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【摘要】通过分析苏绣之“三蓝绣”装饰艺术语言和茶人服文化，发现二者于外在审美与精神内涵上存在高度契合的关系。本文大胆将“三蓝绣”与茶人服融合，用刺绣艺术语言满足茶人服的审美诉求，丰富其精神内涵，符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求。
【关键词】三蓝绣；茶人服；服装设计；装饰艺术
引言
“三蓝绣”，即全三蓝，属苏绣的一种，受青花瓷影响而产生。采用同一种蓝色但深浅度不同的绣线所绣，因其色调和谐、针法一致而显淡雅秀丽。在清代服饰上，“三蓝绣”相较其他刺绣种类使用最为普遍，格调意境也最为突出。
茶人服，即茶服，始于汉，是一种有着千年历史，专适于茶事活动的服装。茶人服取茶文化之“静、清、柔、和”的特点，吸收汉服的宽缓、庄静之美与唐装流畅、舒适的特点，并融合现代服饰的简约设计理念，色系清素、式样典雅，既适于茶人们悠游自在的茶事着装风格，也适于现代人自然、素朴的着装。
茶人服的艺术特征主要表现在内、外两个方面，内在体现在文化美，外在体现在视觉形态美。茶人服的这种秀外慧中的特质与“三蓝绣”装饰艺术语言不谋而合。外在形态方面，“三蓝绣”细腻雅致，茶人服淡雅素净，二者风格都突出了一个“雅”字；内在文化审美方面，“三蓝绣”装饰艺术受到青花瓷艺术的影响，具有道家“虚静”、庄子“天人合一”及儒家的“礼制”和“中和”思想；而茶人服在茶文化的发展过程中，糅合了儒、释、道三家思想，形成了以“和”为核心的审美价值观。“三蓝绣”与茶人服在精神审美和文化内涵上高度契合。
一、“三蓝绣”装饰艺术语言的文化内涵
“三蓝绣”是清时期苏绣的配色技法之一，出现于清朝晚期，属于我国优秀的非物质文化遗产的一部分。“三”在古代汉语中是一个虚数词，代表多的意思，是采用多种深浅不同的蓝色绣线来进行刺绣，用现代色彩学解释，就是采用多种色相相同、色度不同的蓝色绣线，按照一定的层次比例搭配，绣成颜色深浅变化的纹样。除蓝色以外，绿色、红色、黄色等其他颜色都可以按照类似方法进行刺绣，形成三绿绣、三红绣、三黄绣等类型，但在数量上，还是以“三蓝绣”为最多。这是因为诸色之中，中国古人特重青色，即所谓的“尚青”传统。古人之“尚青”传统，是受到儒、释、道三种思想的影响，形成了独特的审美情趣，高雅脱俗。
清代服饰刺绣中的“三蓝绣”题材丰富、内涵深厚、艺术感染力强，与“青花瓷”一样，由于其色彩中的“青”和“蓝”作为一种符号，蕴含了朴实、洁净、高雅、新鲜和朝气等寓意，再配合平针、打籽针、拉锁针等，烘托出服饰的淡雅、秀丽、沉稳。“青出于蓝而胜于蓝”，青色包括黑、白二色，蓝色是对“青”在色彩上最为本质的解释。青色的本质为素色、朴实、洁净、高贵，民间将正直的官员称之为“青天”，将有才华的高士称之为“青云居士”，将史书典籍称为“青史”，青在我国传统无形中属木，代表东方，季节中对应为春天，可延伸理解为新鲜、朝气等。
二、茶人服种类与审美艺术诉求
茶人服分四种：一为民间传统茶人服：此类服饰的款式多采用唐装和旗袍元素，结构较简单，线条自然；二为文士茶人服。此类服饰的款式多为古代民间传统服饰，形制古典，体现历史文化特点；三为宫廷茶人服。此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装，颜色鲜艳，服饰奢华；四为禅宗茶人服。禅宗茶人追求简单、寂静的生活，强调心灵的境界，服装结构简洁，设计以大自然元素为主。
如今的茶服设计表达似乎多以“仿古”为主，缺了些“韵”，少了些“味”。目前国内有许多从事茶人服原创的品牌，如“二喜”“泊园”“沱方圆”等，这些品牌茶人服具有一个共同特点，即品牌缺乏辨识度，界限模糊，细节上无亮点，外在语言无法表达茶人服的装饰诉求和丰富的精神内涵。
三、“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上的表达
祈志祥先生认为“美是普遍快感的对象”。而茶人服现有形制及内涵远远不能满足现代社会丰富的茶文化活动。当代茶服设计，应在形、色、韵上引起客体的感官愉悅。基于以上论证，大胆将“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上进行表达，遵循“以境释道”的理念，针对不同的场合，不同的消费人群以及不同的文化理念，通过对“三蓝”色调的调配，结合相应针法，选取恰当的纹样题材，合理布局，与时尚审美相结合，对茶人服进行创新设计，不仅在外延上美化茶人服，还能将茶文化的内在精神表达得更加贴切与丰富，达到“境由服生”的目的。此外，“三蓝绣”作为我国优秀的非物质文化遗产之一，也亟待传承下去，而茶人服是一个非常合适的载体。因此，“三蓝绣”艺术与茶人服文化相结合设计，符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求。
清代传统“三蓝绣”题材有吉祥寓意、四季花卉和世俗百景三大类。
在明清时期，寓意纹样盛行，几乎达到了图必有意、意必吉祥的地步。寓意纹样可分为四个内容，一是贵（权利、功名），二为富（财产），三为寿（平安、长寿），四是喜（婚姻、友情、子孙）。吉祥寓意题材中象征权利与功名的有：龙、凤、蟒、狮、虎；象征财富的有：牡丹、钱眼、金银锭；象征长寿的有：龟、鹤、松柏、桃、石等；象征婚姻的有鸳鸯、并蒂花；象征友情的有“四君子”梅兰竹菊；象征子孙的有“百子图”。
四季花卉分为缠枝与折枝、团花与樗蒲，独枝花、皮球花、落花流水、杏林春燕等。
世俗百景包括寿字百变、贺寿、仕女、婴戏、暗八仙、杂宝、八宝、八吉祥、博古纹、五谷丰登、艾虎五毒和西湖十样景等。
（一）“三蓝绣”艺术语言在民间传统茶人服上的表达
民间传统茶艺服装结构简洁，线条自然，在选取恰当的“三蓝绣”装饰语言时，可考虑明清时期民间常用的代表“寿”和“喜”的题材，如老年茶人服可选取龟、鹤、松柏、桃、石等，采用较深的蓝色作为刺绣色彩，表现沉稳之气；而青年茶人服可选取鸳鸯、并蒂花等题材，蓝色配色偏亮、偏浅，表现青春与朝气；儿童茶服可选取例如五子登科、百子图的题材，色彩可增加纯度和明度，表现活泼可爱之感。沈寿说：“绣之粗者，但三四色，用齐针已足。渐精则色渐多，须用齐针、单套针二法。”意思是说，粗糙一点的作品，三四种蓝色，针法用齐针就可以了。民间传统茶人服，受经济成本限制，用三四种蓝色和齐针即可（图1、图2）。越是精细的颜色越多，针法用齐针和单套针（图3）。“三蓝绣”适合放在服装局部，如肩部、胸部、腹部、背部、衣袖、下摆等，以单独纹样为主。 （二）“三藍绣”艺术语言在文士茶人服上的表达
自古以来，茶与文人就有着不解之缘。饮茶的境界与文人雅士崇尚自然山水、恬然淡泊的生活情趣相对应。以茶雅志、以茶立德，无不体现了中国文士一种内在的道德实践。文士茶的艺术特色是意境高雅，茶服穿着追求气清、心清、境雅、器雅、人雅的儒士境界，凡而不俗，给人以高山流水的艺术享受。
古人云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”同理，五彩刺绣之于文士茶人服也过于华丽，“三蓝绣”则正好吻合，可选取“四君子”题材之梅、兰、竹、菊，或“岁寒三友”之松、竹、梅，或“出淤泥而不染”之荷。“三蓝”配色均可偏灰，在蓝色基础上缓慢渐变，配合齐针与少量单套针，显得茶人服清淡雅致，恰如其分烘托“人物之雅”。文士茶人服刺绣可参考2015年春夏阿玛尼高级定制成衣“竹林风”的图案设计（图4），在局部进行“三蓝绣”构图，题材如缠枝与折枝、团花与樗蒲、独枝花、皮球花，甚至落花流水、杏林春燕等，塑造了高雅、清淡与飘逸的中国风文士茶人服。
文士茶人服比民间传统茶人服更精细，如上文所述，“渐精则色渐多，须用齐针、单套针二法。”用齐针和单套针结合，可将题材表达得更精细与层次丰富。参考2015年春夏阿玛尼“竹林风”高级定制成衣中图案的变色规律，蓝色末端可变化出少量灰黄色，这可能是由于流行色变化所致。在蓝色色调变化中微微创新，并不妨碍“三蓝绣”艺术语言在文士茶人服上的意境表达，反而使茶人服饰和时代接轨，雅致与时尚并存互补。
（三）“三蓝绣”艺术语言在宫廷茶人服上的表达
宫廷茶人服并不是真正的宫廷着装，而是具有宫廷元素与风格的茶人服，多为演员、模特在大型茶艺活动上表演穿着，此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装，颜色鲜艳，服饰奢华，其表达意境与文士茶人服相差很大。在刺绣题材上可选取代表权贵的龙、凤、蟒、狮、虎等。由于选取纹样题材众多，“三蓝绣”的“三蓝”淡雅之气远远不能满足服饰奢华之需求，因此在诸多皇家传世实物中，常见“三蓝绣”之蓝色与其他色彩相互搭配，常见搭配有黄色系和赤色系，如明黄、鹅黄、姜黄、大红、血牙、木红等。在针法上，仅用平针绣并不能充分表达其奢华，往往大量使用拉锁针、打籽针刻画动物、植物及物品，甚至加上平金装饰，不仅雍容华美，而且沉稳、雅健。
宫廷茶人服鲜艳、奢华，展示型较强，其刺绣艺术语言的表达可参考2015年“中国：镜花水月”服装展上以“青花瓷”为主题的作品，如“迪奥”品牌设计师John Galliano的作品，YSL设计师Tom Ford的作品，Roberto Cavalli的作品，还有许建树的龙袍“东方祥云”等。这些作品具有一些共同的装饰艺术语言，如都以黄色作为底色，衣身进行了大面积的刺绣，局部以“三蓝绣”作为点睛装饰，如Tom Ford在衣身中间部位用蓝色刺绣了团龙纹，主要采用了散点构图和单独纹样构图；许建树在裙摆上设计了海水江崖“三蓝绣”，衣身用散点构图，下摆用四方连续适合纹样构图；而John Galliano也在裙子领口和下半身用“三蓝绣”刺绣了中国传统纹样中的亭台楼阁、龙纹与祥云，采用了自由构图手法。通过刺绣色彩的选配和纹样题材的使用，使服装尽显雍容华贵的皇家气度，又不失优雅、时尚。
（四）“三蓝绣”艺术语言在禅宗茶人服上的语言表达
禅、茶天然交融，禅宗茶人追求简单、寂静的生活，强调心灵的境界，追求实事求是，服装结构简洁，重“神”而轻“形”，常见款式为围裹式和披挂式，纹样以大自然元素为主，色彩常用大地色系，变化较少，构图为单独纹样，以单色为主。“三蓝绣”在禅宗茶人服的表现上要尽量朴素、沉稳，可在原有服装基础上，做同色系的单色刺绣，且体量不可过大。能用到的刺绣题材有莲、松、樱花、草木、落叶、山脉、仙鹤等大自然元素，针法为最简单的齐针与抢针，色彩变化避免繁杂，尽可能保持禅宗茶人服的简约禅境。
结语
茶圣陆羽“一生为墨客，几世作茶仙”，他不仅接受了儒、道、佛诸家的影响，而且能够将诸家思想融合于茶理之中，把诸家精华与唐代文化的特色结合起来，奠定了中国茶文化的基础，首创中国茶道精神。无论是作为民间草根所穿着的传统茶人服，还是情趣高雅的文士茶人服，或是雍容华贵的宫廷茶人服，还有重“神”轻“形”的禅宗茶人服，其刺绣艺术语言的表达都必须以中国茶道精神为核心，准确描述茶人服品格，即“静、清、柔、和”。而诸多刺绣品种中，唯“三蓝绣”之气质神韵与茶人服品格高度契合。吸收我国刺绣文化丰富的艺术表现手法，融会贯通，将适度的题材、色彩、针法和构图按照不同茶人服的实际需求加以提炼设计，恰如其分地表达茶人服与茶人的品貌与精神内涵，符合设计发展、“非遗”传承和民族精神传承的三重需求。
注释：
*资助项目：常州纺院2016年应用技术类课题《清代服饰“三蓝绣”装饰艺术研究》（项目编号：CFK201608）。
参考文献：
[1]沈寿，张謇.雪宦绣谱[M].重庆：重庆出版社，2010.
[2]钟斐.生态茶服秀——茶文化国际传播中的动态呈现[J].农业考古，2013（5）.
[3]周琴.我国茶艺服饰艺术现状与发展研究[J].福建茶叶，2017（2）.
[4]韩园园.三蓝绣浅析[J].山东纺织经济，2013（11）.
[5]马麟春.传统文化视野下的青色审美文化略论[J].山东教育学院学报2011（1）.
[6]朱峰.青花瓷视觉元素的符号化认知[J].文艺争鸣，2010（18）.
[7]刘静.我国茶艺服饰艺术的现状、特性与开发思路[J].福建茶叶，2016（3）.
[8]祈志祥.论美是普遍快感的对象[J].学术月刊，1998（1）.
[9]历莉，周纪成，朱海燕.中国茶人服之美学演变初探[J].农业考古，2016（2）.
[10]赵丰.丝绸艺术史[M].北京：文物出版社2005.
[11]赵颖，胡娟.论禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用[J].大众文艺，2015（16）.
【关键词】三蓝绣；茶人服；服装设计；装饰艺术
引言
“三蓝绣”，即全三蓝，属苏绣的一种，受青花瓷影响而产生。采用同一种蓝色但深浅度不同的绣线所绣，因其色调和谐、针法一致而显淡雅秀丽。在清代服饰上，“三蓝绣”相较其他刺绣种类使用最为普遍，格调意境也最为突出。
茶人服，即茶服，始于汉，是一种有着千年历史，专适于茶事活动的服装。茶人服取茶文化之“静、清、柔、和”的特点，吸收汉服的宽缓、庄静之美与唐装流畅、舒适的特点，并融合现代服饰的简约设计理念，色系清素、式样典雅，既适于茶人们悠游自在的茶事着装风格，也适于现代人自然、素朴的着装。
茶人服的艺术特征主要表现在内、外两个方面，内在体现在文化美，外在体现在视觉形态美。茶人服的这种秀外慧中的特质与“三蓝绣”装饰艺术语言不谋而合。外在形态方面，“三蓝绣”细腻雅致，茶人服淡雅素净，二者风格都突出了一个“雅”字；内在文化审美方面，“三蓝绣”装饰艺术受到青花瓷艺术的影响，具有道家“虚静”、庄子“天人合一”及儒家的“礼制”和“中和”思想；而茶人服在茶文化的发展过程中，糅合了儒、释、道三家思想，形成了以“和”为核心的审美价值观。“三蓝绣”与茶人服在精神审美和文化内涵上高度契合。
一、“三蓝绣”装饰艺术语言的文化内涵
“三蓝绣”是清时期苏绣的配色技法之一，出现于清朝晚期，属于我国优秀的非物质文化遗产的一部分。“三”在古代汉语中是一个虚数词，代表多的意思，是采用多种深浅不同的蓝色绣线来进行刺绣，用现代色彩学解释，就是采用多种色相相同、色度不同的蓝色绣线，按照一定的层次比例搭配，绣成颜色深浅变化的纹样。除蓝色以外，绿色、红色、黄色等其他颜色都可以按照类似方法进行刺绣，形成三绿绣、三红绣、三黄绣等类型，但在数量上，还是以“三蓝绣”为最多。这是因为诸色之中，中国古人特重青色，即所谓的“尚青”传统。古人之“尚青”传统，是受到儒、释、道三种思想的影响，形成了独特的审美情趣，高雅脱俗。
清代服饰刺绣中的“三蓝绣”题材丰富、内涵深厚、艺术感染力强，与“青花瓷”一样，由于其色彩中的“青”和“蓝”作为一种符号，蕴含了朴实、洁净、高雅、新鲜和朝气等寓意，再配合平针、打籽针、拉锁针等，烘托出服饰的淡雅、秀丽、沉稳。“青出于蓝而胜于蓝”，青色包括黑、白二色，蓝色是对“青”在色彩上最为本质的解释。青色的本质为素色、朴实、洁净、高贵，民间将正直的官员称之为“青天”，将有才华的高士称之为“青云居士”，将史书典籍称为“青史”，青在我国传统无形中属木，代表东方，季节中对应为春天，可延伸理解为新鲜、朝气等。
二、茶人服种类与审美艺术诉求
茶人服分四种：一为民间传统茶人服：此类服饰的款式多采用唐装和旗袍元素，结构较简单，线条自然；二为文士茶人服。此类服饰的款式多为古代民间传统服饰，形制古典，体现历史文化特点；三为宫廷茶人服。此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装，颜色鲜艳，服饰奢华；四为禅宗茶人服。禅宗茶人追求简单、寂静的生活，强调心灵的境界，服装结构简洁，设计以大自然元素为主。
如今的茶服设计表达似乎多以“仿古”为主，缺了些“韵”，少了些“味”。目前国内有许多从事茶人服原创的品牌，如“二喜”“泊园”“沱方圆”等，这些品牌茶人服具有一个共同特点，即品牌缺乏辨识度，界限模糊，细节上无亮点，外在语言无法表达茶人服的装饰诉求和丰富的精神内涵。
三、“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上的表达
祈志祥先生认为“美是普遍快感的对象”。而茶人服现有形制及内涵远远不能满足现代社会丰富的茶文化活动。当代茶服设计，应在形、色、韵上引起客体的感官愉悅。基于以上论证，大胆将“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上进行表达，遵循“以境释道”的理念，针对不同的场合，不同的消费人群以及不同的文化理念，通过对“三蓝”色调的调配，结合相应针法，选取恰当的纹样题材，合理布局，与时尚审美相结合，对茶人服进行创新设计，不仅在外延上美化茶人服，还能将茶文化的内在精神表达得更加贴切与丰富，达到“境由服生”的目的。此外，“三蓝绣”作为我国优秀的非物质文化遗产之一，也亟待传承下去，而茶人服是一个非常合适的载体。因此，“三蓝绣”艺术与茶人服文化相结合设计，符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求。
清代传统“三蓝绣”题材有吉祥寓意、四季花卉和世俗百景三大类。
在明清时期，寓意纹样盛行，几乎达到了图必有意、意必吉祥的地步。寓意纹样可分为四个内容，一是贵（权利、功名），二为富（财产），三为寿（平安、长寿），四是喜（婚姻、友情、子孙）。吉祥寓意题材中象征权利与功名的有：龙、凤、蟒、狮、虎；象征财富的有：牡丹、钱眼、金银锭；象征长寿的有：龟、鹤、松柏、桃、石等；象征婚姻的有鸳鸯、并蒂花；象征友情的有“四君子”梅兰竹菊；象征子孙的有“百子图”。
四季花卉分为缠枝与折枝、团花与樗蒲，独枝花、皮球花、落花流水、杏林春燕等。
世俗百景包括寿字百变、贺寿、仕女、婴戏、暗八仙、杂宝、八宝、八吉祥、博古纹、五谷丰登、艾虎五毒和西湖十样景等。
（一）“三蓝绣”艺术语言在民间传统茶人服上的表达
民间传统茶艺服装结构简洁，线条自然，在选取恰当的“三蓝绣”装饰语言时，可考虑明清时期民间常用的代表“寿”和“喜”的题材，如老年茶人服可选取龟、鹤、松柏、桃、石等，采用较深的蓝色作为刺绣色彩，表现沉稳之气；而青年茶人服可选取鸳鸯、并蒂花等题材，蓝色配色偏亮、偏浅，表现青春与朝气；儿童茶服可选取例如五子登科、百子图的题材，色彩可增加纯度和明度，表现活泼可爱之感。沈寿说：“绣之粗者，但三四色，用齐针已足。渐精则色渐多，须用齐针、单套针二法。”意思是说，粗糙一点的作品，三四种蓝色，针法用齐针就可以了。民间传统茶人服，受经济成本限制，用三四种蓝色和齐针即可（图1、图2）。越是精细的颜色越多，针法用齐针和单套针（图3）。“三蓝绣”适合放在服装局部，如肩部、胸部、腹部、背部、衣袖、下摆等，以单独纹样为主。 （二）“三藍绣”艺术语言在文士茶人服上的表达
自古以来，茶与文人就有着不解之缘。饮茶的境界与文人雅士崇尚自然山水、恬然淡泊的生活情趣相对应。以茶雅志、以茶立德，无不体现了中国文士一种内在的道德实践。文士茶的艺术特色是意境高雅，茶服穿着追求气清、心清、境雅、器雅、人雅的儒士境界，凡而不俗，给人以高山流水的艺术享受。
古人云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”同理，五彩刺绣之于文士茶人服也过于华丽，“三蓝绣”则正好吻合，可选取“四君子”题材之梅、兰、竹、菊，或“岁寒三友”之松、竹、梅，或“出淤泥而不染”之荷。“三蓝”配色均可偏灰，在蓝色基础上缓慢渐变，配合齐针与少量单套针，显得茶人服清淡雅致，恰如其分烘托“人物之雅”。文士茶人服刺绣可参考2015年春夏阿玛尼高级定制成衣“竹林风”的图案设计（图4），在局部进行“三蓝绣”构图，题材如缠枝与折枝、团花与樗蒲、独枝花、皮球花，甚至落花流水、杏林春燕等，塑造了高雅、清淡与飘逸的中国风文士茶人服。
文士茶人服比民间传统茶人服更精细，如上文所述，“渐精则色渐多，须用齐针、单套针二法。”用齐针和单套针结合，可将题材表达得更精细与层次丰富。参考2015年春夏阿玛尼“竹林风”高级定制成衣中图案的变色规律，蓝色末端可变化出少量灰黄色，这可能是由于流行色变化所致。在蓝色色调变化中微微创新，并不妨碍“三蓝绣”艺术语言在文士茶人服上的意境表达，反而使茶人服饰和时代接轨，雅致与时尚并存互补。
（三）“三蓝绣”艺术语言在宫廷茶人服上的表达
宫廷茶人服并不是真正的宫廷着装，而是具有宫廷元素与风格的茶人服，多为演员、模特在大型茶艺活动上表演穿着，此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装，颜色鲜艳，服饰奢华，其表达意境与文士茶人服相差很大。在刺绣题材上可选取代表权贵的龙、凤、蟒、狮、虎等。由于选取纹样题材众多，“三蓝绣”的“三蓝”淡雅之气远远不能满足服饰奢华之需求，因此在诸多皇家传世实物中，常见“三蓝绣”之蓝色与其他色彩相互搭配，常见搭配有黄色系和赤色系，如明黄、鹅黄、姜黄、大红、血牙、木红等。在针法上，仅用平针绣并不能充分表达其奢华，往往大量使用拉锁针、打籽针刻画动物、植物及物品，甚至加上平金装饰，不仅雍容华美，而且沉稳、雅健。
宫廷茶人服鲜艳、奢华，展示型较强，其刺绣艺术语言的表达可参考2015年“中国：镜花水月”服装展上以“青花瓷”为主题的作品，如“迪奥”品牌设计师John Galliano的作品，YSL设计师Tom Ford的作品，Roberto Cavalli的作品，还有许建树的龙袍“东方祥云”等。这些作品具有一些共同的装饰艺术语言，如都以黄色作为底色，衣身进行了大面积的刺绣，局部以“三蓝绣”作为点睛装饰，如Tom Ford在衣身中间部位用蓝色刺绣了团龙纹，主要采用了散点构图和单独纹样构图；许建树在裙摆上设计了海水江崖“三蓝绣”，衣身用散点构图，下摆用四方连续适合纹样构图；而John Galliano也在裙子领口和下半身用“三蓝绣”刺绣了中国传统纹样中的亭台楼阁、龙纹与祥云，采用了自由构图手法。通过刺绣色彩的选配和纹样题材的使用，使服装尽显雍容华贵的皇家气度，又不失优雅、时尚。
（四）“三蓝绣”艺术语言在禅宗茶人服上的语言表达
禅、茶天然交融，禅宗茶人追求简单、寂静的生活，强调心灵的境界，追求实事求是，服装结构简洁，重“神”而轻“形”，常见款式为围裹式和披挂式，纹样以大自然元素为主，色彩常用大地色系，变化较少，构图为单独纹样，以单色为主。“三蓝绣”在禅宗茶人服的表现上要尽量朴素、沉稳，可在原有服装基础上，做同色系的单色刺绣，且体量不可过大。能用到的刺绣题材有莲、松、樱花、草木、落叶、山脉、仙鹤等大自然元素，针法为最简单的齐针与抢针，色彩变化避免繁杂，尽可能保持禅宗茶人服的简约禅境。
结语
茶圣陆羽“一生为墨客，几世作茶仙”，他不仅接受了儒、道、佛诸家的影响，而且能够将诸家思想融合于茶理之中，把诸家精华与唐代文化的特色结合起来，奠定了中国茶文化的基础，首创中国茶道精神。无论是作为民间草根所穿着的传统茶人服，还是情趣高雅的文士茶人服，或是雍容华贵的宫廷茶人服，还有重“神”轻“形”的禅宗茶人服，其刺绣艺术语言的表达都必须以中国茶道精神为核心，准确描述茶人服品格，即“静、清、柔、和”。而诸多刺绣品种中，唯“三蓝绣”之气质神韵与茶人服品格高度契合。吸收我国刺绣文化丰富的艺术表现手法，融会贯通，将适度的题材、色彩、针法和构图按照不同茶人服的实际需求加以提炼设计，恰如其分地表达茶人服与茶人的品貌与精神内涵，符合设计发展、“非遗”传承和民族精神传承的三重需求。
注释：
*资助项目：常州纺院2016年应用技术类课题《清代服饰“三蓝绣”装饰艺术研究》（项目编号：CFK201608）。
参考文献：
[1]沈寿，张謇.雪宦绣谱[M].重庆：重庆出版社，2010.
[2]钟斐.生态茶服秀——茶文化国际传播中的动态呈现[J].农业考古，2013（5）.
[3]周琴.我国茶艺服饰艺术现状与发展研究[J].福建茶叶，2017（2）.
[4]韩园园.三蓝绣浅析[J].山东纺织经济，2013（11）.
[5]马麟春.传统文化视野下的青色审美文化略论[J].山东教育学院学报2011（1）.
[6]朱峰.青花瓷视觉元素的符号化认知[J].文艺争鸣，2010（18）.
[7]刘静.我国茶艺服饰艺术的现状、特性与开发思路[J].福建茶叶，2016（3）.
[8]祈志祥.论美是普遍快感的对象[J].学术月刊，1998（1）.
[9]历莉，周纪成，朱海燕.中国茶人服之美学演变初探[J].农业考古，2016（2）.
[10]赵丰.丝绸艺术史[M].北京：文物出版社2005.
[11]赵颖，胡娟.论禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用[J].大众文艺，2015（16）.