这天课上，大猫老师先给同学们展示了一首诗——
　　野菊花
　　白天，
　　我从山上
　　采回一朵野菊花。
　　灯光下，
　　它显得这样憔悴。
　　噢，它一定是
　　舍不得离开
　　大山妈妈……
　　——唉，
　　我真后悔。
　　“这首《野菊花》是诗人樊发稼的作品。一天，一位编辑将它交给了一位名叫李娜的画家，请她为这首诗配画，同学们想看看李娜是怎么配的画吗？”
　　“想看！想看！”
　　“这幅画中有一朵菊花和一丛菊花，它们是在一个地方，还是在两个地方？”大猫老师问。
　　“两个！左边的那朵花在我的家里，右边的花在大山妈妈的怀里。”
　　“没错，”大猫老师点点头，“诗中说了，‘灯光下，它显得这样憔悴’，在图画中，我们能找找这朵菊花憔悴的地方吗？”
　　“它的叶子耷拉下来了，花瓣也落了好几片，有气无力地靠在玻璃杯沿上。”
　　“还有，右边的野菊花丛中有蜜蜂有蝴蝶，但是这朵野菊花上却没有，说明它憔悴得连香气都散发不出来了。”这位同学不仅观察了被采撷的野菊花，还就两处的菊花作了对比，愈发看出杯中的野菊花正在消逝的生命力。
　　突然一位同学跳起来：“桌面上湿了一大块，那是野菊花的眼泪！”
　　写诗不是写文章，许多地方都得言简意赅。但是画家李娜却动足了脑筋，从多个角度体现出这朵野菊花委顿的生命力，让读者在读诗时就对野菊花产生的悲悯之情，在读图时进一步放大、升华，真是——唉，我真后悔！
　　大猫老师接着问：“画中，野菊花的脑袋朝着右侧，我能不能转向左侧呢？”
　　“不能！”同学们立刻摇头。一位同学说道：“它现在已经快要死了，临死前，它一定用尽全力朝着大山妈妈的方向，也许在说‘永别了，妈妈……’”
　　大猫老师为同学们丰富细腻的情感和动情的表达深深地感动着。同学们也感叹，原来一幅图中凝聚了画家如此多的心思和心血，如果不仔细观察、仔细感受那可真是太浪费了！
　　“接下来，咱们再欣赏一幅画配诗，这首诗的作者是金波，配图的画家是朱成梁，金波爷爷小朋友很熟悉，朱成梁也许我们有些陌生，但说到他创作的绘本《团圆》，很多小朋友一定都读过吧。”
　　“嗯！”
　　“这幅画配诗中，朱成梁伯伯也投入了大量的心血，小朋友们先读诗，再看画，在认真欣赏后，来说说，这幅画哪些地方好极了。”
　　同学们细细打量思索后，纷纷举起了手。
　　“画中的妈妈非常漂亮，我们眼里的妈妈就是这样的。”
　　这位同学不仅有观察，还结合了自己的感受。的确，我们眼中的妈妈就算被时间添上了皱纹，染白了头发，但她依然是全天下最漂亮的妈妈。
　　“在我变成小雪花亲妈妈时，妈妈满脸陶醉，虽然是在白茫茫的寒冷冬季，但这幅画就像阳光一样温暖！”
　　“妈妈穿着白色的羽绒服，在我变成一朵小雪花时，妈妈就像一片大大的雪花。不管我变成什么，妈妈都会是我的妈妈。”一位同学说。
　　是啊，羽绒服的颜色大可以五彩斑斓，但为什么偏偏选择白色？原来如此！
　　“妈妈手里提着买菜的包，妈妈每天都帮我做好吃的，非常辛苦，所以我变成一朵小雪花时，最想做的还是亲亲她，亲亲她，然后就快乐地融化。”
　　细细分析了两组画配诗后，同学们全都感受到了画家的不易和伟大，在一幅图后，竟然藏着这么多的思考和心血。同时，一股创作的热情也在同学们的心中燃烧起来，如果让我创作一幅画，那会是什么样的呢？
　　打铁需趁热，大猫老师给每位同学分发一本诗歌集、一张纸和一些美术画材，请同学们自创或随意在诗歌集中挑选一首诗歌，然后仔细想想如何才能为这首诗配上最完美的画，在作画后写上一段创作谈，将自己藏在画中的心思原原本本地展现出来。
　　“虽然刚才看的两幅画都来自于大画家，但只要用心，我们丝毫不逊色于他们，同学们有这样的信心吗？”
　　“有！”