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【摘要】：对于摄影艺术而言，光学艺术至关重要。光学对于摄影艺术的发展起着主导性的作用。摄影得以发展的基础就是光。为此，在进行摄影创作的时候，要将光的造型意识渗入其中，选择合适的光造型模式，达到对艺术的完美呈现。摄影的根基是光，借助光的特点，实现对摄影技术的应用和表达，升华摄影这门艺术。究其本质，造型艺术就是光与影的结合。
【关键词】：光;摄影艺术;造型;作用
前言
在摄影艺术中，光线艺术被表现得淋漓尽致，光对摄影艺术的造型影响巨大。在摄影造型中，将光的造型灌入其中，借助光造型的手段和方法，达到对艺术的追求。在进行摄影创作中，光线的影响显著，尤其是面对千变万化的大自然，不同环境下的光线在摄影艺术造型中彰显不同的功能。
1.对光在摄影艺术中的效应的介绍
1.1光线在摄影创作中的作用
摄影中的光线处理是摄影者结合作品的内容和要求，借助光线表现手段，促进人物和景象的呈现，满足艺术效果的追求，也就是说，光线推动了造型任务的完成，协助戏剧气氛的表达。光线在摄影创造中的作用主要体现在三个方面，首先，是照明的功能，即对被摄体进行照明。其次，造型功能，也就是对被摄体的外部构造、形态等进行展现，主要包含外部的轮廓以及立体质感。再次，实现意境的表达，也就是说，借助光线，实现主体情境的表达。光线的三个层次的作用呈现逐层递进的关系。借助对光线功能的分析，有助于实现对摄影作品层次的判定。一部优质的摄影作用，既能够让欣赏者明确作品的内容，也能够给人以身临其境的感觉，也就是感受主体的真实存在，与此同时，通过画面，深刻感受到作品所传达的思想和情感。这种效果的呈现与光线的塑造息息相关，不可分割。
1.2重视光的规律在摄影中的运用
摄影中使用的光感材料需要借助光源发挥作用。光线的作用已经突破了照明的范围，能够将被摄物体的信息进行有效的传达，发挥了媒介的作用。借助光线，能够传递被摄物体的诸多信息，如物体的大小、形状、色彩、空间位置等，同时，也直接影响画面的层次和情境。因此，对于光的使用，需要摄影者突破光的表象，立足构思，结合场景，进行灵活应用。针对被摄物，光的角度、照度的差异，直接产生不同的效果。但是，要重视光在摄影中的效应，关注光感，进行合理使用，这也是优秀摄影者需要掌握的基本技能。借助光线，全面展示被摄物体。由此可见，摄影的灵魂是光，摄影作品的完成离不开光，摄影艺术的本质就是对光的应用，依靠光，表现摄影艺术的层次。在摄影中，要对光学进行全面的认识，掌握光的变化规律，明确其在艺术表现上的效能，实现应用的合理性。
2.深入分析光對摄影艺术表现力的的作用
摄影艺术的主要任务就是进行造型，也就是完成造型艺术。光线对于摄影艺术的造型的影响较大。在攝影创意中，需要融入造型理念，将光的自身特征全面展现在造型过程中，满足艺术的标准和要求。在摄影中，发挥光传播的作用，有效呈现拍摄物体，光线的表现对摄影造型的结构影响较大，能够有效发挥对环境的渲染的作用，推动情感的表达。采光的种类直接影响摄影造型。例如，一天中的阳关直射，一直在发生变化，使得其对造型产生不同的效果。为此，要重视对采光方向的研究，满足造型设计的实际需求。立足采光方向与阳光照射物体在方向上的差异，光的方向可以划分为顺光、侧光和逆光。三者光自身特点各异，对造型的效果也不统一。顺光能够维持受光面的均衡性，尤其对质感的表达更加真切，而后根据物体自身的色调，进行影调的合理配置。但是，顺光在物体空间感和立体感表现方面不具有优势，影调也彰显单一性，缺乏层次感，视觉效果不具有起伏感，尤其不利于对空间范围广、数量众多的景物的造型。对于侧光，具有极强的造型表现力，实现明暗面的全面呈现，明暗清晰，特点鲜明，层次感极强，透视感十足，有利于体现物体的立体效果，在整个摄影中应用较多，作用突出。但是，在具体应用中，需要正确设置明暗面的比重。逆光能够实现对造型空间和环境气氛的衬托，对空间透视感的表达具有显著作用，能够实现对物体线条的勾画，运用低调画面，表现物体造型艺术。但是，需要应用暗背景来实现对景物的烘托作用。在进行近景拍摄的时候，需要应用补光的方式，目的是保证正面质感的表达，而对于曝光，适合使用正亮度，造型效果更明显。基于此，要正确认识光线，对其变化规律进行准确掌握，了解其表现力，这也是摄影者必须具备的技能。
3.分析光对色彩的还原要素
3.1光线在彩色摄影中的作用
针对彩色摄影，光线能够有效发挥对色彩的还原功能。光与色彩关系紧密，光是色彩存在前提，色彩的存在主要取决于光线的辨识度，在没有光的环境中，色彩也就很难辨别。色彩需要通过光线的照射呈现。光刺激视觉，使得我们感受到色彩的存在。在复杂和系统的色彩摄影中，其作品层次的高低主要取决于色彩正确的还原和再现。色彩还原包含几个要素，首先是光源自身特性，其次是光的方向，最后是光线的强弱情况。
3.2光源性质对色彩的影响
光源的性质对物体的颜色还原影响也很大。日光有别于灯光，性质具有差异，色温也不同。同一物体在日光和灯光效果下，存在不同。例如，在日光条件下，红色的物体呈现鲜红色，但是，如果变成灯光环境，呈现的是紫色。也就说，光源性质不同，色彩还原就存在差异。
3.3光的方向对色彩的影响
针对同一物体，使用来自不同方向的光进行照射，例如，散射光、顺光、逆光等，此时，物体的明暗效果十分明显，差异形成突出，也就是说，色彩在还原的过程中产生差异。在顺光的环境下，鉴于光面的限制，同一物体的色彩受光面处于相关的状态，差别不大，色彩在明暗表达上缺失层次感。对于侧光，恰好能够实现同一物体在明暗方面的各自优势的展示。逆光的作用是实现对色彩整体性的反映，但是，无法对物体正面色彩进行还原。同时，光线的强弱程度对物体颜色在饱和度和明暗度方面都会产生影响。
4.如何在摄影中更好地应用光
为了实现对拍摄物更好地呈现，需要在摄影中，借助光源，发挥光感材料的作用。要突破光线的照明作用，实现对物体信息的传达。为此，要发挥光线的桥梁作用。在进行拍摄的时候，需要与光线的状态进行积极融合，实现对物体色彩、数量等因素表现，满足艺术发展的需要。要掌握光线观察的技巧，以物体的表象为出发点，集合构思。从不同的角度进行拍摄，作品就会体现不同的意境。应用光的拍摄技巧，对光与影的关系进行明确，借助光线，营造更加唯美的意境。同时，全面掌握光的变化原则和规律，发挥对摄影的配合作用。在摄影艺术造型中，有效发挥光的作用，对其进行合理调和，在实际的应用中，要不断提升对光线应用灵活性的增强。
结束语
综上，对于摄影艺术造型，光的灵活使用意义重大，因此，要重视对光的全面理解，分析光与光源的关系，掌握光的变化规律，在拍摄中进行合理应用，提高摄影产品的艺术性。
参考文献：
[1]王飞.摄影画面中视觉语言的诗意探求[D].云南艺术学院，2013.
[2]李艳梅.摄影技术中有关光的应用[J].艺术品鉴，2016（02）：163.
[3]张新根.简析光在摄影艺术创作中的特性和应用[J].电影评介，2007（14）：74-75.
【关键词】：光;摄影艺术;造型;作用
前言
在摄影艺术中，光线艺术被表现得淋漓尽致，光对摄影艺术的造型影响巨大。在摄影造型中，将光的造型灌入其中，借助光造型的手段和方法，达到对艺术的追求。在进行摄影创作中，光线的影响显著，尤其是面对千变万化的大自然，不同环境下的光线在摄影艺术造型中彰显不同的功能。
1.对光在摄影艺术中的效应的介绍
1.1光线在摄影创作中的作用
摄影中的光线处理是摄影者结合作品的内容和要求，借助光线表现手段，促进人物和景象的呈现，满足艺术效果的追求，也就是说，光线推动了造型任务的完成，协助戏剧气氛的表达。光线在摄影创造中的作用主要体现在三个方面，首先，是照明的功能，即对被摄体进行照明。其次，造型功能，也就是对被摄体的外部构造、形态等进行展现，主要包含外部的轮廓以及立体质感。再次，实现意境的表达，也就是说，借助光线，实现主体情境的表达。光线的三个层次的作用呈现逐层递进的关系。借助对光线功能的分析，有助于实现对摄影作品层次的判定。一部优质的摄影作用，既能够让欣赏者明确作品的内容，也能够给人以身临其境的感觉，也就是感受主体的真实存在，与此同时，通过画面，深刻感受到作品所传达的思想和情感。这种效果的呈现与光线的塑造息息相关，不可分割。
1.2重视光的规律在摄影中的运用
摄影中使用的光感材料需要借助光源发挥作用。光线的作用已经突破了照明的范围，能够将被摄物体的信息进行有效的传达，发挥了媒介的作用。借助光线，能够传递被摄物体的诸多信息，如物体的大小、形状、色彩、空间位置等，同时，也直接影响画面的层次和情境。因此，对于光的使用，需要摄影者突破光的表象，立足构思，结合场景，进行灵活应用。针对被摄物，光的角度、照度的差异，直接产生不同的效果。但是，要重视光在摄影中的效应，关注光感，进行合理使用，这也是优秀摄影者需要掌握的基本技能。借助光线，全面展示被摄物体。由此可见，摄影的灵魂是光，摄影作品的完成离不开光，摄影艺术的本质就是对光的应用，依靠光，表现摄影艺术的层次。在摄影中，要对光学进行全面的认识，掌握光的变化规律，明确其在艺术表现上的效能，实现应用的合理性。
2.深入分析光對摄影艺术表现力的的作用
摄影艺术的主要任务就是进行造型，也就是完成造型艺术。光线对于摄影艺术的造型的影响较大。在攝影创意中，需要融入造型理念，将光的自身特征全面展现在造型过程中，满足艺术的标准和要求。在摄影中，发挥光传播的作用，有效呈现拍摄物体，光线的表现对摄影造型的结构影响较大，能够有效发挥对环境的渲染的作用，推动情感的表达。采光的种类直接影响摄影造型。例如，一天中的阳关直射，一直在发生变化，使得其对造型产生不同的效果。为此，要重视对采光方向的研究，满足造型设计的实际需求。立足采光方向与阳光照射物体在方向上的差异，光的方向可以划分为顺光、侧光和逆光。三者光自身特点各异，对造型的效果也不统一。顺光能够维持受光面的均衡性，尤其对质感的表达更加真切，而后根据物体自身的色调，进行影调的合理配置。但是，顺光在物体空间感和立体感表现方面不具有优势，影调也彰显单一性，缺乏层次感，视觉效果不具有起伏感，尤其不利于对空间范围广、数量众多的景物的造型。对于侧光，具有极强的造型表现力，实现明暗面的全面呈现，明暗清晰，特点鲜明，层次感极强，透视感十足，有利于体现物体的立体效果，在整个摄影中应用较多，作用突出。但是，在具体应用中，需要正确设置明暗面的比重。逆光能够实现对造型空间和环境气氛的衬托，对空间透视感的表达具有显著作用，能够实现对物体线条的勾画，运用低调画面，表现物体造型艺术。但是，需要应用暗背景来实现对景物的烘托作用。在进行近景拍摄的时候，需要应用补光的方式，目的是保证正面质感的表达，而对于曝光，适合使用正亮度，造型效果更明显。基于此，要正确认识光线，对其变化规律进行准确掌握，了解其表现力，这也是摄影者必须具备的技能。
3.分析光对色彩的还原要素
3.1光线在彩色摄影中的作用
针对彩色摄影，光线能够有效发挥对色彩的还原功能。光与色彩关系紧密，光是色彩存在前提，色彩的存在主要取决于光线的辨识度，在没有光的环境中，色彩也就很难辨别。色彩需要通过光线的照射呈现。光刺激视觉，使得我们感受到色彩的存在。在复杂和系统的色彩摄影中，其作品层次的高低主要取决于色彩正确的还原和再现。色彩还原包含几个要素，首先是光源自身特性，其次是光的方向，最后是光线的强弱情况。
3.2光源性质对色彩的影响
光源的性质对物体的颜色还原影响也很大。日光有别于灯光，性质具有差异，色温也不同。同一物体在日光和灯光效果下，存在不同。例如，在日光条件下，红色的物体呈现鲜红色，但是，如果变成灯光环境，呈现的是紫色。也就说，光源性质不同，色彩还原就存在差异。
3.3光的方向对色彩的影响
针对同一物体，使用来自不同方向的光进行照射，例如，散射光、顺光、逆光等，此时，物体的明暗效果十分明显，差异形成突出，也就是说，色彩在还原的过程中产生差异。在顺光的环境下，鉴于光面的限制，同一物体的色彩受光面处于相关的状态，差别不大，色彩在明暗表达上缺失层次感。对于侧光，恰好能够实现同一物体在明暗方面的各自优势的展示。逆光的作用是实现对色彩整体性的反映，但是，无法对物体正面色彩进行还原。同时，光线的强弱程度对物体颜色在饱和度和明暗度方面都会产生影响。
4.如何在摄影中更好地应用光
为了实现对拍摄物更好地呈现，需要在摄影中，借助光源，发挥光感材料的作用。要突破光线的照明作用，实现对物体信息的传达。为此，要发挥光线的桥梁作用。在进行拍摄的时候，需要与光线的状态进行积极融合，实现对物体色彩、数量等因素表现，满足艺术发展的需要。要掌握光线观察的技巧，以物体的表象为出发点，集合构思。从不同的角度进行拍摄，作品就会体现不同的意境。应用光的拍摄技巧，对光与影的关系进行明确，借助光线，营造更加唯美的意境。同时，全面掌握光的变化原则和规律，发挥对摄影的配合作用。在摄影艺术造型中，有效发挥光的作用，对其进行合理调和，在实际的应用中，要不断提升对光线应用灵活性的增强。
结束语
综上，对于摄影艺术造型，光的灵活使用意义重大，因此，要重视对光的全面理解，分析光与光源的关系，掌握光的变化规律，在拍摄中进行合理应用，提高摄影产品的艺术性。
参考文献：
[1]王飞.摄影画面中视觉语言的诗意探求[D].云南艺术学院，2013.
[2]李艳梅.摄影技术中有关光的应用[J].艺术品鉴，2016（02）：163.
[3]张新根.简析光在摄影艺术创作中的特性和应用[J].电影评介，2007（14）：74-75.