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【摘要】音乐是实施美育的重要途径，识读乐谱是表现音乐的辅助手段和工具。《音乐课程标准（修订版）》在这一基础上对识谱作了新的要求，围绕这些要求，我们必须改变原有的教学模式，清晰認识到识读乐谱的工具性作用，找准教学定位，促进学生审美教育的发展。
【关键词】新课标 音乐课堂教学 识读乐谱
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0243-01
一、理论基础
自2001年《音乐课程标准（实验版）》颁布以来，全国进行了一场大规模的音乐教育课程改革，音乐课堂教育在各类教学理念的理论基础上，有了相当大的发展与进步，而2011年《音乐课程标准（修订版）》的出台，教学内容相较于之前更有利于学生的个性发展，更加注重情感态度价值观的培养，音乐课堂教学更加科学合理化。
识读乐谱一直是音乐课堂教学中重要的一部分，在课标修订以后，识谱教学有了一个新的定位。新课标将实验版“识读乐谱”中3-6年级的“能够识读简单乐谱”改为“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有识谱的初步能力。”；将7-9年级的“巩固、提高识读和运用乐谱的能力”改为“具备识谱能力，能够比较顺畅的识读乐谱。”；2011年颁布的《音乐课程标准》中更是明确写到：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。”。据理论依据我们可以看出，新课标中的识谱教学具有双重性，它是“学习音乐的基本工具”，在音乐教学中具有“工具性”的辅助作用，准确认识到这一点，将更有利于音乐课堂的审美教育。
二、“识读乐谱”的认识与思考
美国著名教育家雷默曾提到：“素养在更宽泛的意义上，是由音乐智力构成的——鉴别声音并得出各种角色所要求的它们的意义的能力。那些鉴别和意义不是来自谱号体系，而是来自如何从智力上感知的结构所听到的声音。”，雷默认为，音乐是一种非概念性的操作，它不依赖于语言来进行情感的表达，音乐是靠声音作为媒介来进行传播的，因此，乐谱更多的是将声音进行捕捉，以一种更方便“阅读”的方式展现给大众。在新课标理念下，音乐课堂教学中，识读乐谱是学生需要掌握的一种技能，但它并不等同于音乐素养，识读乐谱并不是作为一种独立的角色来进行学习，而是应该在联系乐曲和乐曲角色的前提下，增强学生的识谱能力，从而更好的理解歌曲、表现角色。
从音乐能力角色上来说，无论是演唱还是演奏，都需要拥有识读乐谱的能力，在传统的教学过程中，识谱是演唱或演奏歌曲的基础和前提，同时它对于学生掌握新课标中即兴编创的能力也是必须的，学生在音乐学习中同样需要掌握一定“书写”的能力。识读乐谱对于学生音乐能力的培养起到了一定的辅助作用，通过对曲谱的“解读”，对休止、音符、节奏型的学习，可以更好的理解歌曲所想表达的情感，从而增强自身的演唱或演奏水平，提升自身音乐体验的质量。
从聆听角色上来说，学生在音乐鉴赏的过程中，通过识读乐谱能够更好的理解作曲者心中的声音，了解各个符号（如速度记号、顿音、滑音等）在该作品中的含义与联系，让学生在感性聆听之余，以识读乐谱为媒介，理性的了解作品，对音乐作品有一个更深层次的理解。
三、实践教学中基于工具性特点的有效识谱教学方法
（一） 寓教于“听”
音乐是听觉的艺术，聆听永远是学习音乐的重中之重，识谱教学过程中，我们要立足于“听”，并将它作为识谱教学过程中的基础性参与。
当下的音乐课堂中，不乏这种现象：老师在上课时，先让学生跟随老师一个一个音符的识谱，再跟着钢琴进行唱谱，反复将旋律唱了很多遍之后，才开始学习整首歌曲。这种教学方式就属于过于强调音乐基础知识技能的学习，音乐的学习应该寓于音乐之中，如果过度强调识谱能力，即便对旋律再熟悉，但学生对于歌曲的兴趣将会大大减少，对于音乐的感知力也将会降低，并且对歌曲会产生一定的厌倦情绪，试问这样的情况又怎能让学生进一步理解音乐感悟音乐的美呢？
用再多的语言和理论进行铺垫，都不如教师的现场示范来的有效。笔者认为，老师在课堂教学中一定要立足于学生的听觉感知基础上，通过录音或是自身范唱，使学生对歌曲有一定程度的了解，增强学生学习歌曲的兴趣。学生对歌曲的旋律熟悉之后，歌曲整体的难度便降低了许多，此时老师再带动学生一起唱谱，让学生自身也参与进来，挖掘歌曲的旋律美，体会谱中情绪与力度的差异，在学生对音乐熟悉的基础上进行乐谱教学，将更有利于调动学生的课堂积极性，使其能够更好的体会歌曲的风格，并将它表现出来。
（二） 寓教于“身”
相较于“听”而言，肢体动作更容易使学生直观的认识音的高低变化。在课堂教学过程中，利用手势语言，更能激发学生对于学习的兴趣及对音乐的好奇心，引导学生想象力的发挥，并提高学生识读乐谱的能力。
在柯达伊音乐教学法中，“科尔文手势”是表达音的高低关系的一种方法，它通过借助七种不同的手势和不同的高低位置来代表七个唱名。在识读乐谱的教学过程中，教师可以抛开对于“这个音符应该唱多高”的刻板印象，通过不同的手势向学生表达不同的音高，使音乐得以视觉化、形象化。
（三） 寓教于“行”
“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。”，在课堂教学之余，对于学生想象力和思维潜能的开发也是必不可少的。音乐是一门极富创造性的艺术，在识谱教学过程中，我们应强调学生的艺术实践，设定生动有趣的音乐活动内容，增强学生的创造意识。
表演，教师通过引导学生参与演唱、演奏、合唱等各项音乐活动，使学生在切身体会音乐的过程中，不停反复的练习，增强自身的合作意识和音乐感受能力。学生通过对音乐作品的演唱、演奏，对音高、节奏有了相应的认识，教师若在此基础上进行识谱教学，难度将会大大降低，同时也能加强学生对于乐曲细节的把握，提高学生表演水平。
四、结语
基于以上对于识读乐谱工具性作用的探讨，笔者认为识读乐谱作为一种教学手段，在音乐课堂教学中，既不应过分重视，也不应完全忽视。音乐课堂应该是多元化的，教师在通过教育培养学生音乐表现能力的同时，借助知识技能的支撑，提高学生的音乐学科素养，发挥音乐的美育功能，使学生全身心的投入课堂，享受音乐。
参考文献：
[1]林晰.探析小学音乐识谱教学有效性策略[J].考试周刊，2018（22）：169.
[2]高科名.初中音乐识谱教学有效性策略的研究[J].新课程（中），2018（01）：26-27.
[3]董雪.新课程背景下有效识谱教学的实施策略与研究[J].新课程（小学），2017（11）：216.
[4]王佩玲.谈音乐教学中学生独立识谱能力的培养[J].辽宁师专学报（社会科学版），2017（03）：61-62.
[5]蒲晓芬.初级中学音乐教学的识谱训练[J].读与写（教育教学刊），2017，14（05）：151-152.
【关键词】新课标 音乐课堂教学 识读乐谱
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0243-01
一、理论基础
自2001年《音乐课程标准（实验版）》颁布以来，全国进行了一场大规模的音乐教育课程改革，音乐课堂教育在各类教学理念的理论基础上，有了相当大的发展与进步，而2011年《音乐课程标准（修订版）》的出台，教学内容相较于之前更有利于学生的个性发展，更加注重情感态度价值观的培养，音乐课堂教学更加科学合理化。
识读乐谱一直是音乐课堂教学中重要的一部分，在课标修订以后，识谱教学有了一个新的定位。新课标将实验版“识读乐谱”中3-6年级的“能够识读简单乐谱”改为“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有识谱的初步能力。”；将7-9年级的“巩固、提高识读和运用乐谱的能力”改为“具备识谱能力，能够比较顺畅的识读乐谱。”；2011年颁布的《音乐课程标准》中更是明确写到：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。”。据理论依据我们可以看出，新课标中的识谱教学具有双重性，它是“学习音乐的基本工具”，在音乐教学中具有“工具性”的辅助作用，准确认识到这一点，将更有利于音乐课堂的审美教育。
二、“识读乐谱”的认识与思考
美国著名教育家雷默曾提到：“素养在更宽泛的意义上，是由音乐智力构成的——鉴别声音并得出各种角色所要求的它们的意义的能力。那些鉴别和意义不是来自谱号体系，而是来自如何从智力上感知的结构所听到的声音。”，雷默认为，音乐是一种非概念性的操作，它不依赖于语言来进行情感的表达，音乐是靠声音作为媒介来进行传播的，因此，乐谱更多的是将声音进行捕捉，以一种更方便“阅读”的方式展现给大众。在新课标理念下，音乐课堂教学中，识读乐谱是学生需要掌握的一种技能，但它并不等同于音乐素养，识读乐谱并不是作为一种独立的角色来进行学习，而是应该在联系乐曲和乐曲角色的前提下，增强学生的识谱能力，从而更好的理解歌曲、表现角色。
从音乐能力角色上来说，无论是演唱还是演奏，都需要拥有识读乐谱的能力，在传统的教学过程中，识谱是演唱或演奏歌曲的基础和前提，同时它对于学生掌握新课标中即兴编创的能力也是必须的，学生在音乐学习中同样需要掌握一定“书写”的能力。识读乐谱对于学生音乐能力的培养起到了一定的辅助作用，通过对曲谱的“解读”，对休止、音符、节奏型的学习，可以更好的理解歌曲所想表达的情感，从而增强自身的演唱或演奏水平，提升自身音乐体验的质量。
从聆听角色上来说，学生在音乐鉴赏的过程中，通过识读乐谱能够更好的理解作曲者心中的声音，了解各个符号（如速度记号、顿音、滑音等）在该作品中的含义与联系，让学生在感性聆听之余，以识读乐谱为媒介，理性的了解作品，对音乐作品有一个更深层次的理解。
三、实践教学中基于工具性特点的有效识谱教学方法
（一） 寓教于“听”
音乐是听觉的艺术，聆听永远是学习音乐的重中之重，识谱教学过程中，我们要立足于“听”，并将它作为识谱教学过程中的基础性参与。
当下的音乐课堂中，不乏这种现象：老师在上课时，先让学生跟随老师一个一个音符的识谱，再跟着钢琴进行唱谱，反复将旋律唱了很多遍之后，才开始学习整首歌曲。这种教学方式就属于过于强调音乐基础知识技能的学习，音乐的学习应该寓于音乐之中，如果过度强调识谱能力，即便对旋律再熟悉，但学生对于歌曲的兴趣将会大大减少，对于音乐的感知力也将会降低，并且对歌曲会产生一定的厌倦情绪，试问这样的情况又怎能让学生进一步理解音乐感悟音乐的美呢？
用再多的语言和理论进行铺垫，都不如教师的现场示范来的有效。笔者认为，老师在课堂教学中一定要立足于学生的听觉感知基础上，通过录音或是自身范唱，使学生对歌曲有一定程度的了解，增强学生学习歌曲的兴趣。学生对歌曲的旋律熟悉之后，歌曲整体的难度便降低了许多，此时老师再带动学生一起唱谱，让学生自身也参与进来，挖掘歌曲的旋律美，体会谱中情绪与力度的差异，在学生对音乐熟悉的基础上进行乐谱教学，将更有利于调动学生的课堂积极性，使其能够更好的体会歌曲的风格，并将它表现出来。
（二） 寓教于“身”
相较于“听”而言，肢体动作更容易使学生直观的认识音的高低变化。在课堂教学过程中，利用手势语言，更能激发学生对于学习的兴趣及对音乐的好奇心，引导学生想象力的发挥，并提高学生识读乐谱的能力。
在柯达伊音乐教学法中，“科尔文手势”是表达音的高低关系的一种方法，它通过借助七种不同的手势和不同的高低位置来代表七个唱名。在识读乐谱的教学过程中，教师可以抛开对于“这个音符应该唱多高”的刻板印象，通过不同的手势向学生表达不同的音高，使音乐得以视觉化、形象化。
（三） 寓教于“行”
“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。”，在课堂教学之余，对于学生想象力和思维潜能的开发也是必不可少的。音乐是一门极富创造性的艺术，在识谱教学过程中，我们应强调学生的艺术实践，设定生动有趣的音乐活动内容，增强学生的创造意识。
表演，教师通过引导学生参与演唱、演奏、合唱等各项音乐活动，使学生在切身体会音乐的过程中，不停反复的练习，增强自身的合作意识和音乐感受能力。学生通过对音乐作品的演唱、演奏，对音高、节奏有了相应的认识，教师若在此基础上进行识谱教学，难度将会大大降低，同时也能加强学生对于乐曲细节的把握，提高学生表演水平。
四、结语
基于以上对于识读乐谱工具性作用的探讨，笔者认为识读乐谱作为一种教学手段，在音乐课堂教学中，既不应过分重视，也不应完全忽视。音乐课堂应该是多元化的，教师在通过教育培养学生音乐表现能力的同时，借助知识技能的支撑，提高学生的音乐学科素养，发挥音乐的美育功能，使学生全身心的投入课堂，享受音乐。
参考文献：
[1]林晰.探析小学音乐识谱教学有效性策略[J].考试周刊，2018（22）：169.
[2]高科名.初中音乐识谱教学有效性策略的研究[J].新课程（中），2018（01）：26-27.
[3]董雪.新课程背景下有效识谱教学的实施策略与研究[J].新课程（小学），2017（11）：216.
[4]王佩玲.谈音乐教学中学生独立识谱能力的培养[J].辽宁师专学报（社会科学版），2017（03）：61-62.
[5]蒲晓芬.初级中学音乐教学的识谱训练[J].读与写（教育教学刊），2017，14（05）：151-152.