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在大力倡导继承和弘扬中华民族文化的今天，作为这个年代的戏曲演员，我们承担着传播戏曲文化艺术的责任。提高自身的艺术修养和文化修养，则是重中之重。笔者八十年代中期毕业于莆田县艺校，在莆仙戏专业剧团从艺二十多年，曾主演过如《烽火奇缘》中的奶娘，《双娇公主》中的三公主等多个角色，因此积累了一些舞台生活经验，在排演或演出戏剧作品的实践中，深深感到不断提高戏剧表演艺术技巧的重要性。本文意在对提高戏剧表演艺术技巧的学习途径作一浅探。
如何才能提高自身的艺术技巧？笔者谈些粗浅的体会。
一、向优秀艺术前辈学习艺术技巧
莆仙戏被誉为南戏的活化石，在她的历史长河中，产生很多优秀的表演艺术家，这些前辈和当代莆仙戏表演艺术家在自己长期的演出实践中积累了丰富的演出经验，在戏剧表演艺术方面有娴熟高超的技艺。他们在舞台上创作塑造的戏剧典型人物形象，深受广大人民群众欢迎，有极高的艺术审美价值。后学者只有认真学习这些优秀艺术家的崇高艺德和艺术技巧的独到专长，才能化形为神，激发自身的艺术冲动与想象，逐步形成具有个性魅力的艺术技巧，塑造众多观众喜闻乐见的艺术形象，成为出色优秀的演员，乃至表演艺术家。
一个真正好的戏曲演员，靠的不仅仅是自己的努力，身上还凝聚了很多老师的心血，吴钱坚师傅是我戏曲艺术道路上最為重要的一位恩师，他戏路宽广，擅长旦角表演，台风隽永洒脱，他的谆谆善诱让我在艺术是得到极大的提升，因为他的言传身教，我对待戏曲艺术才能一直拥有不拘一格的追求。
在戏曲艺术发展琳琅满目的历史画卷里，有多少光辉的艺术形象，使人心驰神往，玩味不尽。他们出神入化，性格万千的精湛表演，以致超越时空，广为流传。借鉴其他剧种，汲取其他剧种表演艺术家的有效营养来充实、丰富自己的表演，是一种提高自己的有效途径，因特网或现代音像设备为我们提供了学习的宽阔空间。
二、钻研基本理论，提高文化素养
戏剧以“歌舞演故事”为特征，以唱、念、做、打；手、眼、身、法为表演手段，以写意性、虚拟性、程式性为艺术方法自成一体，独树一帜。但是，要真正领悟其中之奥妙却不是一件容易的事，作为专业演员，除了加强基本功训练外，也需要懂得舞台表演理论，一位著名表演艺术家曾说过，理论的力量就象神话中的点化那样，一经点拨就能触类旁通，不光出戏，而且能领悟出其中的奥妙。因此，要想成为一名优秀的文艺工作者，就必须不断提高自己的艺术修养和文化底蕴，掌握戏曲艺术的基本知识和基本理论，在艺术欣赏中不断提高自己的鉴赏能力和审美能力，把欣赏中感性经验上升为理性认识，培养自己敏锐的感知能力、丰富的想象力和无限的创造力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融入角色的创作，只有这样才能创造也有血有肉、生动感人的艺术形象。
不管什么剧种，演哪些戏，个人有什么风格，戏曲表演者都要努力提高自己的艺术修养。对剧情、人物塑造、程式运用以及情境表现等缺乏深入的理论分析，演出往往依赖于导演一招一式的排练，这无疑会限制着传统戏曲艺术的创新发展。艺术家之所以成为艺术家，其个人的努力起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，戏曲工作者为更好的从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。
文化素养的高低将直接影响演员的演艺水平。能否深刻领悟和解读剧作中的潜台词，将极大地影响对剧中人物再创作的水准。演员和演员的竞争，比到最后实质上比的是每个演员的文化底蕴，丰厚的文化底蕴对于演员的素质提高是何等的重要。因此，要想使自己在舞台上洒脱自如、形神兼备，除必须掌握娴熟的技艺、不断增强思想观念、思维等方面的改造外，还必须勤勤恳恳地学习文化知识、锲而不舍地钻研文艺理论，唯有这样，才能有所建树、有所造诣，从而带动戏曲的普及和发展。为弘扬民族文化做出新的贡献。
三、体验生活、提炼生活
众所周知，艺术源于生活，舞台表演要提高艺术技巧，就要把生活真实提高到艺术真实。纷纭复杂的生活真实，只有经过创作表演者的选择、加工、提炼，才能创造出艺术的真实，才能塑造出舞台上立得住的，为观众所接受的典型艺术形象。
要提高艺术技巧，一方面要依靠剧作家提供的剧本本身，另一方面也要靠演员调动生活积累，提炼出适宜自己表演的个性特征，即表演好“典型环境中的典型人物”。在这里，演员将生活真实提高到艺术真实，演员的唱、做、念、打、手、眼、声、发、步，各种舞台上演出的基本要素都要调动起来，为剧情发展、人物命运进行大胆的艺术虚构。从事艺术表演的行家，掌握或深谙创作和表演的这一规律，对于把握和运用恰到好处的艺术技巧是至关重要的。
表演艺术的核心就是要解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演艺术的关键是要掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾，所谓“体验角色”就是演员设身处地地生活在角色的规定情境中，从生活中来，到生活中去，使自己和角色融为一体。所谓“体现角色”就是演员用自身的形体动作、言语动作和内心动作，把从生活中体验来的结果表达出来。在表演艺术中体现与体验是有机统一的关系，一切动作都是角色内心活动的外部表现，正如梅兰芳大师所说，做为一个演员，要单纯描摹出剧中人物的喜怒哀乐是比较容易的，但要形容出剧中人内心里面包含着的许多复杂矛盾，而又不可告人的心情就不好办了。演员与角色的矛盾，实际上就是艺术与生活的矛盾，只有热爱生活，理解生活，对生活有着丰厚积淀，才能为恰当地表现戏曲艺术打下坚实的基础。
在改革开放的新时代里，人们在物质生活享受的同时，对于精神生活中的艺术鉴赏有着执着的追求，戏曲艺术的发展迎来了历史性的机遇和挑战。戏曲艺术的繁荣发展，必须要有一代代演员的传承与创新，这就要求演员端正思想品德、提高艺术素养、文化素养，只有不断提高自己，我们才能无愧于这个时代，我们才能永褒艺术青春。
（作者单位：莆田市荔城区莆仙戏信息中心）
如何才能提高自身的艺术技巧？笔者谈些粗浅的体会。
一、向优秀艺术前辈学习艺术技巧
莆仙戏被誉为南戏的活化石，在她的历史长河中，产生很多优秀的表演艺术家，这些前辈和当代莆仙戏表演艺术家在自己长期的演出实践中积累了丰富的演出经验，在戏剧表演艺术方面有娴熟高超的技艺。他们在舞台上创作塑造的戏剧典型人物形象，深受广大人民群众欢迎，有极高的艺术审美价值。后学者只有认真学习这些优秀艺术家的崇高艺德和艺术技巧的独到专长，才能化形为神，激发自身的艺术冲动与想象，逐步形成具有个性魅力的艺术技巧，塑造众多观众喜闻乐见的艺术形象，成为出色优秀的演员，乃至表演艺术家。
一个真正好的戏曲演员，靠的不仅仅是自己的努力，身上还凝聚了很多老师的心血，吴钱坚师傅是我戏曲艺术道路上最為重要的一位恩师，他戏路宽广，擅长旦角表演，台风隽永洒脱，他的谆谆善诱让我在艺术是得到极大的提升，因为他的言传身教，我对待戏曲艺术才能一直拥有不拘一格的追求。
在戏曲艺术发展琳琅满目的历史画卷里，有多少光辉的艺术形象，使人心驰神往，玩味不尽。他们出神入化，性格万千的精湛表演，以致超越时空，广为流传。借鉴其他剧种，汲取其他剧种表演艺术家的有效营养来充实、丰富自己的表演，是一种提高自己的有效途径，因特网或现代音像设备为我们提供了学习的宽阔空间。
二、钻研基本理论，提高文化素养
戏剧以“歌舞演故事”为特征，以唱、念、做、打；手、眼、身、法为表演手段，以写意性、虚拟性、程式性为艺术方法自成一体，独树一帜。但是，要真正领悟其中之奥妙却不是一件容易的事，作为专业演员，除了加强基本功训练外，也需要懂得舞台表演理论，一位著名表演艺术家曾说过，理论的力量就象神话中的点化那样，一经点拨就能触类旁通，不光出戏，而且能领悟出其中的奥妙。因此，要想成为一名优秀的文艺工作者，就必须不断提高自己的艺术修养和文化底蕴，掌握戏曲艺术的基本知识和基本理论，在艺术欣赏中不断提高自己的鉴赏能力和审美能力，把欣赏中感性经验上升为理性认识，培养自己敏锐的感知能力、丰富的想象力和无限的创造力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融入角色的创作，只有这样才能创造也有血有肉、生动感人的艺术形象。
不管什么剧种，演哪些戏，个人有什么风格，戏曲表演者都要努力提高自己的艺术修养。对剧情、人物塑造、程式运用以及情境表现等缺乏深入的理论分析，演出往往依赖于导演一招一式的排练，这无疑会限制着传统戏曲艺术的创新发展。艺术家之所以成为艺术家，其个人的努力起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，戏曲工作者为更好的从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。
文化素养的高低将直接影响演员的演艺水平。能否深刻领悟和解读剧作中的潜台词，将极大地影响对剧中人物再创作的水准。演员和演员的竞争，比到最后实质上比的是每个演员的文化底蕴，丰厚的文化底蕴对于演员的素质提高是何等的重要。因此，要想使自己在舞台上洒脱自如、形神兼备，除必须掌握娴熟的技艺、不断增强思想观念、思维等方面的改造外，还必须勤勤恳恳地学习文化知识、锲而不舍地钻研文艺理论，唯有这样，才能有所建树、有所造诣，从而带动戏曲的普及和发展。为弘扬民族文化做出新的贡献。
三、体验生活、提炼生活
众所周知，艺术源于生活，舞台表演要提高艺术技巧，就要把生活真实提高到艺术真实。纷纭复杂的生活真实，只有经过创作表演者的选择、加工、提炼，才能创造出艺术的真实，才能塑造出舞台上立得住的，为观众所接受的典型艺术形象。
要提高艺术技巧，一方面要依靠剧作家提供的剧本本身，另一方面也要靠演员调动生活积累，提炼出适宜自己表演的个性特征，即表演好“典型环境中的典型人物”。在这里，演员将生活真实提高到艺术真实，演员的唱、做、念、打、手、眼、声、发、步，各种舞台上演出的基本要素都要调动起来，为剧情发展、人物命运进行大胆的艺术虚构。从事艺术表演的行家，掌握或深谙创作和表演的这一规律，对于把握和运用恰到好处的艺术技巧是至关重要的。
表演艺术的核心就是要解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演艺术的关键是要掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾，所谓“体验角色”就是演员设身处地地生活在角色的规定情境中，从生活中来，到生活中去，使自己和角色融为一体。所谓“体现角色”就是演员用自身的形体动作、言语动作和内心动作，把从生活中体验来的结果表达出来。在表演艺术中体现与体验是有机统一的关系，一切动作都是角色内心活动的外部表现，正如梅兰芳大师所说，做为一个演员，要单纯描摹出剧中人物的喜怒哀乐是比较容易的，但要形容出剧中人内心里面包含着的许多复杂矛盾，而又不可告人的心情就不好办了。演员与角色的矛盾，实际上就是艺术与生活的矛盾，只有热爱生活，理解生活，对生活有着丰厚积淀，才能为恰当地表现戏曲艺术打下坚实的基础。
在改革开放的新时代里，人们在物质生活享受的同时，对于精神生活中的艺术鉴赏有着执着的追求，戏曲艺术的发展迎来了历史性的机遇和挑战。戏曲艺术的繁荣发展，必须要有一代代演员的传承与创新，这就要求演员端正思想品德、提高艺术素养、文化素养，只有不断提高自己，我们才能无愧于这个时代，我们才能永褒艺术青春。
（作者单位：莆田市荔城区莆仙戏信息中心）