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摘要：就目前来看，在艺术行业发展中，舞蹈与音乐的有机结合是十分常见的一种艺术呈现形式，两者相辅相成，紧密相关，从视觉、听觉及情感等角度优化了观赏者的感官体验。对于舞蹈表演来说，其情感价值凸显若缺少了音乐及节奏的衬托，则难以落实呈现效果，且会在很大程度上使舞蹈表演变得枯燥、空泛，严重降低舞蹈表演作品的质量。反之，舞蹈则能够借助音乐及节奏的渲染，营造更加良好的表演氛围，强化舞蹈表演与观赏者之间的情感与心灵共鸣，在潜移默化中带领观赏者沉浸于舞蹈想要表达的内涵意境中，更好地传递作品艺术情感，提升舞蹈表演的艺术内涵与审美价值。
关键词：舞蹈表演;音乐;重要性
音乐与舞蹈是艺术领域中十分重要的两种表现形式，有着不可或缺的紧密联系，舞蹈表演能够通过对肢体语言的应用，实现对于情感价值与艺术内涵的表达，具备优良的艺术张力，而要想有效地发挥舞蹈的表演价值，优化舞蹈表演效果，渲染舞台氛围，为观众呈现出更优良的感官体验，就离不开音乐的支持，音乐为舞蹈表演注入更多生命力。基于此，本文针对舞蹈表演中音乐的重要性展开探讨。
一、舞蹈表演中音乐的重要性分析
（一）舞蹈表演与音乐相互融合
对于舞蹈表演中音乐的重要性来说，首先就体现在两者的相互融合中，一方面，音乐为舞蹈表演提供氛围烘托，能够从根本上提升舞蹈表演美感;另一方面，舞蹈带动音乐表达，赋予音乐更多生命力。于音乐而言，其在舞蹈表演中往往是作为背景音乐这一角色呈现的，但其价值却并非局限于对背景效果的优化，更重要的是对舞蹈表演主题的构建，并实现对舞蹈思想与核心情感的传递。舞蹈作为表演过程中的主要结构组成，其从自身骨架出发，借助音乐对其的填充与铺垫，实现对作品整体的搭建与塑造，并以此为基础，更好地实现对音乐的展示。总而言之，舞蹈表演与音乐既存在紧密的联系，又有着明显的区别，两个因素为了同一个目标发挥着塑造价值，一是从视觉上为观赏者带来冲击美感，二是立足于听觉，为观赏者打造一场盛宴，两者各具特色，但又能够不失违和感地呈现出水乳交融的效果。
（二）音乐决定舞蹈表演的情绪
舞蹈表演具备特殊的情绪，而更准确地表达这一情绪是非常重要的。音乐作为一种艺术表现形式，它也是具有情绪性特点的。因此，在舞蹈表演中，音乐也发挥着决定舞蹈表演情绪的作用。一首音乐作品的呈现，往往需要多样化的乐器共同演奏，每一种乐器由于其自身的音色及演奏形式的差异，实际所表达的旋律与曲调也具有较大的差异，而不同的曲调特点就是调动观赏者不同情绪的重要因素，这也是其在舞蹈作品中的情绪决定意义。就舞蹈作品本身来说，其并不能用直接的展现去调动观赏者的情感、思想、悲喜等，且难以为观众理解舞蹈作品提供更确切的途径。而音乐具有影响作用，则可以通过音乐渲染实现对于舞蹈表演情绪的扩散蔓延，对观众产生感染力，进而游走于观众的听觉、心灵、思维层面，加强舞蹈作品对其的全面渗透，使其更深入地理解舞蹈情绪与主题，达到一种只可意会不可言传的效果，如此一来，能够在根本上将舞蹈作品想要表达的内容更清晰地传达给观赏者，这一重要意义也促使着具备时代性、民族性等多样化文化特色的舞蹈作品得以长久地流传与发展，进而更好地推动我国艺术领域不断发展进步。
二、音乐协调舞蹈表演的动作
（一）音乐在节奏方面所塑造的舞蹈动作
一方面，指的是舞蹈动作与音乐节奏之间的呼应。在这一过程中，音乐节奏对于舞蹈动作的推进有着一定的导向作用，且对于人们感受舞蹈节奏的过程也能够带来显著的帮助，进而更好地领会舞蹈韵味，并且，舞蹈肢体动作展示与音乐节奏及情感等因素都是同步存在的，其相互之间的变化、转折、升华都有着一定的共通性。比如说，当音乐效果较为舒缓，则舞蹈动作也相对柔和;若音乐效果强度较大，则舞蹈动作也往往非常有力度。在这一过程中，音乐律动的轻重缓急都与舞蹈动作相互对应。另一方面，对于舞蹈动作的编排工作，其必须依托于音乐节奏，进而充分发挥音乐的牵引作用，促使舞蹈动作更贴合音乐氛围，尽可能避免舞台效果出现生硬、拖沓等问题，进一步实现对于舞蹈美感的表达。与此同时，舞蹈动作更好地融合于音乐节奏中，还能够大大提升舞蹈表演的流畅性、自然性，完美地传递舞蹈内涵，促进舞蹈表演的成功。
（二）从情感表达方面来看，音乐也是塑造舞蹈动作的一个重点因素
音乐表达情感属于抽象性形式，而舞蹈表达情感则是具象化形式，但需要注意，通常若不搭配适宜的音乐作品，则很难实现对于舞蹈思想與情感核心的呈现，这在根本上还是得益于音乐对于舞蹈作品的渲染。上文提到，音乐效果对于舞蹈表演的渲染能够有效调动观众情绪，促使两者之间建立联系，这就使观赏者能够在不同的音乐背景中体会不同的情感特点，两者相互独立又和谐统一。高质量的舞蹈表演少不了优良音乐背景的衬托，且在一个高水平的舞蹈表演中很难区别谁高谁低，因为两者的融合度非常高，相互贴切，互为对方情感表达的铺垫与灵魂。需要注意，音乐虽然能够脱离舞蹈成为一个单独存在的表达形式，但同样的一首音乐作品分别在单独表达和舞蹈中的融合表达是存在很大差异的，舞蹈作品的风格对于音乐的情感传递也是不可忽视的一个重点，因此，必须重视舞蹈表演中的音乐形式，不能仅仅将其看作服务者，而是要尽可能地借助舞蹈动作挖掘音乐的艺术美，更好地优化舞蹈表演的整体质量与水平。
三、结语
综上所述，舞蹈与音乐都是艺术领域中不可忽略的瑰宝，两者在长久的发展过程中始终呈现出相互独立又相互融合的特点，舞蹈作品中的音乐效果发挥，更好地联合了人们的视觉感觉及听觉感官，进而为观赏者打造多样化艺术盛宴，音乐服务于舞蹈作品，舞蹈作品也带动着音乐表达，两者在思想、情感、基调、肢体等方面都具备密不可分的关联，想要更好地提升舞蹈表演的呈现成效，就需要重视音乐这一决定性因素，借助其节奏、情感等条件实现对舞蹈表演的支持。由此可见，音乐在舞蹈表演中的重要性不言而喻。
参考文献：
[1]何思颖.浅谈舞蹈表演中音乐的重要性[J].黄河之声，2020（07）：150.
[2]郭晓丽，张瑜.试析舞蹈表演中音乐的重要性[J].明日风尚，2019（12）：128.
关键词：舞蹈表演;音乐;重要性
音乐与舞蹈是艺术领域中十分重要的两种表现形式，有着不可或缺的紧密联系，舞蹈表演能够通过对肢体语言的应用，实现对于情感价值与艺术内涵的表达，具备优良的艺术张力，而要想有效地发挥舞蹈的表演价值，优化舞蹈表演效果，渲染舞台氛围，为观众呈现出更优良的感官体验，就离不开音乐的支持，音乐为舞蹈表演注入更多生命力。基于此，本文针对舞蹈表演中音乐的重要性展开探讨。
一、舞蹈表演中音乐的重要性分析
（一）舞蹈表演与音乐相互融合
对于舞蹈表演中音乐的重要性来说，首先就体现在两者的相互融合中，一方面，音乐为舞蹈表演提供氛围烘托，能够从根本上提升舞蹈表演美感;另一方面，舞蹈带动音乐表达，赋予音乐更多生命力。于音乐而言，其在舞蹈表演中往往是作为背景音乐这一角色呈现的，但其价值却并非局限于对背景效果的优化，更重要的是对舞蹈表演主题的构建，并实现对舞蹈思想与核心情感的传递。舞蹈作为表演过程中的主要结构组成，其从自身骨架出发，借助音乐对其的填充与铺垫，实现对作品整体的搭建与塑造，并以此为基础，更好地实现对音乐的展示。总而言之，舞蹈表演与音乐既存在紧密的联系，又有着明显的区别，两个因素为了同一个目标发挥着塑造价值，一是从视觉上为观赏者带来冲击美感，二是立足于听觉，为观赏者打造一场盛宴，两者各具特色，但又能够不失违和感地呈现出水乳交融的效果。
（二）音乐决定舞蹈表演的情绪
舞蹈表演具备特殊的情绪，而更准确地表达这一情绪是非常重要的。音乐作为一种艺术表现形式，它也是具有情绪性特点的。因此，在舞蹈表演中，音乐也发挥着决定舞蹈表演情绪的作用。一首音乐作品的呈现，往往需要多样化的乐器共同演奏，每一种乐器由于其自身的音色及演奏形式的差异，实际所表达的旋律与曲调也具有较大的差异，而不同的曲调特点就是调动观赏者不同情绪的重要因素，这也是其在舞蹈作品中的情绪决定意义。就舞蹈作品本身来说，其并不能用直接的展现去调动观赏者的情感、思想、悲喜等，且难以为观众理解舞蹈作品提供更确切的途径。而音乐具有影响作用，则可以通过音乐渲染实现对于舞蹈表演情绪的扩散蔓延，对观众产生感染力，进而游走于观众的听觉、心灵、思维层面，加强舞蹈作品对其的全面渗透，使其更深入地理解舞蹈情绪与主题，达到一种只可意会不可言传的效果，如此一来，能够在根本上将舞蹈作品想要表达的内容更清晰地传达给观赏者，这一重要意义也促使着具备时代性、民族性等多样化文化特色的舞蹈作品得以长久地流传与发展，进而更好地推动我国艺术领域不断发展进步。
二、音乐协调舞蹈表演的动作
（一）音乐在节奏方面所塑造的舞蹈动作
一方面，指的是舞蹈动作与音乐节奏之间的呼应。在这一过程中，音乐节奏对于舞蹈动作的推进有着一定的导向作用，且对于人们感受舞蹈节奏的过程也能够带来显著的帮助，进而更好地领会舞蹈韵味，并且，舞蹈肢体动作展示与音乐节奏及情感等因素都是同步存在的，其相互之间的变化、转折、升华都有着一定的共通性。比如说，当音乐效果较为舒缓，则舞蹈动作也相对柔和;若音乐效果强度较大，则舞蹈动作也往往非常有力度。在这一过程中，音乐律动的轻重缓急都与舞蹈动作相互对应。另一方面，对于舞蹈动作的编排工作，其必须依托于音乐节奏，进而充分发挥音乐的牵引作用，促使舞蹈动作更贴合音乐氛围，尽可能避免舞台效果出现生硬、拖沓等问题，进一步实现对于舞蹈美感的表达。与此同时，舞蹈动作更好地融合于音乐节奏中，还能够大大提升舞蹈表演的流畅性、自然性，完美地传递舞蹈内涵，促进舞蹈表演的成功。
（二）从情感表达方面来看，音乐也是塑造舞蹈动作的一个重点因素
音乐表达情感属于抽象性形式，而舞蹈表达情感则是具象化形式，但需要注意，通常若不搭配适宜的音乐作品，则很难实现对于舞蹈思想與情感核心的呈现，这在根本上还是得益于音乐对于舞蹈作品的渲染。上文提到，音乐效果对于舞蹈表演的渲染能够有效调动观众情绪，促使两者之间建立联系，这就使观赏者能够在不同的音乐背景中体会不同的情感特点，两者相互独立又和谐统一。高质量的舞蹈表演少不了优良音乐背景的衬托，且在一个高水平的舞蹈表演中很难区别谁高谁低，因为两者的融合度非常高，相互贴切，互为对方情感表达的铺垫与灵魂。需要注意，音乐虽然能够脱离舞蹈成为一个单独存在的表达形式，但同样的一首音乐作品分别在单独表达和舞蹈中的融合表达是存在很大差异的，舞蹈作品的风格对于音乐的情感传递也是不可忽视的一个重点，因此，必须重视舞蹈表演中的音乐形式，不能仅仅将其看作服务者，而是要尽可能地借助舞蹈动作挖掘音乐的艺术美，更好地优化舞蹈表演的整体质量与水平。
三、结语
综上所述，舞蹈与音乐都是艺术领域中不可忽略的瑰宝，两者在长久的发展过程中始终呈现出相互独立又相互融合的特点，舞蹈作品中的音乐效果发挥，更好地联合了人们的视觉感觉及听觉感官，进而为观赏者打造多样化艺术盛宴，音乐服务于舞蹈作品，舞蹈作品也带动着音乐表达，两者在思想、情感、基调、肢体等方面都具备密不可分的关联，想要更好地提升舞蹈表演的呈现成效，就需要重视音乐这一决定性因素，借助其节奏、情感等条件实现对舞蹈表演的支持。由此可见，音乐在舞蹈表演中的重要性不言而喻。
参考文献：
[1]何思颖.浅谈舞蹈表演中音乐的重要性[J].黄河之声，2020（07）：150.
[2]郭晓丽，张瑜.试析舞蹈表演中音乐的重要性[J].明日风尚，2019（12）：128.