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记者：首先感谢陈老师接受我们《midi音乐制作》的采访
陈：很荣幸！
记：作为一个资深的录音师，请问陈老师从什么时候开始接触音乐的？
陈：我接触音乐……从一部分来讲从事音乐当然是在长大以后，但是接触音乐，我是从很小的时候，(大概在)6岁7岁的时候，我就开始学小提琴啦！然后等到年纪稍微大一点，我就开始欣赏西洋歌曲，觉得怎么那么好听啊？从艺路就是（从）欣赏音乐开始的。其实，我觉得我接触音乐就是从欣赏音乐，然后喜欢音乐，这样开始的。但是真正踏入这个行业，是从二十……台湾有一个当兵的制度嘛！当兵完后二十二岁才正式踏入这个行业。当兵之前也就是玩玩，和大家一样，和现在所有喜欢玩音乐的人一样，组个乐队啊！大家玩玩band啊！然后，找个可以演出的机会啊！把自己可以表达出来，这样！
记：那您在参军之后，为什么会真正进入到这个行业当中去呢？当时您是怎么考虑的呢？
陈：因为我觉得做音乐呢！不外乎就是有四个非常重要的因素；第一个：兴趣！第二个：你必须要很狂热，兴趣还不代表一切，除了兴趣之外，你还要觉得，没有他不行！第三个：你要很执着！第四：很坚定！就是要有这四个概念，我就是遵循这四个概念一路栽进来了。（笑）从头到尾，有始有终，到现在仍然乐此不疲。
记：看来您对于音乐的看法就是自己的兴趣和追求。
陈：对！因为我觉得是最重要的一点。我和很多人聊天都谈到过的，就是：兴趣！以及让你有兴趣的原因，你一定要找到。让你真正的觉得他让你非常喜好，从这喜好当中，你才能够得到他的……快感！
记：我不知道您在做音乐的过程中，是怎样坚定自己的兴趣，坚定自己的意志的呢？尤其是碰到困难和挫折的时候，您是怎样鼓励自己，让自己坚定（走）下去的呢？
陈：因为……我刚刚有谈到，除了兴趣以外，还必须要狂热，就是这个狂热让我能够坚持下去，因为兴趣。有的人就是“我喜欢这个”，“我喜欢那个”，但是,他还达不到狂热的地步的时候呢，就会动摇。
记：那是什么驱使您从台湾到北京来发展呢？
陈：这个应该是有一个很完整的过程。因为从我踏入音乐圈开始，到我们决定要在北京（发展），可以说是重新开始。因为这是一个截然不同的环境。就是人！除了人以外，还有一些你必须要从头开始做的，就是跟我二十几年前开始做音乐，其实走的路程都是一样的。那为什么会这样呢？因为在这几年，整个音乐的（发展）过程呢！他是一个商业化的行为，就是我们做了一个音乐出来之后，拿出去销售，到现在呢！已经不是这个形态了。已经因为网络，因为mp3，因为很多的因素，让整个台湾的环境呢！已经不是一个能够生存的环境了，它的环境本来就不够好，但是，台湾的这些环境没有了之后呢？如果我们对音乐还是很执着，还是很狂热的时候，那我们就要去找一个，能够让我们重新出发的地点。除了北京以外，我觉得也没有其他的地方了。所以，也就促使我们下定决心，在这个地方，一起再把我们以前的经验，再重新温习一次，来（一个）重新的开始。因为现在在音乐的领域里，它的销售行为和它的商业范围，都在改变当中。而且，它会另外再成为一套很重要的产业，但是在这个更改的过程当中呢！只有我们中国，有这么大的市场，这么多的人口，所以呢！在中国大陆，通过我们自己的观察和讨论，我们觉得中国在整个世界的潮流当中会自成一格。以后很多国家，包括美国、英国、日本等等，他们也许会跟着我们的这种商业行为来进行调整。我觉得这是可能的。所以我觉得这里是一个最好的地方，我毅然决然决定到这里跟大家再一起奋斗一次。
记：是不是因为您也是中国人，所以想把自己国家的音乐做得更好呢？
陈：这个，我不敢这样讲，因为音乐这个东西，是需要众人的智慧，一起结合在一起的。因为我一直觉得做音乐有三个很重要的因素，尤其对于我们现在在做的流行音乐来讲，必须有制作人、编曲和录音师。有这三个项目呢！才能够完整的表达出一个很好的作品。这三个虽然都是个别的项目，但是如果我们仔细的去分析，就会发现，这三个项目里面，必须有很多很优秀的人在一起，不是一个人能够做的工作。那我们现在在做一个录音棚，也只是一个……就像我们现在在饭馆吃饭一样，我必须要有一个很好的厨房，我才能够做出满汉全席。我如果今天是在家里，我想做个小菜，给朋友吃，那没问题！但是今天如果有指定一个科目，我要做满汉全席，你的厨房没有那几个大灶，没有那些东西呢！你要是做得出来，那我觉得你真的是天才了。但是呢！怎么解释呢？应该这样你们也能听得懂，就是说，我必须要有一个很好的厨房，我才能做出很好的菜。
记：如果不做大活的话，可以自己在家里面做的。
陈：当然！现在音乐因为电脑的进步，也已经让很多人都了解到了，原来做一个音乐并不是那么困难的。事实上，我也觉得现在做音乐是很简单的。但是呢！因为现在我们所讲的这些呢！都是hardware，都是硬件，但是最重要的，就是software——软件。软件——就是指人的修养、人的技术，人的知识。这个软件的部分，再加上硬件的部分，就可以做出来很好的东西。但是硬件呢！是越来越简单，越来越方便。不过，有再好的硬件，还是需要好的软件，来和它结合起来，才是一个很好的方程式，才能表现出来最好的作用出来。
记：现在在您北京乐家轩这个录音棚，我看到有很多的设备，一共有十四间，包括有录音的地方，还有编曲的地方……
陈：现在我们有十四间录音棚，也许你会觉得，为什么会有这么多的录音棚，其实我应该简单的说一下，我在台湾的时候我就有九个录音棚，然后我来到北京找到这个地方之后呢，我觉得在声学的考虑之下，把它隔出来，刚好可以做十四个棚，于是我就做了，为什么会做这么多呢？因为台湾只有2300万人口，那么小的一个市场，我自己都有九个录音棚，而且都能够很正常的运作，而我来到这么大的一个地方，我觉得我只增加了五个棚，应该也不多吧，哈！哈哈！！……
记：应该也不算多的，从比例上来说，大陆的人口要比台湾的人口多很多倍。
陈：所以我觉得应该有这样的一个使用量，因为我考虑过很多的，从最初期的，到最尾巴的，包括做母带，做后期，还包括这中间的缩混，我们都把它独立出来，缩混有缩混用的房间，做母带后期有母带后期用的房间，所以在使用上，我们觉得这样的环境对于我们来讲才刚刚好够用。我也不敢说它是最好的，因为人外有人，天外有天，我们尽量在我们能够考虑到的范围之内，我们尽量把它做好，这就是我的目标。
记：那乐家轩的经营理念和核心价值是什么呢？
陈：经营理念和核心价值这两方面应该都是一样的，就是希望能够做到：物美价廉！在使用上能够花最少的金钱，得到最好的效果。经营的理念就是说，希望这是一个很快乐的地方，大家在这里工作会很方便，会很有信心，不用担心在工作中会有什么突发的状况，因为做音乐我们有很多的经验，很怕出现一些问题的，所以尽量让大家的问题减少，让大家能够很愉快的在我们这个环境里面工作。我们最重要的核心价值我觉得就是在这里——物美价廉！
记：您刚才提到过：制作人、编曲和录音师，这三个方面应该就代表了做音乐的流程吧？
陈：这个方面是这样的，经过这几年电脑的进步，很多的电脑软件，就是数字和模拟中间的交替之后，到现在，数字的已经进步到这个程度了，所以有很多的工作者，包括很多初学者，因为设备的方便，所以产生了一种误解，就是觉得说：哦！我一个人，什么都能做。我觉得这个观念必须要好好去研究的，因为在我的观念和在我的工作经验当中，我觉得作为一个音乐产品的话，有三个工作是要分开的：第一个就是制作人，第二个就是编曲，第三个就是录音师。那么录音师呢？当然也不是只有一个单纯的录音师，从初期开始录入，然后到缩混，然后到缩混完之后母带后期的制作，这些录音师都是有区别的。如果一个录音师就能完成这些工作，那当然没有问题，但是一个录音师已经有这么大的工作量了，而他还要编曲，之外还要当制作人，那我觉得他真是个天才了，我很难想象，一个人可以做这么多的事情，那他真是天才了，这种人有没有呢？有！而且很多。但是，在我的观念里面，这些人都是我的偶像，我也必须要跟他们学习，真的！我也尽量朝这个方向努力，但是我觉得我做不到。因为事实上，我只懂一部分的东西，我没有办法全部都了解。所以既然提到这个问题，我也很希望能够把这个制度建立起来，制作人、编曲、录音师他们三个人的工作一定是要分开的！但是又是紧密地结合在一起的，我觉得这是一个很重要的工作过程！
记：您觉得制作人、编曲和录音师他们的工作有什么联系呢？
陈：我觉得，这三个分工是站在同一个出发点上面的，是同一个立场的。但是每个人分工不一样的地方是在：制作人——我们应该有一个流程表，就是，我要做一个工作呢，应该有制作人产生一个想法，这个想法呢，就是以制作人为主。然后，他有了一个想法之后呢，他就要开始整个音乐的制作了，那就必须要有一个编曲。编曲的过程当中呢，就产生了“我要找到一个怎么样的乐手，来做这个事情的想法”。也就延伸出很多的，包括音乐上的事情。但是制作人呢！他就必须站在一个——我是一个原始想法（位置上），编曲帮我编出来的东西，要跟我的想法很接近。然后，这中间录音师又已经开始进来参与工作了。那录音师要把我这个动机呢，这个声音要录到什么样的程度？那是原本我的想法。所以呢！这三个人是一体的，而这三个人对于互相想做的东西也要能互相体会到。所以应该这样说，这三个（工作）是分开的，但是这三个（工作）是紧密结合的，所以，也要培养出大家的默契，我是一个录音师，我也很希望制作人能够和我很好的沟通。他的想法，我完全了解，我用我的专长去弥补制作人没法做到的，而且，制作人跟编曲的想法也是一样的。有很多方法可以使大家的想法磨合在一起，经过很长时间的一起的工作，一定会有一个默契产生出来，这个就是一个最好的做法。但是，如果没有的话呢！就必须要从头来，也没有关系，那么制作人就一定要有很好的想法，才能去沟通，把你想要的东西，能够表达出来。所以我一直坚持，只是一条路线下来，这中间的环节是没有办法跳开的。我觉得这就是一个固定的模式，除非有一个人能够从头到尾全包了。也有这个可能，但是他一个人就要花三倍的心力，他的头发可能要白的比我更快，白的比我更多（笑）。这个是有可能的！
记：您觉得怎样在学习音乐的过程中提高自己呢？
陈：我觉得学习音乐最重要的一个就是要欣赏音乐，应该要怎么样去欣赏？要你觉得这个才是你心里最想要的，这个才是最重要的。所以我一直强调，我有很多的学生，向我提出很多技术上的问题，在回答这些技术问题之前，我都要求他，你先要拿出一个你欣赏的标准。这个标准呢！如果我们讲深一点，就是监听的环境，你要有一个很好的监听环境，放出来的音乐呢！就是你的监听标准。然后，你从这个标准上，才能感觉到你作出来的东西，和你所欣赏的这个标准的差距有多大，你就可以试着去调整，自己就会进步。讲得很简单，但是我们实际要做的话，就有很多工作要做了。因为我们现在在聊天，也没有办法讲得很详细，也许要有长一点的时间，我们就可以……也许要几个钟头的时间，去解释为什么要欣赏音乐，怎么去欣赏音乐，这都是有方法的，如果有空，我也很愿意和大家一起来研究，杂志社啊！你们这边可以安排一下，我们可以开一个欣赏音乐的班，然后花一点时间大家来一起研究。欣赏音乐是一件非常有意思的事情，从欣赏音乐的过程当中呢，就可以发现自己的问题在哪里。
记：您觉得数字的声音和模拟的声音哪个您更喜欢呢？
陈：这个问题被问过很多次了，我可以很肯定地说，数字绝对比模拟好！这一点我很肯定，但是，模拟的优点呢！数字做不到，这一点是不是两个优点矛盾？
陈：数字绝对比模拟要好，但是模拟的优点呢！数字目前还做不到，也许三年、五年以后能够做到，这是时间问题，我也不知道。在我的工作范围呢！我觉得就是要把数字和模拟两个声音的优点都拿出来，然后他们的缺点我就不要去碰，那不就ok了！我把他们结合起来用，我觉得很好啊！我不排斥任何设备，设备再好，还是要看人的，在于人的思想、头脑和运用，所以设备只是一个辅助你工作的东西。但是实际上呢！还是要在于你的思想，你的欣赏角度，你觉得这样好听，那你就坚持你的方向去做。这些设备只能帮助你去达到你的目标，它不会让你坐上去以后就到了，还是要你去操作它，它不会直接载你到你想要的位置，那还是要有一段距离才能做到的。
记：现在有很多学音乐的人，学了一点音乐以后，就觉得自己什么都能做了，您觉得产生这种问题的原因是什么呢？
陈：这个问题，我碰到过很多例子，因为我们今天把音乐这个东西、当成一个产业，我们来做音乐，从中间能够赚到钱。没有错！这是很正常的一条路，但是，音乐这个东西呢！刚刚一直强调说是个欣赏角度的问题。你对音乐的欣赏你是采取怎么样的态度？有很多这样的例子，就是很多刚刚进入这一行的从业人员，实在是运气也很好，他自己的达成交易也不错，所以他一踏入这个行业就有很好的成绩，也让他赚到钱了。但是这个赚到钱呢！不代表说你会了，我一直要强调，不代表你已经ok了！你如果这样就很自满的话呢？那就是你已经错误了，你可能就到此为止了。或者你可能是运气太好，（如果）再给你两次运气，你有第一个好的作品，第二个好的作品，再给你一个（运气）第三个好的作品，然后呢？我相信，从此就没有了。因为你没有在进步嘛！因为我是觉得，做音乐这个东西要不断地自己去要求，你不能把你的目标就定在一个位置，我只要赚到多少钱，我就成功了，不是这样的。你要不断地把一个作品当作检讨的对象，怎么样再去突破，新进的人员一定要有这个观念，你这个作品只是代表你现在的成绩，你怎么样去突破你现在的成绩，这才是你需要学习的。
记：这些年来，大陆的cd有一个发展趋势，那就是个人cd，你对于个人cd有什么看法呢？
陈：个人cd就更复杂了。我所讲的复杂其实也是简单，但是更复杂是这样，因为个人cd呢！在制作的过程中，没有一个很专业的后盾，包括设备、人员，这个东西作出来怎么维持它的品质？是一个很大的问题。所以我觉得个人cd应该也是不脱离我们刚才谈的范围的。可能我觉得最好就是有一个很好的制作人。然后带着想做个人cd的人一路走下来，那可能就会少走很多曲折的弯路，因为品质也比较能够掌控。所以我觉得还是必须找一个好的制作人来负责这件事情。然后不是说靠录音师啊！也不是只靠一个编曲啊！就帮你把这件事情做好了，应该是有一个好的制作人，然后把想法——个人我想出一张专辑，我的优点在哪里？我自己要搞清楚，我自己搞不清楚（的话），应该有一个很懂的人来帮我提供意见——这就是需要制作人的意思。我觉得必须要有一个很好的制作人来带领着走这条路。那么我也希望呢！我们能够有一个好的班底，想做这个的人，我们可以提供意见。这个可能就是我们必须要去做的。我慢慢的会把这个制度建立起来。真的想出个人cd的话，有一个好的班底，可以在后面当他的后盾。这是我们的目标，也必须要做，但是可能不是我们现在（要做的），因为我们现在还有好多事情要做，所以可能要按部就班，一步一步的来。
记：那您觉得国内的音乐发展是一个什么样的趋势呢？
陈：嗯！……国内的音乐发展，因为这几年我们都在这边装修，都在准备我们现在要做的工作，然后我就是以欣赏的角度来欣赏现在的这些音乐，我觉得进步空间很大，而且，这几年已经有实质的进步了，从网络的兴起，从“老鼠爱大米”啊！然后“猪之歌”啊！然后到什么“两只蝴蝶”，然后再到现在的“求佛”啦！也蛮多的！每一个阶段我都有仔细的去听。然后我是抱着欣赏的角度，到一些ktv，看大家在唱歌，在飚歌啊！我觉得这个进步的非常大。而且呢！有一个状况我慢慢的感觉呢！在早几年，我们到这边来的时候，所听到的流行音乐都是从台湾过来的、香港过来的，但是最近这一两年、两三年呢！我就发现，这些歌未必再是台湾领导趋势了，因为我们这边的制作水准也慢慢提升了，参与的人也越来越多了。然后作出来的东西也越来越好了，所以呢！我有一个看法，我估计大概两年之内，华语音乐的中心，一定就在北京。没有别的地方可以取代，这是我个人的看法，一定会做到的，因为所有从事这个的，海外的，台湾的，新加坡的，美国的，加拿大的，只要有华人的地方的，想从事音乐的，都会到北京来。这一点我很肯定，我可以打保票！
记：这也是您来北京的原因吗？
陈：应该也是吧！因为大家的看法应该都是相同的，不会有分歧的。北京这个地方一定是一个最重要的地点，那我们既然在这个地方，我希望结合大家的力量嘛！希望我们的华语音乐能够在亚洲……虽然日本现在还是比我们强，这一点我绝对不否认。他们的教育，他们的制度，延伸出来的他们的作品，我们听嘛！都比我们的要好，但是呢！这个趋势会慢慢改善的。结合我们这么多的从业人员，我们这么强的国力，不把它干掉……这个话有些粗鲁！但是，没关系！一定会在亚洲这一块形成一个很好的（氛围），也许有一天，日本会来学习我们的做法，但是，多久的时间？大家要努力，赶快把它拼过去。
记：毕竟我们的人口比他们更多。
陈：对！我们现在这方面的水准，这方面的知识，也越来越强了。然后我们所有人的工作的专业精神和态度也越来越好了，要拼过日本，我觉得是指日可待！我觉得我们大家现在都有很好的机会，只有努力，我们努力把日本拼过去，如果能够拼过日本，我们的音乐在亚洲有我们的地位，可以和日本在亚洲分庭抗礼的时候，我们在世界上音乐这一块就大有可为了！把我们的音乐发扬光大，连老外都会喜欢我们的音乐。
记：其实现在很多中国的音乐外国人也很喜欢，比如中国的一些传统音乐。
陈：是！没错！但是我举个最简单的例子，我们在台湾那么久，在台湾有很多的原住民，他们做的音乐那么棒，但是事实上呢！也没有什么成绩。但是，在某一届奥运会上，有一首主题曲，是Ｅｎｉｇｍａ那个乐团做的，他就把我们高山族音乐最好的那一段放进去了，我听了那段音乐，我真是佩服到五体投地！因为他们在唱的那一段音乐我们以前都听过，很熟悉的，但是呢！我们怎么没有办法把它作出来？人家Ｅｎｉｇｍａ听到了就把它加进去了。所以说，这个无法解释。因为事实上，他们够厉害！也够强！但是听了这个我们也起了震撼作用，我们自己也要检讨啦！对不对？如果我们不知道检讨，我们只是觉得他也没什么，他也只是把它放进去而已，那我觉得这种人呢，就无药可救了！
记：您是觉得要从欣赏里面想出来……
陈：对！想出来他为什么要这样放？他这样放对你的冲击是什么？你如果能够体会得到，也许我们还会从这中间多学一点东西。这是自己进步的方式。所以我觉得，还是要懂得不断的从欣赏当中去学习别人的东西，我的想法就是这样的。我所说的别人，就是有好的作品的人，我们都要去欣赏。绝对不要有一种排斥的心态，说：那个太简单了，那个不怎么样，我常常听到有人说：那个太简单了，不怎么样。
记：这可能是学音乐人的通病。
陈：对！这就是学音乐人的通病，总会觉得别人的东西不怎么样。但是我就觉得，不应该这样。应该是，别人的东西，都是值得我们的参考的，就是要怎么去欣赏它。你从这样的欣赏当中就可以把自己提高出来。
记：我想问问陈老师是什么学历？因为我觉得您对于音乐有一套自己很完整的理解。
陈：哦！这个我一定要很坦白的告诉你，我是高中毕业，到现在为止，我也只有高中毕业。我也没有再读了，但是呢，我一直不怕我的学历让大家知道，我从刚开始学习音乐，就是我刚才提到的那样，兴趣，狂热。有了狂热之后呢，你还要保持坚定，我因为这个观念，高中毕业以后，因为一些因缘际会，和我几个同学组了一个乐队。
记：您是在读什么的时候？
陈：高中毕业，我高中毕业的时候，是台湾的民国６４年，也就是１９７５年，１９７５年高中毕业，我就开始赚钱了。通过乐队我们就在外面唱歌了。然后呢，台湾有一个兵役的制度，你满２０岁你就必须去当兵，这一段时间呢，本来是要继续去求学，读书的过程，因为出来外面赚钱，自己也觉得很好玩，然后一直就没有再去读书。但是这段时间呢，我也花了好多时间，自己研究，所以我一向鼓励有兴趣的人，你就要有真正的兴趣，要非常狂热，有了这些因素以后，你不用怕你的学历，都可以补的过来的。像我，一直在不断的摸索，在这中间学到的东西，我觉得比我在书本上学到的东西还要有用。只是呢，我不鼓励大家都这样想，还是要花时间把基础打好。因为我后来懂了一点之后，还是花了很多的时间去学基础的东西，把这些基础的知识都补足了。所以我觉得学历对于做音乐的人来说不是最重要的，实际的工作经验更重要，最好能有一个能够让你跟着学习的对象，包括贵杂志，这种专业的杂志，必须要有一个教育的体（系）（责）任。因为杂志上面写出来的东西，很多人在看，很多人的观念会跟着杂志走，所以，我感觉这个很重要，我以前最开始的时候，我也很感谢有几个杂志，以前的资讯没有那么发达，七几年的时候也还没有电脑网络，你要取得资讯，就要花很多的时间，去国外买书啊！去国外读书啊！当时台湾的环境也不是那么好，也没有那个专业的科系可以让你去读，如果台湾那个时候有，我就一定会去读大学，但是那个时候没有我想要读的科系，所以我也一直没有办法去读书。所以，一路下来，也就自己去找资料。一定要自己花时间去找资料，所以像贵杂志，你们一定要负有一个责任，我希望你们能给读者最肯定的资讯，不能够误导，这一点我觉得是一个责任的问题。我也希望有多一点你们这样的杂志，让想要从事这个行业的人有正确的学习，这也算是大功一件了！
记：您做音乐这么多年，有什么经验可以告诉初学者吗？
陈：我觉得想要踏入这个行业，你一定要确定自己最擅长的，一定要明确自己的目标、定位，就是说，在音乐这个行业里面，有这么多的项目可以做，你一定要了解自己最擅长的是哪一个方面。像我们当初组乐队的时候，我弹吉它兼主唱。但是，后来我就发现，为什么我会从事录音这个行业呢？也很好玩的，因为那个时候，]整个的环境也没有像现在这么好，我们的乐队有一个目标就是要录一张唱片，我想帮我们的乐队录一张唱片当作纪念，但是到现在三十年了，我们的乐队也没了，也没有录过一张唱片，但是我已经帮别人录过好多唱片了。所以，这个延伸就是兴趣的问题了，就是你刚刚问我的问题了。就是我确定！因为我们当年在玩乐队的时候呢，我是主唱，但是后来我稍微懂了一点录音的技巧之后呢，我自己唱了一下我觉得我不行。我再唱下去，我一定完蛋的，所以我就不再唱了，因为怎么那么难听呢？原本还以为自己唱歌很好听，但是一听完之后呢，才发现，哦！这不行啊！所以我的方向改变了，我那个时候还没有决定好自己要做什么。但是，那个时候我已经确定，我不能再唱歌了，哈哈！哈哈哈！！哈！决定不再唱歌以后，我要找出自己最强项的地方，后来我才发现呢，我很快就听出来我不能唱歌了，那就是我的强项啊！我觉得，我在听这方面，在感受音乐这方面，就是我的强项啊！所以我就试着研究看这方面我能做什么。后来我发现录音，我已经找到它的窍门了，这个是我可以的，我就开始往这方面发展，经过一段时间之后，我确定了，我就是这样。所以，我就要从头到尾坚定的走下去，一直做这个事情，我已经不更改了，就是这样。
记：那您觉得，在技术上，或者操作上，有什么技巧，能够避免做音乐的时候出现问题呢？
陈：我觉得，技巧和操作，都是可以学得，最关键的还是欣赏眼光，我一直在强调这个，尤其我们做录音，最重要的就是监听！我不会要求我的学生一定要学会什么，我只会要求他们一定要真正懂得什么是好听，什么是不好听。然后，你觉得好听的东西，怎么来说服我，让我也觉得它好听，就Ｏｋ了。我觉得你到了这个程度，你就自己可以进步了。甚至你可以用各种方法去进步，其他的我就没什么好跟各位讲的，只要你把自己的监听的标准确定。就是把你欣赏音乐的标准确定下来，然后，怎么去说服第二个人让他和你有一样的想法？那可能，你的方式就正确了。
记：您对于我们杂志还有什么看法，或者希望我们能够改进的地方吗？
陈：我看过贵杂志，我觉得非常好，我看到有很多教学方面的东西，但是，因为你们杂志原来只有ｍｉｄｉ制作，其实Ｍｉｄｉ这个东西呢，和我们现在谈的录音呢，都是一体的，已经分不开了，但是在录音方面呢，就要加强欣赏的部分，我觉得，贵杂志应该加强在音乐欣赏方面的部分，怎么去欣赏音乐？怎么让大家有一个大致相同的欣赏方式？这样，大家整体的音乐水平都会提高，这就是我的想法。至于怎么做呢？我们大家慢慢研究，也许可以想到一套很好的方法。我们办个讲习班，然后大家来欣赏音乐，都是可行的，由杂志来发起。我们来研究一下课程，让更多的人来参与，让大家感觉到欣赏音乐的角度慢慢和以前不一样了，那这样大家的水平就都会慢慢提升了。
记：好的！非常感谢陈老师接受我们的采访，谢谢！
陈：也谢谢你们！
陈：很荣幸！
记：作为一个资深的录音师，请问陈老师从什么时候开始接触音乐的？
陈：我接触音乐……从一部分来讲从事音乐当然是在长大以后，但是接触音乐，我是从很小的时候，(大概在)6岁7岁的时候，我就开始学小提琴啦！然后等到年纪稍微大一点，我就开始欣赏西洋歌曲，觉得怎么那么好听啊？从艺路就是（从）欣赏音乐开始的。其实，我觉得我接触音乐就是从欣赏音乐，然后喜欢音乐，这样开始的。但是真正踏入这个行业，是从二十……台湾有一个当兵的制度嘛！当兵完后二十二岁才正式踏入这个行业。当兵之前也就是玩玩，和大家一样，和现在所有喜欢玩音乐的人一样，组个乐队啊！大家玩玩band啊！然后，找个可以演出的机会啊！把自己可以表达出来，这样！
记：那您在参军之后，为什么会真正进入到这个行业当中去呢？当时您是怎么考虑的呢？
陈：因为我觉得做音乐呢！不外乎就是有四个非常重要的因素；第一个：兴趣！第二个：你必须要很狂热，兴趣还不代表一切，除了兴趣之外，你还要觉得，没有他不行！第三个：你要很执着！第四：很坚定！就是要有这四个概念，我就是遵循这四个概念一路栽进来了。（笑）从头到尾，有始有终，到现在仍然乐此不疲。
记：看来您对于音乐的看法就是自己的兴趣和追求。
陈：对！因为我觉得是最重要的一点。我和很多人聊天都谈到过的，就是：兴趣！以及让你有兴趣的原因，你一定要找到。让你真正的觉得他让你非常喜好，从这喜好当中，你才能够得到他的……快感！
记：我不知道您在做音乐的过程中，是怎样坚定自己的兴趣，坚定自己的意志的呢？尤其是碰到困难和挫折的时候，您是怎样鼓励自己，让自己坚定（走）下去的呢？
陈：因为……我刚刚有谈到，除了兴趣以外，还必须要狂热，就是这个狂热让我能够坚持下去，因为兴趣。有的人就是“我喜欢这个”，“我喜欢那个”，但是,他还达不到狂热的地步的时候呢，就会动摇。
记：那是什么驱使您从台湾到北京来发展呢？
陈：这个应该是有一个很完整的过程。因为从我踏入音乐圈开始，到我们决定要在北京（发展），可以说是重新开始。因为这是一个截然不同的环境。就是人！除了人以外，还有一些你必须要从头开始做的，就是跟我二十几年前开始做音乐，其实走的路程都是一样的。那为什么会这样呢？因为在这几年，整个音乐的（发展）过程呢！他是一个商业化的行为，就是我们做了一个音乐出来之后，拿出去销售，到现在呢！已经不是这个形态了。已经因为网络，因为mp3，因为很多的因素，让整个台湾的环境呢！已经不是一个能够生存的环境了，它的环境本来就不够好，但是，台湾的这些环境没有了之后呢？如果我们对音乐还是很执着，还是很狂热的时候，那我们就要去找一个，能够让我们重新出发的地点。除了北京以外，我觉得也没有其他的地方了。所以，也就促使我们下定决心，在这个地方，一起再把我们以前的经验，再重新温习一次，来（一个）重新的开始。因为现在在音乐的领域里，它的销售行为和它的商业范围，都在改变当中。而且，它会另外再成为一套很重要的产业，但是在这个更改的过程当中呢！只有我们中国，有这么大的市场，这么多的人口，所以呢！在中国大陆，通过我们自己的观察和讨论，我们觉得中国在整个世界的潮流当中会自成一格。以后很多国家，包括美国、英国、日本等等，他们也许会跟着我们的这种商业行为来进行调整。我觉得这是可能的。所以我觉得这里是一个最好的地方，我毅然决然决定到这里跟大家再一起奋斗一次。
记：是不是因为您也是中国人，所以想把自己国家的音乐做得更好呢？
陈：这个，我不敢这样讲，因为音乐这个东西，是需要众人的智慧，一起结合在一起的。因为我一直觉得做音乐有三个很重要的因素，尤其对于我们现在在做的流行音乐来讲，必须有制作人、编曲和录音师。有这三个项目呢！才能够完整的表达出一个很好的作品。这三个虽然都是个别的项目，但是如果我们仔细的去分析，就会发现，这三个项目里面，必须有很多很优秀的人在一起，不是一个人能够做的工作。那我们现在在做一个录音棚，也只是一个……就像我们现在在饭馆吃饭一样，我必须要有一个很好的厨房，我才能够做出满汉全席。我如果今天是在家里，我想做个小菜，给朋友吃，那没问题！但是今天如果有指定一个科目，我要做满汉全席，你的厨房没有那几个大灶，没有那些东西呢！你要是做得出来，那我觉得你真的是天才了。但是呢！怎么解释呢？应该这样你们也能听得懂，就是说，我必须要有一个很好的厨房，我才能做出很好的菜。
记：如果不做大活的话，可以自己在家里面做的。
陈：当然！现在音乐因为电脑的进步，也已经让很多人都了解到了，原来做一个音乐并不是那么困难的。事实上，我也觉得现在做音乐是很简单的。但是呢！因为现在我们所讲的这些呢！都是hardware，都是硬件，但是最重要的，就是software——软件。软件——就是指人的修养、人的技术，人的知识。这个软件的部分，再加上硬件的部分，就可以做出来很好的东西。但是硬件呢！是越来越简单，越来越方便。不过，有再好的硬件，还是需要好的软件，来和它结合起来，才是一个很好的方程式，才能表现出来最好的作用出来。
记：现在在您北京乐家轩这个录音棚，我看到有很多的设备，一共有十四间，包括有录音的地方，还有编曲的地方……
陈：现在我们有十四间录音棚，也许你会觉得，为什么会有这么多的录音棚，其实我应该简单的说一下，我在台湾的时候我就有九个录音棚，然后我来到北京找到这个地方之后呢，我觉得在声学的考虑之下，把它隔出来，刚好可以做十四个棚，于是我就做了，为什么会做这么多呢？因为台湾只有2300万人口，那么小的一个市场，我自己都有九个录音棚，而且都能够很正常的运作，而我来到这么大的一个地方，我觉得我只增加了五个棚，应该也不多吧，哈！哈哈！！……
记：应该也不算多的，从比例上来说，大陆的人口要比台湾的人口多很多倍。
陈：所以我觉得应该有这样的一个使用量，因为我考虑过很多的，从最初期的，到最尾巴的，包括做母带，做后期，还包括这中间的缩混，我们都把它独立出来，缩混有缩混用的房间，做母带后期有母带后期用的房间，所以在使用上，我们觉得这样的环境对于我们来讲才刚刚好够用。我也不敢说它是最好的，因为人外有人，天外有天，我们尽量在我们能够考虑到的范围之内，我们尽量把它做好，这就是我的目标。
记：那乐家轩的经营理念和核心价值是什么呢？
陈：经营理念和核心价值这两方面应该都是一样的，就是希望能够做到：物美价廉！在使用上能够花最少的金钱，得到最好的效果。经营的理念就是说，希望这是一个很快乐的地方，大家在这里工作会很方便，会很有信心，不用担心在工作中会有什么突发的状况，因为做音乐我们有很多的经验，很怕出现一些问题的，所以尽量让大家的问题减少，让大家能够很愉快的在我们这个环境里面工作。我们最重要的核心价值我觉得就是在这里——物美价廉！
记：您刚才提到过：制作人、编曲和录音师，这三个方面应该就代表了做音乐的流程吧？
陈：这个方面是这样的，经过这几年电脑的进步，很多的电脑软件，就是数字和模拟中间的交替之后，到现在，数字的已经进步到这个程度了，所以有很多的工作者，包括很多初学者，因为设备的方便，所以产生了一种误解，就是觉得说：哦！我一个人，什么都能做。我觉得这个观念必须要好好去研究的，因为在我的观念和在我的工作经验当中，我觉得作为一个音乐产品的话，有三个工作是要分开的：第一个就是制作人，第二个就是编曲，第三个就是录音师。那么录音师呢？当然也不是只有一个单纯的录音师，从初期开始录入，然后到缩混，然后到缩混完之后母带后期的制作，这些录音师都是有区别的。如果一个录音师就能完成这些工作，那当然没有问题，但是一个录音师已经有这么大的工作量了，而他还要编曲，之外还要当制作人，那我觉得他真是个天才了，我很难想象，一个人可以做这么多的事情，那他真是天才了，这种人有没有呢？有！而且很多。但是，在我的观念里面，这些人都是我的偶像，我也必须要跟他们学习，真的！我也尽量朝这个方向努力，但是我觉得我做不到。因为事实上，我只懂一部分的东西，我没有办法全部都了解。所以既然提到这个问题，我也很希望能够把这个制度建立起来，制作人、编曲、录音师他们三个人的工作一定是要分开的！但是又是紧密地结合在一起的，我觉得这是一个很重要的工作过程！
记：您觉得制作人、编曲和录音师他们的工作有什么联系呢？
陈：我觉得，这三个分工是站在同一个出发点上面的，是同一个立场的。但是每个人分工不一样的地方是在：制作人——我们应该有一个流程表，就是，我要做一个工作呢，应该有制作人产生一个想法，这个想法呢，就是以制作人为主。然后，他有了一个想法之后呢，他就要开始整个音乐的制作了，那就必须要有一个编曲。编曲的过程当中呢，就产生了“我要找到一个怎么样的乐手，来做这个事情的想法”。也就延伸出很多的，包括音乐上的事情。但是制作人呢！他就必须站在一个——我是一个原始想法（位置上），编曲帮我编出来的东西，要跟我的想法很接近。然后，这中间录音师又已经开始进来参与工作了。那录音师要把我这个动机呢，这个声音要录到什么样的程度？那是原本我的想法。所以呢！这三个人是一体的，而这三个人对于互相想做的东西也要能互相体会到。所以应该这样说，这三个（工作）是分开的，但是这三个（工作）是紧密结合的，所以，也要培养出大家的默契，我是一个录音师，我也很希望制作人能够和我很好的沟通。他的想法，我完全了解，我用我的专长去弥补制作人没法做到的，而且，制作人跟编曲的想法也是一样的。有很多方法可以使大家的想法磨合在一起，经过很长时间的一起的工作，一定会有一个默契产生出来，这个就是一个最好的做法。但是，如果没有的话呢！就必须要从头来，也没有关系，那么制作人就一定要有很好的想法，才能去沟通，把你想要的东西，能够表达出来。所以我一直坚持，只是一条路线下来，这中间的环节是没有办法跳开的。我觉得这就是一个固定的模式，除非有一个人能够从头到尾全包了。也有这个可能，但是他一个人就要花三倍的心力，他的头发可能要白的比我更快，白的比我更多（笑）。这个是有可能的！
记：您觉得怎样在学习音乐的过程中提高自己呢？
陈：我觉得学习音乐最重要的一个就是要欣赏音乐，应该要怎么样去欣赏？要你觉得这个才是你心里最想要的，这个才是最重要的。所以我一直强调，我有很多的学生，向我提出很多技术上的问题，在回答这些技术问题之前，我都要求他，你先要拿出一个你欣赏的标准。这个标准呢！如果我们讲深一点，就是监听的环境，你要有一个很好的监听环境，放出来的音乐呢！就是你的监听标准。然后，你从这个标准上，才能感觉到你作出来的东西，和你所欣赏的这个标准的差距有多大，你就可以试着去调整，自己就会进步。讲得很简单，但是我们实际要做的话，就有很多工作要做了。因为我们现在在聊天，也没有办法讲得很详细，也许要有长一点的时间，我们就可以……也许要几个钟头的时间，去解释为什么要欣赏音乐，怎么去欣赏音乐，这都是有方法的，如果有空，我也很愿意和大家一起来研究，杂志社啊！你们这边可以安排一下，我们可以开一个欣赏音乐的班，然后花一点时间大家来一起研究。欣赏音乐是一件非常有意思的事情，从欣赏音乐的过程当中呢，就可以发现自己的问题在哪里。
记：您觉得数字的声音和模拟的声音哪个您更喜欢呢？
陈：这个问题被问过很多次了，我可以很肯定地说，数字绝对比模拟好！这一点我很肯定，但是，模拟的优点呢！数字做不到，这一点是不是两个优点矛盾？
陈：数字绝对比模拟要好，但是模拟的优点呢！数字目前还做不到，也许三年、五年以后能够做到，这是时间问题，我也不知道。在我的工作范围呢！我觉得就是要把数字和模拟两个声音的优点都拿出来，然后他们的缺点我就不要去碰，那不就ok了！我把他们结合起来用，我觉得很好啊！我不排斥任何设备，设备再好，还是要看人的，在于人的思想、头脑和运用，所以设备只是一个辅助你工作的东西。但是实际上呢！还是要在于你的思想，你的欣赏角度，你觉得这样好听，那你就坚持你的方向去做。这些设备只能帮助你去达到你的目标，它不会让你坐上去以后就到了，还是要你去操作它，它不会直接载你到你想要的位置，那还是要有一段距离才能做到的。
记：现在有很多学音乐的人，学了一点音乐以后，就觉得自己什么都能做了，您觉得产生这种问题的原因是什么呢？
陈：这个问题，我碰到过很多例子，因为我们今天把音乐这个东西、当成一个产业，我们来做音乐，从中间能够赚到钱。没有错！这是很正常的一条路，但是，音乐这个东西呢！刚刚一直强调说是个欣赏角度的问题。你对音乐的欣赏你是采取怎么样的态度？有很多这样的例子，就是很多刚刚进入这一行的从业人员，实在是运气也很好，他自己的达成交易也不错，所以他一踏入这个行业就有很好的成绩，也让他赚到钱了。但是这个赚到钱呢！不代表说你会了，我一直要强调，不代表你已经ok了！你如果这样就很自满的话呢？那就是你已经错误了，你可能就到此为止了。或者你可能是运气太好，（如果）再给你两次运气，你有第一个好的作品，第二个好的作品，再给你一个（运气）第三个好的作品，然后呢？我相信，从此就没有了。因为你没有在进步嘛！因为我是觉得，做音乐这个东西要不断地自己去要求，你不能把你的目标就定在一个位置，我只要赚到多少钱，我就成功了，不是这样的。你要不断地把一个作品当作检讨的对象，怎么样再去突破，新进的人员一定要有这个观念，你这个作品只是代表你现在的成绩，你怎么样去突破你现在的成绩，这才是你需要学习的。
记：这些年来，大陆的cd有一个发展趋势，那就是个人cd，你对于个人cd有什么看法呢？
陈：个人cd就更复杂了。我所讲的复杂其实也是简单，但是更复杂是这样，因为个人cd呢！在制作的过程中，没有一个很专业的后盾，包括设备、人员，这个东西作出来怎么维持它的品质？是一个很大的问题。所以我觉得个人cd应该也是不脱离我们刚才谈的范围的。可能我觉得最好就是有一个很好的制作人。然后带着想做个人cd的人一路走下来，那可能就会少走很多曲折的弯路，因为品质也比较能够掌控。所以我觉得还是必须找一个好的制作人来负责这件事情。然后不是说靠录音师啊！也不是只靠一个编曲啊！就帮你把这件事情做好了，应该是有一个好的制作人，然后把想法——个人我想出一张专辑，我的优点在哪里？我自己要搞清楚，我自己搞不清楚（的话），应该有一个很懂的人来帮我提供意见——这就是需要制作人的意思。我觉得必须要有一个很好的制作人来带领着走这条路。那么我也希望呢！我们能够有一个好的班底，想做这个的人，我们可以提供意见。这个可能就是我们必须要去做的。我慢慢的会把这个制度建立起来。真的想出个人cd的话，有一个好的班底，可以在后面当他的后盾。这是我们的目标，也必须要做，但是可能不是我们现在（要做的），因为我们现在还有好多事情要做，所以可能要按部就班，一步一步的来。
记：那您觉得国内的音乐发展是一个什么样的趋势呢？
陈：嗯！……国内的音乐发展，因为这几年我们都在这边装修，都在准备我们现在要做的工作，然后我就是以欣赏的角度来欣赏现在的这些音乐，我觉得进步空间很大，而且，这几年已经有实质的进步了，从网络的兴起，从“老鼠爱大米”啊！然后“猪之歌”啊！然后到什么“两只蝴蝶”，然后再到现在的“求佛”啦！也蛮多的！每一个阶段我都有仔细的去听。然后我是抱着欣赏的角度，到一些ktv，看大家在唱歌，在飚歌啊！我觉得这个进步的非常大。而且呢！有一个状况我慢慢的感觉呢！在早几年，我们到这边来的时候，所听到的流行音乐都是从台湾过来的、香港过来的，但是最近这一两年、两三年呢！我就发现，这些歌未必再是台湾领导趋势了，因为我们这边的制作水准也慢慢提升了，参与的人也越来越多了。然后作出来的东西也越来越好了，所以呢！我有一个看法，我估计大概两年之内，华语音乐的中心，一定就在北京。没有别的地方可以取代，这是我个人的看法，一定会做到的，因为所有从事这个的，海外的，台湾的，新加坡的，美国的，加拿大的，只要有华人的地方的，想从事音乐的，都会到北京来。这一点我很肯定，我可以打保票！
记：这也是您来北京的原因吗？
陈：应该也是吧！因为大家的看法应该都是相同的，不会有分歧的。北京这个地方一定是一个最重要的地点，那我们既然在这个地方，我希望结合大家的力量嘛！希望我们的华语音乐能够在亚洲……虽然日本现在还是比我们强，这一点我绝对不否认。他们的教育，他们的制度，延伸出来的他们的作品，我们听嘛！都比我们的要好，但是呢！这个趋势会慢慢改善的。结合我们这么多的从业人员，我们这么强的国力，不把它干掉……这个话有些粗鲁！但是，没关系！一定会在亚洲这一块形成一个很好的（氛围），也许有一天，日本会来学习我们的做法，但是，多久的时间？大家要努力，赶快把它拼过去。
记：毕竟我们的人口比他们更多。
陈：对！我们现在这方面的水准，这方面的知识，也越来越强了。然后我们所有人的工作的专业精神和态度也越来越好了，要拼过日本，我觉得是指日可待！我觉得我们大家现在都有很好的机会，只有努力，我们努力把日本拼过去，如果能够拼过日本，我们的音乐在亚洲有我们的地位，可以和日本在亚洲分庭抗礼的时候，我们在世界上音乐这一块就大有可为了！把我们的音乐发扬光大，连老外都会喜欢我们的音乐。
记：其实现在很多中国的音乐外国人也很喜欢，比如中国的一些传统音乐。
陈：是！没错！但是我举个最简单的例子，我们在台湾那么久，在台湾有很多的原住民，他们做的音乐那么棒，但是事实上呢！也没有什么成绩。但是，在某一届奥运会上，有一首主题曲，是Ｅｎｉｇｍａ那个乐团做的，他就把我们高山族音乐最好的那一段放进去了，我听了那段音乐，我真是佩服到五体投地！因为他们在唱的那一段音乐我们以前都听过，很熟悉的，但是呢！我们怎么没有办法把它作出来？人家Ｅｎｉｇｍａ听到了就把它加进去了。所以说，这个无法解释。因为事实上，他们够厉害！也够强！但是听了这个我们也起了震撼作用，我们自己也要检讨啦！对不对？如果我们不知道检讨，我们只是觉得他也没什么，他也只是把它放进去而已，那我觉得这种人呢，就无药可救了！
记：您是觉得要从欣赏里面想出来……
陈：对！想出来他为什么要这样放？他这样放对你的冲击是什么？你如果能够体会得到，也许我们还会从这中间多学一点东西。这是自己进步的方式。所以我觉得，还是要懂得不断的从欣赏当中去学习别人的东西，我的想法就是这样的。我所说的别人，就是有好的作品的人，我们都要去欣赏。绝对不要有一种排斥的心态，说：那个太简单了，那个不怎么样，我常常听到有人说：那个太简单了，不怎么样。
记：这可能是学音乐人的通病。
陈：对！这就是学音乐人的通病，总会觉得别人的东西不怎么样。但是我就觉得，不应该这样。应该是，别人的东西，都是值得我们的参考的，就是要怎么去欣赏它。你从这样的欣赏当中就可以把自己提高出来。
记：我想问问陈老师是什么学历？因为我觉得您对于音乐有一套自己很完整的理解。
陈：哦！这个我一定要很坦白的告诉你，我是高中毕业，到现在为止，我也只有高中毕业。我也没有再读了，但是呢，我一直不怕我的学历让大家知道，我从刚开始学习音乐，就是我刚才提到的那样，兴趣，狂热。有了狂热之后呢，你还要保持坚定，我因为这个观念，高中毕业以后，因为一些因缘际会，和我几个同学组了一个乐队。
记：您是在读什么的时候？
陈：高中毕业，我高中毕业的时候，是台湾的民国６４年，也就是１９７５年，１９７５年高中毕业，我就开始赚钱了。通过乐队我们就在外面唱歌了。然后呢，台湾有一个兵役的制度，你满２０岁你就必须去当兵，这一段时间呢，本来是要继续去求学，读书的过程，因为出来外面赚钱，自己也觉得很好玩，然后一直就没有再去读书。但是这段时间呢，我也花了好多时间，自己研究，所以我一向鼓励有兴趣的人，你就要有真正的兴趣，要非常狂热，有了这些因素以后，你不用怕你的学历，都可以补的过来的。像我，一直在不断的摸索，在这中间学到的东西，我觉得比我在书本上学到的东西还要有用。只是呢，我不鼓励大家都这样想，还是要花时间把基础打好。因为我后来懂了一点之后，还是花了很多的时间去学基础的东西，把这些基础的知识都补足了。所以我觉得学历对于做音乐的人来说不是最重要的，实际的工作经验更重要，最好能有一个能够让你跟着学习的对象，包括贵杂志，这种专业的杂志，必须要有一个教育的体（系）（责）任。因为杂志上面写出来的东西，很多人在看，很多人的观念会跟着杂志走，所以，我感觉这个很重要，我以前最开始的时候，我也很感谢有几个杂志，以前的资讯没有那么发达，七几年的时候也还没有电脑网络，你要取得资讯，就要花很多的时间，去国外买书啊！去国外读书啊！当时台湾的环境也不是那么好，也没有那个专业的科系可以让你去读，如果台湾那个时候有，我就一定会去读大学，但是那个时候没有我想要读的科系，所以我也一直没有办法去读书。所以，一路下来，也就自己去找资料。一定要自己花时间去找资料，所以像贵杂志，你们一定要负有一个责任，我希望你们能给读者最肯定的资讯，不能够误导，这一点我觉得是一个责任的问题。我也希望有多一点你们这样的杂志，让想要从事这个行业的人有正确的学习，这也算是大功一件了！
记：您做音乐这么多年，有什么经验可以告诉初学者吗？
陈：我觉得想要踏入这个行业，你一定要确定自己最擅长的，一定要明确自己的目标、定位，就是说，在音乐这个行业里面，有这么多的项目可以做，你一定要了解自己最擅长的是哪一个方面。像我们当初组乐队的时候，我弹吉它兼主唱。但是，后来我就发现，为什么我会从事录音这个行业呢？也很好玩的，因为那个时候，]整个的环境也没有像现在这么好，我们的乐队有一个目标就是要录一张唱片，我想帮我们的乐队录一张唱片当作纪念，但是到现在三十年了，我们的乐队也没了，也没有录过一张唱片，但是我已经帮别人录过好多唱片了。所以，这个延伸就是兴趣的问题了，就是你刚刚问我的问题了。就是我确定！因为我们当年在玩乐队的时候呢，我是主唱，但是后来我稍微懂了一点录音的技巧之后呢，我自己唱了一下我觉得我不行。我再唱下去，我一定完蛋的，所以我就不再唱了，因为怎么那么难听呢？原本还以为自己唱歌很好听，但是一听完之后呢，才发现，哦！这不行啊！所以我的方向改变了，我那个时候还没有决定好自己要做什么。但是，那个时候我已经确定，我不能再唱歌了，哈哈！哈哈哈！！哈！决定不再唱歌以后，我要找出自己最强项的地方，后来我才发现呢，我很快就听出来我不能唱歌了，那就是我的强项啊！我觉得，我在听这方面，在感受音乐这方面，就是我的强项啊！所以我就试着研究看这方面我能做什么。后来我发现录音，我已经找到它的窍门了，这个是我可以的，我就开始往这方面发展，经过一段时间之后，我确定了，我就是这样。所以，我就要从头到尾坚定的走下去，一直做这个事情，我已经不更改了，就是这样。
记：那您觉得，在技术上，或者操作上，有什么技巧，能够避免做音乐的时候出现问题呢？
陈：我觉得，技巧和操作，都是可以学得，最关键的还是欣赏眼光，我一直在强调这个，尤其我们做录音，最重要的就是监听！我不会要求我的学生一定要学会什么，我只会要求他们一定要真正懂得什么是好听，什么是不好听。然后，你觉得好听的东西，怎么来说服我，让我也觉得它好听，就Ｏｋ了。我觉得你到了这个程度，你就自己可以进步了。甚至你可以用各种方法去进步，其他的我就没什么好跟各位讲的，只要你把自己的监听的标准确定。就是把你欣赏音乐的标准确定下来，然后，怎么去说服第二个人让他和你有一样的想法？那可能，你的方式就正确了。
记：您对于我们杂志还有什么看法，或者希望我们能够改进的地方吗？
陈：我看过贵杂志，我觉得非常好，我看到有很多教学方面的东西，但是，因为你们杂志原来只有ｍｉｄｉ制作，其实Ｍｉｄｉ这个东西呢，和我们现在谈的录音呢，都是一体的，已经分不开了，但是在录音方面呢，就要加强欣赏的部分，我觉得，贵杂志应该加强在音乐欣赏方面的部分，怎么去欣赏音乐？怎么让大家有一个大致相同的欣赏方式？这样，大家整体的音乐水平都会提高，这就是我的想法。至于怎么做呢？我们大家慢慢研究，也许可以想到一套很好的方法。我们办个讲习班，然后大家来欣赏音乐，都是可行的，由杂志来发起。我们来研究一下课程，让更多的人来参与，让大家感觉到欣赏音乐的角度慢慢和以前不一样了，那这样大家的水平就都会慢慢提升了。
记：好的！非常感谢陈老师接受我们的采访，谢谢！
陈：也谢谢你们！