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『工业记忆中时代变迁』
一个时代的记忆
我从20世纪70年代就开始工业摄影，从阜新发电厂 、本钢到铁岭采石场，大大小小几十个车间厂矿都留下了我的足迹，这些镜头不仅记录了工厂里热情高涨的生产画面，也有工人们在生产间隙的业余生活，还历经了工厂进行棚户区改革、振兴老工业基地等历史阶段，也有工业转型期间的各种变化，我国的工业摄影也在时代的发展中不断发展，最开始作为老工业基地的东北地区工业摄影发展较快，后来三线建设区域的重庆、贵州等地工业摄影也有不少作品，现在以上海为代表的新工业摄影比较活跃。回过头来看，许多我曾经拍摄的老工业景象都已经消失了，在不知不觉中，工业摄影为我们保留了一个时代的记忆，记录了时代变迁，这是我感到非常欣慰的事情。
老工业与新工业
高大的冷却塔、拥挤杂乱的车间、满身污垢的工人这些都是老工业场景特殊的符号，那个时代，整个生产水平、生活条件都相对落后，我的镜头里多记录了有生命的人的状态，用人物形象去表现时代景象。最近的作品，主要的刻画对象仍是人物，但是经过科技发展和社会进步，新工业相比传统工业已经有了全新的面貌，然而，新工业景象有着整洁的生产环境，年轻的大学生工人排着整齐的队伍上岗，自动化的机器取代了传统手工操作，画面是多彩而又干净的，表现方式也与老工业的拍摄有所不同，出现了许多优秀的彩色的业摄影作品。
朴实画面发现枯燥之美
相比其他摄影门类，比如风光摄影、建筑摄影等，工业摄影作品往往显得枯燥、冰冷。工人们穿着统一的服饰，在充满了油腻的车间里日复一日地重复着同样的工作，车间里的色彩单调，整体画面给人的感觉往往是枯燥的。在多年的拍摄中，我尝试着用朴素的摄影语言去记录自然状态的工人生活，我镜头里面总是有工人的身影，我希望能捕捉到在枯燥、冰冷的环境里工人们生产、生活的热情，这让朴素的画面感情丰富起来。
感情、经历、艺术修养
工业摄影要做好和其他的摄影类别没有任何区别，我认为需要满足三个条件，包括情感、经历和艺术修养三部分。摄影师在选择拍摄对象的时候首先要对这个拍摄对象有一定的感情，对拍摄对象十分熟悉，而这一切又是和摄影师自身的经历息息相关的。我于70年代开始拍摄工业题材，因为我的父辈、亲属都是矿工，我本身也在工厂工作了很多年，对于工人有很深的感情，对他们的生产、生活过程都十分了解，我的镜头对准了我生活环境中的同事，因为长时间的观察让我知道哪些画面是最包含感情的。
黑白胶片的冲击力
70年代开始，我开始使用胶片拍摄，甚至大家都开始使用数码相机的最初，我仍然固执地坚持使用了很久的胶片相机，日本柯尼卡相机陪伴我很长时间。我感觉拍摄工业题材，黑白胶片最具有冲击力，在我早期的老工业作品中，我常常选择冬季拍摄。在东北的寒冷空气里，工厂机器冒出滚滚的蒸汽、冷却塔搭配萧瑟的环境特别有气氛，而这一切用黑白表现是最有冲击力的，我也尝试用彩色胶片拍摄，最终也都转成黑白。
数码时代的惊喜
索尼ɑ900是我的第一台数码相机，对于一个长期固守胶片相机的使用者而言，一经使用，我就感受到了数码的魅力。工业摄影多在工厂车间里进行，密闭的空间比较暗，但是我不太喜欢使用闪光灯，闪光灯会改变工业摄影的现场感，数码相机的高感光度非常好用，我以往用胶片相机最多只用到ISO400，使用数码相机可以用到ISO800，这大大方便了拍摄。
『新时代的钢铁颜色』
高建生创作访谈
Q：您为何选择拍摄工业主题？
A：我当过九年工人，而且是机械行业中最具代表性的工种——车工，每周六天三班倒，还经常加班。后来我从事计算机激光照排技术改造，键盘的“哒哒”声替代了车床的轰鸣，但我不时地还会怀念起我的机床和曾经的工友。当我时隔多年再一次走进我所熟悉的工厂车间时，弥漫其中的机加工冷却液的淡淡甜味和地上斑驳的油渍，让我隐约地记忆逐渐清晰起来。之所以连续八年不舍于工业题材，也是因为在其中我总能回忆出相同或近似的曾经。
Q：您是如何选取拍摄角度的？
A：工业题材的拍摄，既要表现大工业的气势、工人阶级的伟大，又要表现生产过程的艰辛。同一个场景，不同的人有不同的拍摄角度，其中既有美学方面的考虑，其实也是拍摄者态度的选择，选用广角，有人可以夸张地利用镜头边缘的变形，将人物扭曲异化，而我使用广角镜头更多的是为了交代环境，或是利用广角的夸张表现劳动者的高大，或是表现被加工物和劳动者的大小比例，传达工作的艰难。
Q：您为什么采用黑白来表现？
A：钢铁是工业生产的基本原料，其所呈现的黑灰色，正是黑白摄影所呈现的色调。黑白的反差，犹如钢铁的坚硬，细腻的灰色过度，能更好地体现钢铁的质感。
Q：拍摄这样的题材最难的是什么？
A：在工业现场，环境是复杂的，既有自然光，也有人造光，光比悬殊，反差巨大，利用各种光线的强弱和入射方向抓住表情、利用不同焦距所产生的虚实和透视，都能使工业摄影作品更具艺术性。而如何因地制宜，利用对光学知识的掌握、对摄影器材的了解以及对现场条件的巧妙利用，都考验着拍摄者对题材的综合把握能力。
Q：拍摄中遇到哪些困难，以及您如何克服？
A：拍摄中所遇到的最难的事情是得到厂方的允许，大工业生产组织严密，纪律严谨，每个进入生产车间的人员都要懂得基本的劳动保护知识，并穿戴好必要的劳保护具，我们在一个工厂所能见到的最多的警示标语便是“安全第一”，厂方常因为担心安全问题而拒绝拍摄。另外，工厂在市场经济环境下，其核心技术和新产品开发是保密的，绝不示于外人；也有一些是因为当前有些企业设备落后，厂方不愿意将生产环境公开化。
Q：您使用什么相机拍摄？
A：我目前使用的是佳能EOS 5D Mark Ⅱ搭配EF 24-70mm1：2.8镜头，目的是充分发挥全画幅的广角涵盖力，以及佳能EOS 7D搭配EF 80-200mm1：2.8镜头，可以充分利用其150%的放大倍率使焦距延长，这样我就有了从24－300mm焦段范围，而两只镜头分别固定在各自的机身上，不用经常拆卸，保证了传感器的洁净，另外这两款相机电池可以通用，也减轻了携带不同规格电池和充电器的麻烦。
一个时代的记忆
我从20世纪70年代就开始工业摄影，从阜新发电厂 、本钢到铁岭采石场，大大小小几十个车间厂矿都留下了我的足迹，这些镜头不仅记录了工厂里热情高涨的生产画面，也有工人们在生产间隙的业余生活，还历经了工厂进行棚户区改革、振兴老工业基地等历史阶段，也有工业转型期间的各种变化，我国的工业摄影也在时代的发展中不断发展，最开始作为老工业基地的东北地区工业摄影发展较快，后来三线建设区域的重庆、贵州等地工业摄影也有不少作品，现在以上海为代表的新工业摄影比较活跃。回过头来看，许多我曾经拍摄的老工业景象都已经消失了，在不知不觉中，工业摄影为我们保留了一个时代的记忆，记录了时代变迁，这是我感到非常欣慰的事情。
老工业与新工业
高大的冷却塔、拥挤杂乱的车间、满身污垢的工人这些都是老工业场景特殊的符号，那个时代，整个生产水平、生活条件都相对落后，我的镜头里多记录了有生命的人的状态，用人物形象去表现时代景象。最近的作品，主要的刻画对象仍是人物，但是经过科技发展和社会进步，新工业相比传统工业已经有了全新的面貌，然而，新工业景象有着整洁的生产环境，年轻的大学生工人排着整齐的队伍上岗，自动化的机器取代了传统手工操作，画面是多彩而又干净的，表现方式也与老工业的拍摄有所不同，出现了许多优秀的彩色的业摄影作品。
朴实画面发现枯燥之美
相比其他摄影门类，比如风光摄影、建筑摄影等，工业摄影作品往往显得枯燥、冰冷。工人们穿着统一的服饰，在充满了油腻的车间里日复一日地重复着同样的工作，车间里的色彩单调，整体画面给人的感觉往往是枯燥的。在多年的拍摄中，我尝试着用朴素的摄影语言去记录自然状态的工人生活，我镜头里面总是有工人的身影，我希望能捕捉到在枯燥、冰冷的环境里工人们生产、生活的热情，这让朴素的画面感情丰富起来。
感情、经历、艺术修养
工业摄影要做好和其他的摄影类别没有任何区别，我认为需要满足三个条件，包括情感、经历和艺术修养三部分。摄影师在选择拍摄对象的时候首先要对这个拍摄对象有一定的感情，对拍摄对象十分熟悉，而这一切又是和摄影师自身的经历息息相关的。我于70年代开始拍摄工业题材，因为我的父辈、亲属都是矿工，我本身也在工厂工作了很多年，对于工人有很深的感情，对他们的生产、生活过程都十分了解，我的镜头对准了我生活环境中的同事，因为长时间的观察让我知道哪些画面是最包含感情的。
黑白胶片的冲击力
70年代开始，我开始使用胶片拍摄，甚至大家都开始使用数码相机的最初，我仍然固执地坚持使用了很久的胶片相机，日本柯尼卡相机陪伴我很长时间。我感觉拍摄工业题材，黑白胶片最具有冲击力，在我早期的老工业作品中，我常常选择冬季拍摄。在东北的寒冷空气里，工厂机器冒出滚滚的蒸汽、冷却塔搭配萧瑟的环境特别有气氛，而这一切用黑白表现是最有冲击力的，我也尝试用彩色胶片拍摄，最终也都转成黑白。
数码时代的惊喜
索尼ɑ900是我的第一台数码相机，对于一个长期固守胶片相机的使用者而言，一经使用，我就感受到了数码的魅力。工业摄影多在工厂车间里进行，密闭的空间比较暗，但是我不太喜欢使用闪光灯，闪光灯会改变工业摄影的现场感，数码相机的高感光度非常好用，我以往用胶片相机最多只用到ISO400，使用数码相机可以用到ISO800，这大大方便了拍摄。
『新时代的钢铁颜色』
高建生创作访谈
Q：您为何选择拍摄工业主题？
A：我当过九年工人，而且是机械行业中最具代表性的工种——车工，每周六天三班倒，还经常加班。后来我从事计算机激光照排技术改造，键盘的“哒哒”声替代了车床的轰鸣，但我不时地还会怀念起我的机床和曾经的工友。当我时隔多年再一次走进我所熟悉的工厂车间时，弥漫其中的机加工冷却液的淡淡甜味和地上斑驳的油渍，让我隐约地记忆逐渐清晰起来。之所以连续八年不舍于工业题材，也是因为在其中我总能回忆出相同或近似的曾经。
Q：您是如何选取拍摄角度的？
A：工业题材的拍摄，既要表现大工业的气势、工人阶级的伟大，又要表现生产过程的艰辛。同一个场景，不同的人有不同的拍摄角度，其中既有美学方面的考虑，其实也是拍摄者态度的选择，选用广角，有人可以夸张地利用镜头边缘的变形，将人物扭曲异化，而我使用广角镜头更多的是为了交代环境，或是利用广角的夸张表现劳动者的高大，或是表现被加工物和劳动者的大小比例，传达工作的艰难。
Q：您为什么采用黑白来表现？
A：钢铁是工业生产的基本原料，其所呈现的黑灰色，正是黑白摄影所呈现的色调。黑白的反差，犹如钢铁的坚硬，细腻的灰色过度，能更好地体现钢铁的质感。
Q：拍摄这样的题材最难的是什么？
A：在工业现场，环境是复杂的，既有自然光，也有人造光，光比悬殊，反差巨大，利用各种光线的强弱和入射方向抓住表情、利用不同焦距所产生的虚实和透视，都能使工业摄影作品更具艺术性。而如何因地制宜，利用对光学知识的掌握、对摄影器材的了解以及对现场条件的巧妙利用，都考验着拍摄者对题材的综合把握能力。
Q：拍摄中遇到哪些困难，以及您如何克服？
A：拍摄中所遇到的最难的事情是得到厂方的允许，大工业生产组织严密，纪律严谨，每个进入生产车间的人员都要懂得基本的劳动保护知识，并穿戴好必要的劳保护具，我们在一个工厂所能见到的最多的警示标语便是“安全第一”，厂方常因为担心安全问题而拒绝拍摄。另外，工厂在市场经济环境下，其核心技术和新产品开发是保密的，绝不示于外人；也有一些是因为当前有些企业设备落后，厂方不愿意将生产环境公开化。
Q：您使用什么相机拍摄？
A：我目前使用的是佳能EOS 5D Mark Ⅱ搭配EF 24-70mm1：2.8镜头，目的是充分发挥全画幅的广角涵盖力，以及佳能EOS 7D搭配EF 80-200mm1：2.8镜头，可以充分利用其150%的放大倍率使焦距延长，这样我就有了从24－300mm焦段范围，而两只镜头分别固定在各自的机身上，不用经常拆卸，保证了传感器的洁净，另外这两款相机电池可以通用，也减轻了携带不同规格电池和充电器的麻烦。