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【人物简介】
赵令彬先生，岭风画院院长、香港美术研究会副会长。笔墨人生，执笔画板，他以至诚之心浸润其中，在艺术上的探索从未止步，传承中发展、创新，完美诠释了“没有笔墨，就不是中国画”的艺术境界。
20世纪，“岭南画派”兴起，学者甚众，章法、笔墨不落陈套，所创作的作品及艺术理念影响着一代代画家的艺术创作。在岭南画坛，一直流传着赵世光先生与儿子赵令彬这对父子画家的佳话，他们在国画方面的成就，被吴南生先生题词评价为“两代俊逸，画苑双鹰”。
赵令彬先生自幼习国画基本技法，主画山水兼画人物，在岭南派技法的基础上，尝试吸纳古今中外名家所长而熔於一炉，由此独辟蹊径。他的骨子里流淌着艺术家的血液，现实中卻是和资料打交道、分析政策与经济的经济学家，儘管人生带有浓厚的跨界色彩，可他心中始终有“笔”，专注於创造在不同领域中的精彩人生。
潛心作画继承中发展传统文化
“画画不只是我的兴趣，更像是一种传承，我所学的画法、风格深深地烙着岭南画家的印记。”讲述起与艺术的缘分，赵令彬先生认为应从岭南画派说起。
岭南画派，开启了他感知艺术的窗口，更深的渊源则来自父亲赵世光先生，他是岭南画派三代弟子、一代大师赵少昂的徒弟，最擅长的题材是花鸟鱼虫。受父亲的影响，他从小就喜欢画画，自幼深受岭南派大师关山月、黎雄才和黄宾虹、李可染及郑家镇等名家的影响。
他6岁接触国画，13岁时便首次以两幅山水画参加香港内地美术会年展。“父亲是我的启蒙老师，但我跟他不一样，我画的是山水。”由於不同的兴趣、题材、风格，赵令彬先生选择了与父亲赵世光不一样的艺术创作道路。
为学好山水画，他从临摹大师们的作品开始，从表现手法到物象细节，循序渐进，並没有刻意去定义岭南画派的中国画。随着技艺的逐渐娴熟，他便把更多的精力投入到研究不同时期的中外名画家的作品上，並开始琢磨如何汲取大师们作品中的精华，加以糅合並运用到艺术创作中。
中国画，用毛笔、墨和中国画颜料在特製的宣纸上进行作画。赵令彬先生说，传统文化是创作的骨骼，让国画拥有新的面貌和形态，必须在传统的基础上进行创新，这也是岭南画派的精神。於是，赵令彬先生决定从西方绘画艺术中寻找借鉴学习的灵感。
“笔墨是中国画的精髓，透视、光影则是西洋画运用的表现手法。”在学习、对比中国画和西洋画的过程中，赵令彬先生从印象派的作品中受到启示。他尝试把中西文化、传统与印象的冲突和反差感受在水墨画中表现出来，技法上既能继承传统，又能锐意创新。
对於“传承”，赵令彬强调，“中国画一定要有笔墨，没有笔墨就不是中国画。有了笔、墨，颜色是可以借鉴西洋的，这就有水墨画的影子。”看似简单，实则有深度。这样的中国画，也是他嚮往和追求的。
享受艺术感受再创作过程
形神兼备和心景交融，是赵令彬先生一直所追求的国画境界。他认为，一件具有藝术价值的作品，不仅需要纯熟的技艺，还得有艺术家的创造力。
画面质感，是他在艺术创作过程中对自我提出的更高的要求。依循“外师造化”和“古为今用、洋为中用”原则，他创作出了一系列有质感的山水作品，如《碧海飞桥通故园》《险峰如削透晨曦》《红林白雪映秋装》《斜阳归骑滚黄沙》《椰荫飞瀑》这一幅幅作品，是他在西洋画的基础上“探索”出来的景色。
精益求精，是他一直为之努力的方向。既要注重体现真山真水的完美形象，又要表达其作品背後的优美意境，赵令彬先生巧妙抓住光影的关键性作用，用光和色来表现物象，通过渲染和透视的表现手法，充分展现光在空气中传递的不同的效果，轻柔的花、朦胧的雾气、磅礴的瀑布、雪花、阴云、黄昏……在他的画笔下，传统的山水画巧妙地被赋予了新意境。
80年代後，画风成熟，风格鲜明让赵令彬先生在岭南画坛中佔据一席之位。自1997年起，他多次与父亲赵世光先生举行联展，在香港、内地及新加坡、马来西亚、澳洲等地展出作品。“他的山水画，常常给人以身临其境般的画面感，精细写实，同时又倾向於追求整体气势”。这是画迷们在看过他作品後给予的评价，透过作品，赵令彬先生告诉“读”画人，这是传统艺术的内涵、中西融合的艺术力量。
“笔墨是传统，必须得传承下去，创新是为了丰富传统，让更多人看到中国画的无穷魅力。”赵令彬先生经常在不同的场合做艺术分享，他强调，汲取养分十分重要，纵观中华文明上下五千年历史，虽饱经磨难，历尽沧桑，卻始终绵延不绝，历久而弥新。
真正的匠人，必须经历学习、琢磨、探索、领悟等不同的阶段，在汲取中成长，在沉淀後创新，最终学有所成，赵令彬先生就是这样。他不是一名职业画家，卻是一位德艺双馨的艺术家，在父亲赵世光先生辞世後，他继任岭风画院院长，並担任香港美术研究会副会长，至今已出版个人画册集两册，经常在杂誌上发表画艺评论。
数据时代拓宽视野和把握时机
放下念想，认知前行方向，方能步入人生正途。赵令彬先生出生於香港，发展中他清晰地认识到一个国际大都市对国际化、金融人才的需求，於是，他调整人生发展方向，放下画笔去构建崭新的未来。 他毕业於香港大学，並获得了澳洲新南威尔士大学物理学博士及商科硕士学位，最初的理想是当一名科学家，结果卻进入了金融行业。“小时候，父亲就跟我说，你学画我很高兴，但是不要走专业这条路。”赵令彬先生说，父亲因为从事教育工作，所以特别重视教育，他们和所有的父母一样，希望孩子本分地通过读书，找份好工作，实现出人头地的梦想。
从事经济分析及政策评估工作，要具备很强的国际政治和经济的战略眼光，阅读广博的信息，才能以俯视角度来看待和分析问题。“国内信息需要知道，海外信息更需要了解，这是在这个信息爆炸的竞爭时代，获得分析的关键点。”赵令彬先生认为，经济分析员的工作重点，是放在政府政策对不同领域客户影响的分析上，就经济现状、以及经济政策可能发生的变化和影响，给予风险预警。
在世界多极化、经济全球化深入发展的背景下，他认为，这是个机遇风险並存的时代，教育、医疗、人才、科创、粤港澳大湾区、中美经贸关係等都是时下关注的焦点。作为国家重点推进的粤港澳大湾区的建设，也是其当前研究的方向。
“粤港澳三地科技研发、转化能力突出，拥有一批在全国乃至全球具有重要影响力的高校、科研院所、高新技术企业和国家大科学工程，创新要素吸引力强，具备建设国际科技创新中心的良好基础。”赵令彬先生建议，合作共赢是大势所趋，粤港澳大湾区应建立“科研飞地”，最大限度地实现政府间的土地使用空间整体转让。
“在经济全球化深入发展、国际化生产普遍存在的今天，中美经贸交往规模庞大、内涵丰富、覆盖面广、涉及主体多元，产生一些矛盾分歧在所难免，两国应从维护两国战略利益和国际秩序大局出发。”在中美经贸关係问题上，赵令彬先生更倾向於站在教育工作者的视角去看，他表示，这将是國家出台新政策，吸纳海外人才回国发展的好契机。
教育、科研之餘，赵令彬先生坦言，即使现在自己已经退休，但仍然每天坚持大量的信息阅读，並且会接受一些报纸、杂誌的邀请，撰写相关方面的文章发表於专栏。在谈到艺术创作方面时，他表示，如今也有了更多的时间和精力去关注自己感兴趣的题材。
在赵令彬先生的画板上，即使是一片树叶、一块石头，皆充满着生命力。“读”他的点滴经历，仿如看他笔下所呈现的作品，或劲爽豪纵，或酣畅热烈，或柔和匀净。
赵令彬先生，岭风画院院长、香港美术研究会副会长。笔墨人生，执笔画板，他以至诚之心浸润其中，在艺术上的探索从未止步，传承中发展、创新，完美诠释了“没有笔墨，就不是中国画”的艺术境界。
20世纪，“岭南画派”兴起，学者甚众，章法、笔墨不落陈套，所创作的作品及艺术理念影响着一代代画家的艺术创作。在岭南画坛，一直流传着赵世光先生与儿子赵令彬这对父子画家的佳话，他们在国画方面的成就，被吴南生先生题词评价为“两代俊逸，画苑双鹰”。
赵令彬先生自幼习国画基本技法，主画山水兼画人物，在岭南派技法的基础上，尝试吸纳古今中外名家所长而熔於一炉，由此独辟蹊径。他的骨子里流淌着艺术家的血液，现实中卻是和资料打交道、分析政策与经济的经济学家，儘管人生带有浓厚的跨界色彩，可他心中始终有“笔”，专注於创造在不同领域中的精彩人生。
潛心作画继承中发展传统文化
“画画不只是我的兴趣，更像是一种传承，我所学的画法、风格深深地烙着岭南画家的印记。”讲述起与艺术的缘分，赵令彬先生认为应从岭南画派说起。
岭南画派，开启了他感知艺术的窗口，更深的渊源则来自父亲赵世光先生，他是岭南画派三代弟子、一代大师赵少昂的徒弟，最擅长的题材是花鸟鱼虫。受父亲的影响，他从小就喜欢画画，自幼深受岭南派大师关山月、黎雄才和黄宾虹、李可染及郑家镇等名家的影响。
他6岁接触国画，13岁时便首次以两幅山水画参加香港内地美术会年展。“父亲是我的启蒙老师，但我跟他不一样，我画的是山水。”由於不同的兴趣、题材、风格，赵令彬先生选择了与父亲赵世光不一样的艺术创作道路。
为学好山水画，他从临摹大师们的作品开始，从表现手法到物象细节，循序渐进，並没有刻意去定义岭南画派的中国画。随着技艺的逐渐娴熟，他便把更多的精力投入到研究不同时期的中外名画家的作品上，並开始琢磨如何汲取大师们作品中的精华，加以糅合並运用到艺术创作中。
中国画，用毛笔、墨和中国画颜料在特製的宣纸上进行作画。赵令彬先生说，传统文化是创作的骨骼，让国画拥有新的面貌和形态，必须在传统的基础上进行创新，这也是岭南画派的精神。於是，赵令彬先生决定从西方绘画艺术中寻找借鉴学习的灵感。
“笔墨是中国画的精髓，透视、光影则是西洋画运用的表现手法。”在学习、对比中国画和西洋画的过程中，赵令彬先生从印象派的作品中受到启示。他尝试把中西文化、传统与印象的冲突和反差感受在水墨画中表现出来，技法上既能继承传统，又能锐意创新。
对於“传承”，赵令彬强调，“中国画一定要有笔墨，没有笔墨就不是中国画。有了笔、墨，颜色是可以借鉴西洋的，这就有水墨画的影子。”看似简单，实则有深度。这样的中国画，也是他嚮往和追求的。
享受艺术感受再创作过程
形神兼备和心景交融，是赵令彬先生一直所追求的国画境界。他认为，一件具有藝术价值的作品，不仅需要纯熟的技艺，还得有艺术家的创造力。
画面质感，是他在艺术创作过程中对自我提出的更高的要求。依循“外师造化”和“古为今用、洋为中用”原则，他创作出了一系列有质感的山水作品，如《碧海飞桥通故园》《险峰如削透晨曦》《红林白雪映秋装》《斜阳归骑滚黄沙》《椰荫飞瀑》这一幅幅作品，是他在西洋画的基础上“探索”出来的景色。
精益求精，是他一直为之努力的方向。既要注重体现真山真水的完美形象，又要表达其作品背後的优美意境，赵令彬先生巧妙抓住光影的关键性作用，用光和色来表现物象，通过渲染和透视的表现手法，充分展现光在空气中传递的不同的效果，轻柔的花、朦胧的雾气、磅礴的瀑布、雪花、阴云、黄昏……在他的画笔下，传统的山水画巧妙地被赋予了新意境。
80年代後，画风成熟，风格鲜明让赵令彬先生在岭南画坛中佔据一席之位。自1997年起，他多次与父亲赵世光先生举行联展，在香港、内地及新加坡、马来西亚、澳洲等地展出作品。“他的山水画，常常给人以身临其境般的画面感，精细写实，同时又倾向於追求整体气势”。这是画迷们在看过他作品後给予的评价，透过作品，赵令彬先生告诉“读”画人，这是传统艺术的内涵、中西融合的艺术力量。
“笔墨是传统，必须得传承下去，创新是为了丰富传统，让更多人看到中国画的无穷魅力。”赵令彬先生经常在不同的场合做艺术分享，他强调，汲取养分十分重要，纵观中华文明上下五千年历史，虽饱经磨难，历尽沧桑，卻始终绵延不绝，历久而弥新。
真正的匠人，必须经历学习、琢磨、探索、领悟等不同的阶段，在汲取中成长，在沉淀後创新，最终学有所成，赵令彬先生就是这样。他不是一名职业画家，卻是一位德艺双馨的艺术家，在父亲赵世光先生辞世後，他继任岭风画院院长，並担任香港美术研究会副会长，至今已出版个人画册集两册，经常在杂誌上发表画艺评论。
数据时代拓宽视野和把握时机
放下念想，认知前行方向，方能步入人生正途。赵令彬先生出生於香港，发展中他清晰地认识到一个国际大都市对国际化、金融人才的需求，於是，他调整人生发展方向，放下画笔去构建崭新的未来。 他毕业於香港大学，並获得了澳洲新南威尔士大学物理学博士及商科硕士学位，最初的理想是当一名科学家，结果卻进入了金融行业。“小时候，父亲就跟我说，你学画我很高兴，但是不要走专业这条路。”赵令彬先生说，父亲因为从事教育工作，所以特别重视教育，他们和所有的父母一样，希望孩子本分地通过读书，找份好工作，实现出人头地的梦想。
从事经济分析及政策评估工作，要具备很强的国际政治和经济的战略眼光，阅读广博的信息，才能以俯视角度来看待和分析问题。“国内信息需要知道，海外信息更需要了解，这是在这个信息爆炸的竞爭时代，获得分析的关键点。”赵令彬先生认为，经济分析员的工作重点，是放在政府政策对不同领域客户影响的分析上，就经济现状、以及经济政策可能发生的变化和影响，给予风险预警。
在世界多极化、经济全球化深入发展的背景下，他认为，这是个机遇风险並存的时代，教育、医疗、人才、科创、粤港澳大湾区、中美经贸关係等都是时下关注的焦点。作为国家重点推进的粤港澳大湾区的建设，也是其当前研究的方向。
“粤港澳三地科技研发、转化能力突出，拥有一批在全国乃至全球具有重要影响力的高校、科研院所、高新技术企业和国家大科学工程，创新要素吸引力强，具备建设国际科技创新中心的良好基础。”赵令彬先生建议，合作共赢是大势所趋，粤港澳大湾区应建立“科研飞地”，最大限度地实现政府间的土地使用空间整体转让。
“在经济全球化深入发展、国际化生产普遍存在的今天，中美经贸交往规模庞大、内涵丰富、覆盖面广、涉及主体多元，产生一些矛盾分歧在所难免，两国应从维护两国战略利益和国际秩序大局出发。”在中美经贸关係问题上，赵令彬先生更倾向於站在教育工作者的视角去看，他表示，这将是國家出台新政策，吸纳海外人才回国发展的好契机。
教育、科研之餘，赵令彬先生坦言，即使现在自己已经退休，但仍然每天坚持大量的信息阅读，並且会接受一些报纸、杂誌的邀请，撰写相关方面的文章发表於专栏。在谈到艺术创作方面时，他表示，如今也有了更多的时间和精力去关注自己感兴趣的题材。
在赵令彬先生的画板上，即使是一片树叶、一块石头，皆充满着生命力。“读”他的点滴经历，仿如看他笔下所呈现的作品，或劲爽豪纵，或酣畅热烈，或柔和匀净。