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在动画的制作中，角色动态是一个重要的组成部分。角色动态赋予动画角色生命、力量，使原本呆板、僵硬的角色获得动态，具有表情，能准确表达情感，进而引起观众的共鸣。然而，虚拟动画的动态并不是对人类动态的简单模拟和简单复制。作为一种表演，需要对现有动态进行概括、总结，提炼出最具有代表性的动作和姿势，才能准确、鲜明地表达角色的性格。角色动画师通过观察现实生活中的运动动态，例如各种类型人物的走路、跑步等，结合人物本身的生理特征和心理特征，总结出不同的类型的动态和动作片段，再通过对这些动态和动作片段的准确运用，来刻划有血有肉的动画角色形象。这些经浓缩、提炼出来的动态和动作片段，就是符号化的角色动态。
符号化在动画制作中的运用，其目的有两个。其一，为了能更准确的表达角色的性格；其二，为了减少工作量。根据符号学的分析，符号具有认知性、普遍性、约定性、独特性等具体的特征。在角色动态制作中，动态的符号化也遵循符号的这些具体特征。角色是角色动画的灵魂，角色动画的最基本形式就是讲故事。角色的行为和动态表现，是推动故事情节发展的重要手段，行为和动态表现反过来可以定义角色的性格特征，反映角色的心理变化。
动画通过角色的动态肢体语言来与观众交流。与语言交流不同，动态是一种表意符号，表意的符号超越了语言功能，并能跨越国家和民族区域的界限。符号化的动态，是对生活中常态动作的提炼、浓缩和总结，既具有普遍的共同特征，使不同区域的观众都能获得同样的信息；又从共性中寻找特定角色的个性符号，在准确的传情达意的同时保持角色具有鲜明的个性。使用符号化的动态能利用观众约定俗成的信息，迅速塑造出角色的性格，有助观众掌握角色的脾气、秉性、修养等因素，并帮助对动画剧情的理解和把握。
角色动态符号化首先要具有认知性。在设计范畴中，认知性是符号语言的生命。符号化的动态是对日常生活中各种运动动态进行概括和提炼而总结出来的，绝大部分人都能认同其含义，能引起大家的共鸣。符号化的动态赋予动画角色鲜明的性格，依靠个体的性格特性来区别于其他的角色。符号化的角色动态提供独一无二的性格，提高角色的认知性。在获得第79届奥斯卡最佳动画长片的三维动画片《HappyFeet》(中文译《快乐的大脚》)中，角色是一群企鹅，单从外形来看，几乎都是一样的，难以辨别清楚。但是通过动画创作者的巧妙设定，依据剧本中企鹅角色的特点，每一个企鹅主角都赋予独特的动态符号，通过动态来表达角色的内涵和性格特点。特定动态的反复运用，加强角色的个性特征，形成具有代表性的符号，塑造出独一无二的企鹅角色。依靠这些符号化的角色动态，我们才能够准确分辨这些外形一致的可爱角色。
角色动态的符号化带有普遍性。随着经济全球化的步伐和网络等媒体的传播优势，动画的受众范围也从原来局限于区域与区域之间的传播逐渐转变为全球范围的传播。角色动态符号是人们对生活规律的总结，是长期对生活的观察、分析、概括、提炼的成果。动画的受众是广大人民，不同背景、不同区域、不同宗教的人们有不同的生活习惯和不同的动态符号阐释。只有在对人们的风俗习惯等因素进行仔细调查研究，才能总结出普遍的、符合人们生活习惯的、具动画感的动态符号。
角色动态的约定性指对角色动态的理解和接受是处于一定范围之中的。任何语言的理解都存在一定范围，超出这个范围，语言的含义就不能被合理解释。动态符号也不例外。虽然全球化的趋势越来越明显，但是区域的差别还会一直存在，只有具备相关知识背景的人才能接受到该动态符号所传达的信息。另外，动画的传播也有局限性。主要体现在不同题材的动画迎合不同口味的观众：好莱坞式的动画电影试图迎合全球大部分观众的审美情趣；日本美少女动画自有特定的观众阶层；还有一些特别风格的动画局限在小范围的观众之中，受年龄和品味的制约。受这些观众层的影响，只有符合特定文化背景的动态符号才能在这一范围内被接受。
角色动态符号化还具有独特性。角色动态符号化的独特性与它的普遍性并没有；中突，独特性是建立在普遍性的基础上的，对角色动态的解读并不是单纯受动态影响，它还受角色的服饰、文化修养、兴趣爱好等等方面的制约。这时普遍性就包含了独特性，一个动画角色身上既存在普遍性的动态符号，也存在属于他自己的独一无二的动态符号。同样的普遍性的动态，在不同角色身上也会有不同的效果，甚至是截然相反的效果。动态符号的普遍性使角色获得观众的普遍认同，动态符号的独特性又使角色具鲜明的性格特征。
动画是一项繁杂的工作，涉及学科知识广泛，综合性极强。在实际的动画生产中，动画制作往往受制作时间、制作人数、制作资金等具体条件的约束。角色动态的符号化可以使工作流程更清晰，缩短工作时间，减少动画制作的工作量。从动画的制作流程看，主要体现在以下几个方面：
1、通用姿势的符号化
在动画和游戏的前期创作中，常常需要绘制人物表。动画和游戏的创作及制作，由于所涉及的知识面广泛，工作量庞大，工期比较长，大多都是团队合作制作。绘制人物表为团队合作带来便利。人物表是角色设计师根据导演的想法描绘下来的最接近导演构想的角色造型，是团队制作角色模型、角色动画等环节的重要参考资料，是作品的整体风格的指引。除了角色的服饰、背景、身高等必要的设计因素，角色姿势的设计是角色设计的重要部分。良好的、贴切的姿势设计能准确传达出角色的性格。
在日本风格的动画片中，由于运营成本的控制和时间的节省，经过多年的演变，日本动画形成了自己独特的风格。与欧美等西方国家的动画片不同，西方国家的动画片大多数使用FULLANIMATION的手法，也就是采用一秒钟播放24帧的形式来绘制动画。日本的动画刚好相反，常使用UMITEDANIMATION的手法，亦即省略中间帧，每秒只播放12帧、8帧或者更少的帧数。为了更好的、更有效率、更高质量的进行动画生产，一些动画师总结出各种不同性格不同性别的角色站立、跑步、决斗等等系列姿势，绘制成模板，供动画生产使用。这些姿势模板一开始也许只是针对某一特定的游戏或动画而制作的。当这些模板获得了更多人的认同并大量运用时，它具备了符号的特征，成了动画中通用的动画教材。在日本风格的动画中，动态符号化的运用非常普遍，例如一个简单的少女站姿，头微低垂，双手收拢在身体内侧，用来表示温顺的性格；而一个经常双手交叉放在肩膀上的动态则往往用于表现刚强的性格；力量型的男性角色常常显露发达的上肢，头脑型角色喜欢摆出演讲的姿势等等。动画师也通过改变手的位置，身体的角度，肩膀的角度等等元素，再塑造出不同性格的姿势来。
2、动作片断的符号化
跟姿势相比较，动作片段更能准确体现角色的性格和某一状态下的心情思绪。动画片段不仅包含了姿势，还包含了时间和动势，它所包含的信息量远比姿势包含的多。在三维动画中，借助技术的帮助，可以把动作片段保存下来重复使用。动作片 段的符号化促成动作库的出现，各种各样的运动片段被分门别类的保存起来，放在动作库中，下一次需要时可以直接调用，不仅省却繁琐的调节动画的时间，还能保证动作片段的准确性。符号化的动作片段可以用来分析角色的内在性格和修养，不仅从姿势上，还从时间、动态节奏等方面对角色进行准确描述。例如，在角色的行走动态上，暴躁霸气的角色行走动态的特点常常走外八字的步伐，脚步稳健有力；淑女角色常常走内八字步伐，直线形的小碎步；英雄式的人物行走动态与反派奸角的完全不同，等等。
3、特定角色动态的符号化
性格化是每一个动画角色的生命。运动动态的符号化是以表现角色性格为主要的，是角色的内在性格外化的关键，这种外化必须明显地足够让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些习惯动作、动作的起幅与落幅动作、定格式的姿势都能反映角色性格。在一部动画片中，如果把能增强角色性格表现力的动态片段符号化，并在不同的场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到好的注释与符号的作用，加强角色的性格印象。特定角色的动态符号化指的是符号化的动态只适用于某一角色，并且这种约定不是预先已经约定俗成的，而是在观看本片的过程中养成的，并且只适用于本角色。中国功夫影帝李小龙在打斗时，都会摆出一样的架势，再配合同样的手的姿势，表示对对手的蔑视，也是给自己的信心。这个架势在观众中流传开来，成了李小龙的符号。符号的根本目的是替代、代表不同于自身的他物。李小龙的架势不是单纯的架势，它同时代表李小龙精神。
动作的符号化除了作为一个符号提示将要发生的动作外，还能对剧情的发展起推动作用。幽默化的符号动作的反复运用，则能够活跃气氛，加强影片的感染力。美国动画大片《马达加斯加》的圣诞节版短片中，四只企鹅各有鲜明的性格。其中老三是个性情火爆、头脑简单的家伙，动不动就拿出炸药的动作成了一个符号，既活灵活现地展现了它的性格，也加深了影片幽默、搞笑的风格。
4、表情的符号化
表情是角色动态的一个重要部分，表情动态的符号化不局限于动画这块领域，在包括戏剧、平面等等领域都有对表情符号化的研究。网上流传的聊天工具所带的表情集可以看作是符号化了的表情集。动画中对角色的表情往往也有角色表情集，以供作动画的成员参考。通过对人类丰富表情的归纳，总结出六大基本表情：惊讶、悲伤、高兴、恐惧、生气、恶心。在这六大表情的基础上，再按不同程度逐个进行细分，形成角色丰富的表情集，在动画中才能运用自如。
角色动态的符号化在角色性格塑造方面能提供一定的标准，有助观众理解角色的内涵、修养、文化背景等等方面，能提高生产水平、节省运作成本、节省工作时间。通过对角色动态的符号化的研究，分析角色动态符号化的特性和作用，总结角色常用的动态、姿势和表情，对动画中角色性格的塑造和表现，都有很大的帮助。
参考文献：
[1]卢德平，青年文化的符号学阐释，社会科学文献出版社，2007，5。
[2]尾泽直志，图说运动规律，中国青年出版社，2006。
[3]George Maestri著，谢建勋等译，数字角色动画制作，中国希望电子出版社，2002。
[4]王铭玉、宋尧编，符号语言学，上海外语教育出版社，2006。
符号化在动画制作中的运用，其目的有两个。其一，为了能更准确的表达角色的性格；其二，为了减少工作量。根据符号学的分析，符号具有认知性、普遍性、约定性、独特性等具体的特征。在角色动态制作中，动态的符号化也遵循符号的这些具体特征。角色是角色动画的灵魂，角色动画的最基本形式就是讲故事。角色的行为和动态表现，是推动故事情节发展的重要手段，行为和动态表现反过来可以定义角色的性格特征，反映角色的心理变化。
动画通过角色的动态肢体语言来与观众交流。与语言交流不同，动态是一种表意符号，表意的符号超越了语言功能，并能跨越国家和民族区域的界限。符号化的动态，是对生活中常态动作的提炼、浓缩和总结，既具有普遍的共同特征，使不同区域的观众都能获得同样的信息；又从共性中寻找特定角色的个性符号，在准确的传情达意的同时保持角色具有鲜明的个性。使用符号化的动态能利用观众约定俗成的信息，迅速塑造出角色的性格，有助观众掌握角色的脾气、秉性、修养等因素，并帮助对动画剧情的理解和把握。
角色动态符号化首先要具有认知性。在设计范畴中，认知性是符号语言的生命。符号化的动态是对日常生活中各种运动动态进行概括和提炼而总结出来的，绝大部分人都能认同其含义，能引起大家的共鸣。符号化的动态赋予动画角色鲜明的性格，依靠个体的性格特性来区别于其他的角色。符号化的角色动态提供独一无二的性格，提高角色的认知性。在获得第79届奥斯卡最佳动画长片的三维动画片《HappyFeet》(中文译《快乐的大脚》)中，角色是一群企鹅，单从外形来看，几乎都是一样的，难以辨别清楚。但是通过动画创作者的巧妙设定，依据剧本中企鹅角色的特点，每一个企鹅主角都赋予独特的动态符号，通过动态来表达角色的内涵和性格特点。特定动态的反复运用，加强角色的个性特征，形成具有代表性的符号，塑造出独一无二的企鹅角色。依靠这些符号化的角色动态，我们才能够准确分辨这些外形一致的可爱角色。
角色动态的符号化带有普遍性。随着经济全球化的步伐和网络等媒体的传播优势，动画的受众范围也从原来局限于区域与区域之间的传播逐渐转变为全球范围的传播。角色动态符号是人们对生活规律的总结，是长期对生活的观察、分析、概括、提炼的成果。动画的受众是广大人民，不同背景、不同区域、不同宗教的人们有不同的生活习惯和不同的动态符号阐释。只有在对人们的风俗习惯等因素进行仔细调查研究，才能总结出普遍的、符合人们生活习惯的、具动画感的动态符号。
角色动态的约定性指对角色动态的理解和接受是处于一定范围之中的。任何语言的理解都存在一定范围，超出这个范围，语言的含义就不能被合理解释。动态符号也不例外。虽然全球化的趋势越来越明显，但是区域的差别还会一直存在，只有具备相关知识背景的人才能接受到该动态符号所传达的信息。另外，动画的传播也有局限性。主要体现在不同题材的动画迎合不同口味的观众：好莱坞式的动画电影试图迎合全球大部分观众的审美情趣；日本美少女动画自有特定的观众阶层；还有一些特别风格的动画局限在小范围的观众之中，受年龄和品味的制约。受这些观众层的影响，只有符合特定文化背景的动态符号才能在这一范围内被接受。
角色动态符号化还具有独特性。角色动态符号化的独特性与它的普遍性并没有；中突，独特性是建立在普遍性的基础上的，对角色动态的解读并不是单纯受动态影响，它还受角色的服饰、文化修养、兴趣爱好等等方面的制约。这时普遍性就包含了独特性，一个动画角色身上既存在普遍性的动态符号，也存在属于他自己的独一无二的动态符号。同样的普遍性的动态，在不同角色身上也会有不同的效果，甚至是截然相反的效果。动态符号的普遍性使角色获得观众的普遍认同，动态符号的独特性又使角色具鲜明的性格特征。
动画是一项繁杂的工作，涉及学科知识广泛，综合性极强。在实际的动画生产中，动画制作往往受制作时间、制作人数、制作资金等具体条件的约束。角色动态的符号化可以使工作流程更清晰，缩短工作时间，减少动画制作的工作量。从动画的制作流程看，主要体现在以下几个方面：
1、通用姿势的符号化
在动画和游戏的前期创作中，常常需要绘制人物表。动画和游戏的创作及制作，由于所涉及的知识面广泛，工作量庞大，工期比较长，大多都是团队合作制作。绘制人物表为团队合作带来便利。人物表是角色设计师根据导演的想法描绘下来的最接近导演构想的角色造型，是团队制作角色模型、角色动画等环节的重要参考资料，是作品的整体风格的指引。除了角色的服饰、背景、身高等必要的设计因素，角色姿势的设计是角色设计的重要部分。良好的、贴切的姿势设计能准确传达出角色的性格。
在日本风格的动画片中，由于运营成本的控制和时间的节省，经过多年的演变，日本动画形成了自己独特的风格。与欧美等西方国家的动画片不同，西方国家的动画片大多数使用FULLANIMATION的手法，也就是采用一秒钟播放24帧的形式来绘制动画。日本的动画刚好相反，常使用UMITEDANIMATION的手法，亦即省略中间帧，每秒只播放12帧、8帧或者更少的帧数。为了更好的、更有效率、更高质量的进行动画生产，一些动画师总结出各种不同性格不同性别的角色站立、跑步、决斗等等系列姿势，绘制成模板，供动画生产使用。这些姿势模板一开始也许只是针对某一特定的游戏或动画而制作的。当这些模板获得了更多人的认同并大量运用时，它具备了符号的特征，成了动画中通用的动画教材。在日本风格的动画中，动态符号化的运用非常普遍，例如一个简单的少女站姿，头微低垂，双手收拢在身体内侧，用来表示温顺的性格；而一个经常双手交叉放在肩膀上的动态则往往用于表现刚强的性格；力量型的男性角色常常显露发达的上肢，头脑型角色喜欢摆出演讲的姿势等等。动画师也通过改变手的位置，身体的角度，肩膀的角度等等元素，再塑造出不同性格的姿势来。
2、动作片断的符号化
跟姿势相比较，动作片段更能准确体现角色的性格和某一状态下的心情思绪。动画片段不仅包含了姿势，还包含了时间和动势，它所包含的信息量远比姿势包含的多。在三维动画中，借助技术的帮助，可以把动作片段保存下来重复使用。动作片 段的符号化促成动作库的出现，各种各样的运动片段被分门别类的保存起来，放在动作库中，下一次需要时可以直接调用，不仅省却繁琐的调节动画的时间，还能保证动作片段的准确性。符号化的动作片段可以用来分析角色的内在性格和修养，不仅从姿势上，还从时间、动态节奏等方面对角色进行准确描述。例如，在角色的行走动态上，暴躁霸气的角色行走动态的特点常常走外八字的步伐，脚步稳健有力；淑女角色常常走内八字步伐，直线形的小碎步；英雄式的人物行走动态与反派奸角的完全不同，等等。
3、特定角色动态的符号化
性格化是每一个动画角色的生命。运动动态的符号化是以表现角色性格为主要的，是角色的内在性格外化的关键，这种外化必须明显地足够让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些习惯动作、动作的起幅与落幅动作、定格式的姿势都能反映角色性格。在一部动画片中，如果把能增强角色性格表现力的动态片段符号化，并在不同的场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到好的注释与符号的作用，加强角色的性格印象。特定角色的动态符号化指的是符号化的动态只适用于某一角色，并且这种约定不是预先已经约定俗成的，而是在观看本片的过程中养成的，并且只适用于本角色。中国功夫影帝李小龙在打斗时，都会摆出一样的架势，再配合同样的手的姿势，表示对对手的蔑视，也是给自己的信心。这个架势在观众中流传开来，成了李小龙的符号。符号的根本目的是替代、代表不同于自身的他物。李小龙的架势不是单纯的架势，它同时代表李小龙精神。
动作的符号化除了作为一个符号提示将要发生的动作外，还能对剧情的发展起推动作用。幽默化的符号动作的反复运用，则能够活跃气氛，加强影片的感染力。美国动画大片《马达加斯加》的圣诞节版短片中，四只企鹅各有鲜明的性格。其中老三是个性情火爆、头脑简单的家伙，动不动就拿出炸药的动作成了一个符号，既活灵活现地展现了它的性格，也加深了影片幽默、搞笑的风格。
4、表情的符号化
表情是角色动态的一个重要部分，表情动态的符号化不局限于动画这块领域，在包括戏剧、平面等等领域都有对表情符号化的研究。网上流传的聊天工具所带的表情集可以看作是符号化了的表情集。动画中对角色的表情往往也有角色表情集，以供作动画的成员参考。通过对人类丰富表情的归纳，总结出六大基本表情：惊讶、悲伤、高兴、恐惧、生气、恶心。在这六大表情的基础上，再按不同程度逐个进行细分，形成角色丰富的表情集，在动画中才能运用自如。
角色动态的符号化在角色性格塑造方面能提供一定的标准，有助观众理解角色的内涵、修养、文化背景等等方面，能提高生产水平、节省运作成本、节省工作时间。通过对角色动态的符号化的研究，分析角色动态符号化的特性和作用，总结角色常用的动态、姿势和表情，对动画中角色性格的塑造和表现，都有很大的帮助。
参考文献：
[1]卢德平，青年文化的符号学阐释，社会科学文献出版社，2007，5。
[2]尾泽直志，图说运动规律，中国青年出版社，2006。
[3]George Maestri著，谢建勋等译，数字角色动画制作，中国希望电子出版社，2002。
[4]王铭玉、宋尧编，符号语言学，上海外语教育出版社，2006。