。因此，传统题材可以新设计，那些龙纹、云纹可以新构成，传统图案可以新运用，精雕细工可以新表现。在工艺学习中要鼓励探索创新，将学习传统与创意拓展结合起来，将传统融合于现代设计。现代工艺美术不同于传统的隐姓埋名式地工艺生产，今天的手工制作，可以促进创作的多样性，每个设计者的观念、性情、知识、选择材料、使用工具、工作方式的差异，而最终呈现作品的形式风格的不同。现代工艺美术需要鼓励不同观念、不同风格、不同个性的艺术多样呈现，最终在当代艺术哲学、工艺美学、现代技术和现代手段上的高层次上发展。因此在课程内容设置中，传统工艺技艺的教学与现代设计内容需要有效配置，传统工艺课程包括图案、工艺制作等经典学习的内容，而现代设计课程则突出新的艺术形式训练，可以将传统手工艺的材料与造型、形式及技艺，借鉴、吸收、拓展从而运用于现代艺术设计之中，探索新的形式语言和材料发现。时代需要学校培养出具备敏锐的创新意识，扎实的专业技能，广阔的艺术视野，并为未来发展设计与创造出新产品的工艺新人。（图5、6、7、8）
5、 结语
今天传统手工艺的存在作为历史文化的一种象征而成为了永久记忆。留住传统工艺技艺与发展现代设计并不矛盾，在人类历史上，没有一成不变的文化艺术，许多传统元素往往作为符号常常被当代人移植、转换和拼贴，有的受到外来文化的改造、嫁接。传统工艺在文化变迁中一定会融入了时代生活的印迹，许多工艺技艺消失的同时，也在发生着对工艺传统的创新和再造。因此保留传统经典，创造新的现代工艺美术风格，是今天工艺教学探索实践的价值所在。经济与文化的发展告诉我们，手工艺的意义不仅是传统艺术与文化价值观的传承，还是人们对工业发展所带来的对生活、环保的反思和需求，更是文化根脉与传统精神的生动表达，是今天创新时代不可或缺的一部分，必定能够在新时代中持久延续与融合创新。
21世纪，文化的重要与先进是关键，因而越来越受到人们所重视，有着深厚传统底蕴的中国工艺美术也将迎来更好的发展未来。
（本论文为上海市教育委员会科研创新项目资助）
“文化是民族凝聚力和创新力的重要因素”。社会经济发展的今天，越来越需要文化的支撑，当我们的国家由“制造大国”向“创造大国”的转型时，作为艺术设计教育，需要我们对传统工艺美术有一个整体的思考。传统工艺美术专业在经历了兴起、衰落、关闭、转型的发展过程以后，在今天的现代设计教育体系中如何生存,又怎样发展，如何能够从文化价值的角度，思考它的可持续发展，让传统手工艺能够作为一个历史文脉而延续，从工艺文化、手艺创造、回归传统与自然环保等多种方面，融入现代设计教育的同时，保留好传统工艺美术的位置，开展工艺传承与创新的教学实践,探索传统手工艺对于当今的发展需要，值得我们作为一个研究课题展开实践和思考。
1、传统工艺美术专业在现代教学结构中的生存与融合
传统工艺美术很大程度上体现了我们民族的审美方式和艺术智慧，传统工艺美术以深厚的积淀形成了完整的系统，与现代设计教育形成了极大的反差。现代设计与传统工艺是两个不同的艺术教学领域，一个以工业化大生产和信息技术为前提，依托市场与时尚流行需求，培养平面、立体、环境、数码等设计方面的人才；一个是延续传统专业，传授工艺技艺，培养雕刻、饰品、家具、绣品等工艺人才。由于培养的目标不同、教学内容不同，在现代艺术教育中二者应是互补关系，而不是替代关系，可以并存同在。尽管传统工艺专业在今天的需求十分有限，手工艺作为最传统的设计方式，这一的文化特性，依旧有着存在与发展的价值。而在保留方式上不是以“大而全”的规模效应，需要切合实际，以“小而精”的方式生存。近年来上海工艺美术职业学院以三个不同的模式传承工艺，保护传统专业，取得了良好的效果：
（1）长期保留工艺特色专业：选择传统专业中精特专业（如玉雕、漆艺、传统家具、绣品等）长期开设。尽管生源会受到就业招生等问题的影响，但可以利用小班化的特点持久延续。多年来学院在发展现代设计专业的同时保持开设工艺美术专业，又依据市场需求，开设不同的工艺方向，每年按需招生，事实证明，在现有的学生中依旧有一些喜欢传统工艺的学生，毕业以后也受到社会欢迎。留住部分传统专业使之长期保存完全切实可行。
（2）第二课堂与传授工艺的组合：为保护传统工艺，学院创建了民间特艺工作室，引进一批工艺大师和民间工艺高手入驻，开展传统工艺创作，形成了工艺教学、展示交流、研究保护、拓展产业的民间特艺平台。通过定期招收其他专业有兴趣学习手艺的同学，拜师学艺，以业余学习、社团、第二课堂等多种方式，开展了银饰、草编、木雕、瓷刻、竹刻等工艺教学，一些学生在学习现代设计专业的同时，利用课余时间，学习与体念手工技艺，取得了可喜的成绩，并多次参展获奖。
（3）提高与研修的学习提升：学院曾与中国工艺美术协会联合举办红木家具、植物纤维艺术等多个高级研修班，组织来自工艺美术行业的学员研修学习。2012年3月又选拔学院应届优秀毕业生，以3+1模式开展为期一年的工艺研修班，开展由国家级、省市级工艺美术大师领衔带教的工艺教学，大力投入培养新一代的工艺传人，真正为我国的工艺文化的传承和发展实践探索。
传统专业的生存空间是工艺文化传承的基础，也为未来工艺人才的培养创造了条件。
2、“工艺大师”+“学院教授”的双重教学实践
工艺大师大身怀绝技，是工艺上的高手能人，聘请他们进入学院指导工艺教学,对于保护传统手工艺，探索传统技艺的传承途径，弥补现代设计教学中传统技艺内容的缺失，有着极大的意义。学院教授在造型基础、艺术设计和专业理论知识深度与广度方面有着一定的优势，将两种优势组合，共担教学，形成“大师+教授”的教学团队，其作用不言而喻。
由于传统手工艺作为本土文化的知识体系,往往有着暗默知识的特征，许多技艺的形成往往源于个人的亲身体验，通过师徒传授，手手相传，在无数次的练习和耳闻目染中达到一定的高度，那些对材料利用、造型把握和工艺处理等知识(或秘诀), 是在长期的亲身实践中感悟。这样的一种知识能力，难以用系统化或逻辑或文字的方式传授，单靠学院的教师显然不够，因此大师的示范和讲解非常关键，这样的学习有利于学生认识中国传统手工艺的精髓，让今天电脑时代的学生，感受传统手工的魅力，从而培养他们对传统文化的认识，有利于更好的了解和理解中国文化元素，对于传统工艺的持久保存和传播，丰富现代设计教学有着积极的作用。（图1、图2）
保护传统工艺美术，需要有一批既懂工艺，又具备较深文化知识的工艺教学与研究队伍，探索以大师+教授的师资团队结构，能够促进新一代的工艺师资，培养具有传统技艺和工艺文化知识与创新能力的完整知识结构，成为新一代工艺美术专业教学的人才。
3、 工艺教学中仿“形”与追“魂”的提升要求
传统工艺的形成，经历了漫长岁月的积淀，从工艺形式、表现内容、工艺技艺无不体现出传统艺术的特点。通过对传统工艺美术中原生态的兴衰和变化的思考，发现其始终不变的文化元素和人文精神。这种不变的精神内涵关系到一个地区和工艺品类长期以来形成的文化特色和风貌品格，是形成文化特色的重要基础。因此无论教学和研究都需要挖掘我们传统工艺中蕴藏的特点与内涵。工艺教学如果仅仅局限于工艺制作，精雕细刻等技术层面上的追求，显然是不够的，工艺价值除了精雕细刻的特艺呈现，更重要的感受传统工艺中长存的文化传统，那些具象或抽象的图案、传统题材，诸如龙凤纹饰、吉祥图案、装饰手段等等，许多运用借喻、谐音、寓意、暗示等多种表现方式，以及画面变形夸张等各类手法，这些艺术处理与审美方式，长期积淀在手工造物的整体行为过程中，最终形成了经典的符号图形与文化认同，表现出了中国人的生活追求和艺术智慧，这些都需要从超越技术层面上去关注、发现、收集、用心去感受。因此在课程设置中工艺文化的内容是必不可少的，诸如开设中外工艺美术史、中国工艺美学史等课程，通过工艺美术赏析等手段，了解中国文化中 “天人合一”、“妙造自然”、“以形写神” 、“因材施艺”、“写意传神”等等一系列传统的美学观念。提升到传统工艺文化的高度，去感受经典、启迪艺术、发现需求，这也关系到文化遗产的生命力及可持续发展的未来空间。（图3、图4、） 4、创新理念和传统手工艺再创造的思考
传承是发展的基础，创新是未来的希望，在保护传统的同时，需要创造新时代的手工艺新作，在我们的教育中注入创新的活力，将“传统的再创造”从想法变成实际，北京2008年奥运会的视觉设计，是传统与创意完美结合的典范。“有新意的传统”与 “再创造”是让传统生命延续，保留住传统精髓，体现传统韵味又能形式创新、手法拓展。因此，传统题材可以新设计，那些龙纹、云纹可以新构成，传统图案可以新运用，精雕细工可以新表现。在工艺学习中要鼓励探索创新，将学习传统与创意拓展结合起来，将传统融合于现代设计。现代工艺美术不同于传统的隐姓埋名式地工艺生产，今天的手工制作，可以促进创作的多样性，每个设计者的观念、性情、知识、选择材料、使用工具、工作方式的差异，而最终呈现作品的形式风格的不同。现代工艺美术需要鼓励不同观念、不同风格、不同个性的艺术多样呈现，最终在当代艺术哲学、工艺美学、现代技术和现代手段上的高层次上发展。因此在课程内容设置中，传统工艺技艺的教学与现代设计内容需要有效配置，传统工艺课程包括图案、工艺制作等经典学习的内容，而现代设计课程则突出新的艺术形式训练，可以将传统手工艺的材料与造型、形式及技艺，借鉴、吸收、拓展从而运用于现代艺术设计之中，探索新的形式语言和材料发现。时代需要学校培养出具备敏锐的创新意识，扎实的专业技能，广阔的艺术视野，并为未来发展设计与创造出新产品的工艺新人。（图5、6、7、8）
5、 结语
今天传统手工艺的存在作为历史文化的一种象征而成为了永久记忆。留住传统工艺技艺与发展现代设计并不矛盾，在人类历史上，没有一成不变的文化艺术，许多传统元素往往作为符号常常被当代人移植、转换和拼贴，有的受到外来文化的改造、嫁接。传统工艺在文化变迁中一定会融入了时代生活的印迹，许多工艺技艺消失的同时，也在发生着对工艺传统的创新和再造。因此保留传统经典，创造新的现代工艺美术风格，是今天工艺教学探索实践的价值所在。经济与文化的发展告诉我们，手工艺的意义不仅是传统艺术与文化价值观的传承，还是人们对工业发展所带来的对生活、环保的反思和需求，更是文化根脉与传统精神的生动表达，是今天创新时代不可或缺的一部分，必定能够在新时代中持久延续与融合创新。
21世纪，文化的重要与先进是关键，因而越来越受到人们所重视，有着深厚传统底蕴的中国工艺美术也将迎来更好的发展未来。
（本论文为上海市教育委员会科研创新项目资助）