自从李安的《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，遂引发大陆导演艳羡之心。张义谋率先《英雄》出世，虽败于《十面埋伏》，《千里走单骑》，仍《满城尽带黄金甲》，欲拼力一搏。从《黄土地》走出的陈凯歌凭《霸王别姬》之基业，借写意之风，推出《无极》。终于贺岁片王冯小刚不甘人后，携宿将葛优，联袂当红女星章子怡。召俊男吴彦祖、靓女周迅，《夜宴》群臣。图谋大奖。对张艺谋、陈凯歌、冯小刚来讲。三人拍古装商业大片的最终目的是冲击奥斯卡类大奖。赢得海内外观众。但不知为何三者都把追求大制作、大包装、大炒作以及画面的视觉冲击力作为影片首要目标。《无极》《夜宴》、《黄金甲》国内亮相引发影视舆论大波，褒贬之声不绝。网络“恶搞”泛滥成灾，三部影片皆难成大器，与欧美电影大奖无缘。
　　电影是由不同的连续画面组成，每一个、每一组画面都是电影中不可缺少的元素。虽然如今的美国商业电影亦沉迷于大制作。但西方大导演对西方观众的口味也是熟悉的，对剧本、场景、画面的驾驭是娴熟的，故作品有如行云流水。一气呵成，如《魔戒》、《角斗士》、《古墓丽影》等片。反观国内的所谓商业大片，剧情很难经得起推敲，观众对此颇有微词。《夜宴》、《黄金甲》在剧本上就有仿《哈姆雷特》、《雷雨》之嫌，很难再出新意。在场景与画面追求上，可以用“假、大、空”一言蔽之，给人感觉只是美的堆砌，有不少评论对此谓之“视觉暴力”。昔三国东吴都督鲁肃劝吕蒙多读兵书，始有“士别三日，刮目相看”之叹。在进入新世纪的今天。中国电影观众的欣赏水平已不可与往日而论，亦有了自己的审美趣味。观众对电影的欣赏已开始进入“品赏”之境。网络中“恶搞大片”亦是此种反应。只是批驳的更深，不留余地，故引来许多口诛笔伐。
　　从《英雄》到《黄金甲》，国内古装商业大片的不足是很明显的，其一是题材的选定，其剧本都不是上乘之作：其二是导演都缺乏相关制作经验：其三是拍摄技巧与画面制作只是模仿与充填。三者的不足导致影片缺乏灵动性与节奏感，缺乏美的传达与享受。电影是导演、剧情与观众三者之间的交流，一部成功的影片，导演唯有对影片有深刻的理解与感受，才能把自己的情感注入，才能获得观众的共鸣。三者只有得到真正的沟通，影片才是成功的。对于张、陈、冯三位导演来说，三者以前都有各自驾轻就熟的题材，也都有属于各自的影片风格。三位导演对影片的制作之道是熟悉的，前期作品都取得了一定的深度与力度，也得到了观众的认可。
　　《英雄》毕竟是英雄，其剧情虽然简单，“大一统”的观念有点沉重，但影片的节奏感与画面的魅力还是不错的。九寨沟风景入画，泣血的树林，苍茫的戈壁，李连杰出神入化的武功表演，为影片增添了不少魅力，也满足了不少观众的视觉享受。但可惜《英雄》末路，剧情既简单又乏味，除了场景、画面的美丽，影片很难得到观众的心底喜欢。没有观众的认可，就不是一个成功的商业大片，《英雄》可谓出师不利。此后张导携《英雄》之威，虽布下《十面埋伏》，但一个小小的“飞刀门”，仅靠打打杀杀，终难成气候。无奈之下，张导只好《千里走单骑》，萧条一时。在《满城尽带黄金甲》。张导意图东山再起。招安港台名将周润发、当红歌手周杰伦，请出巩俐重新挂帅，又使出惯用绝技“人海战术”，浓妆艳抹，摇旗呐喊。但《黄金甲》“金玉其外、败絮其中”。终归霸业难成，乌江饮恨。
　　在《黄金甲》中，观众很难被剧情所打动，影片缺乏美感，尽管“美”比比皆是。《雷雨》版的题材甚是乏味，铺天盖地阅兵式的打斗使人疲惫不堪，天马行空的刺客追杀有如电脑游戏，半裸的酥胸也得不到美感享受，最后剩下的只有“发哥”歇斯底里的发作，草草收场。没有好的剧本。没有真正娴熟的导演技巧，张导的商业古装大片终陷入“假、大、空”泥沼。难于自拔。
　　《夜宴》被誉为中国版的《哈姆雷特》，其与《黄金甲》旧比，场景与镜头的精美追求极尽雕琢之能事《夜宴》剧本的优劣得失已无需讨论，令人眼花缭乱的竹林打斗出自《卧虎藏龙》，故弄玄虚的面具使人生厌，话剧般对白削弱了影片的写实性。精良的日本式甲胄与中国古代的甲兵不甚符合，这些都很难得到观众的认可与喜欢能《夜宴》在视觉追求上，对画面场景制作的依赖更加达到无以复加的地步，最终给人的感觉依然是“空”，空洞无物。
　　至此，我们真的要思考，什么是影视美?场景美，画面美，服饰美，人物美，都是影视美学不可缺少的组成元素，但这只是表面层次的美，影视美远远超过此中要求。电影是通过以形写神的视觉传达，剧情只有打动人：场景、道具恰到好处：演员符合角色。表演技巧娴熟：摄影手法如行云流水，一气呵成，整个影片富有节奏感，虚实相生，形神兼备，才能够达到导演、影片、观众的共鸣。唯有此，影片才是美的，其构成元素才是美的。否则，靠虚张声势、浓妆艳抹、空洞的美来取悦、压垮观众的视觉与心理防线。只是美的堆砌。美，也最终失去了意义。
　　也许。对张、陈、冯三位导演来说，往日的农村、城市题材重复性的制作已经乏味，三位都希望再有所突破与创新。不再局限在国内发展，要向海外进军，在影视制作上再上一个台阶与规模。于是乎潜心研究当今流行电影，首先选取有重大意义的历史题材。演员阵容要强大。场景、道具要豪华气派，更要注重包装与炒作。但是没有工程经验的电影制作团队是很难盖出好楼盘的，大楼外表上虽像模像样，但内部设计、家具摆放只是拿来主义，缺乏自己的创意与设计。不过难能可贵的，“吃一堑、长一智”，三位导演在失意的同时，也取得了一些制作拍摄经验，并且提高了国内观众的影视审美趣味。也许不久的将来，三者将真正推出自己的心意大片。
　　反观李安的《卧虎藏龙》，其影片借助种种元素，表现了中国古代儒家的道德规范与江湖儿女的侠骨柔情。从茶楼酒肆、江南丝竹，再到大漠戈壁、青山秀水，李安对影片的制作是驾轻就熟的，从始至终，拍摄手法是娴熟的，镜头无拖泥带水之感。侠士武功虽神秘，但并非不着边际，似又有可信度。剧情跌宕起伏。有声有色，有虚有实，观众既得到了视觉的满足，也获得心理享受。导演的意图、人物的内心思想得到了很好的表达与阐释，紧扣观众的心弦。于是，人物是美的，竹林是美的，故事是美的。影片达到了形、神合一的境界，且不乏精彩之笔。美，终于有了意义。
　　近期海外名导吴宇森制导的古装大片《赤壁》又要开拍。《赤壁》故事家喻户晓，吴导长期旅居海外，熟悉美国商业片拍摄之道，其制作水平也是超一流的，其旧作《断箭》、《变脸》《谍中谍Ⅱ》在海内外脍炙人口，亦不知吴导能拍出何等风范?是否能给国内导演一次演示学习的机会?