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【摘要】我国的传统民族乐器经过几千年的发展，都拥有着其独自的个性和魅力。随着现代化的发展，世界上的音乐和文化都在进行着激烈的融合和碰撞，为了跟上全球化的步伐，当下很多传统民乐作品在创作过程中，除了移植和改编西方作品，还使用西方现代作曲手法进行创作，更有作曲家将许多传统民乐曲改编为西方乐器作品。本文从传统民乐作品在现代化浪潮中改革的背景出发，通过分析钢琴曲《二泉映月》，阐述将西方作曲技法融入传统民乐作品中的问题及优势，指出传统民乐作品走向世界的可行路径。
【关键词】传统民乐作品；西方作曲技法；二泉映月
中华五千年的历史发展进程，不仅孕育着无数丰富多彩拥有独特个性和魅力的民族乐器，还有着无数展现民族特色和文化的优秀音乐作品。但自从甲午战争打破中国闭关锁国的局面，中国被动地进入现代社会，大批代表着西方文化的西洋乐器和西方作品进入中国人的视野，被人们所接受和推崇。与此同时，代表着传统文化精髓的传统民族乐器不仅逐渐走出中国民众的视野，成为束之高阁的高岭之花，同时还因为中西审美的差异而无法顺利地走出国门面向世界。为了使传统民乐作品能更好的适应社会的发展，促使其不断变革创新，使用西方作曲技法改编传统民乐作品是一种有效的尝试。
一、传统民乐作品变革的背景
进入近代社会后，随着西方音乐大量的传入中国，我国的作曲家们的思想意识发生了巨大的改变[1]。在这之前，中国的作曲家们的创作方式一直是以线性思维单音体系为主，自西方作曲技法传入中国后，作曲家们开始研究使用西方作曲技法创作的优势，并思考将这种作曲技法融入传统音乐中的可行性。当在两种对抗状况中两种音乐体系适应了某一音乐的中心特征，融合就产生了[2]。因此，当传统民乐作品结合了西方作曲技法，即可适应的西方特征，就随即进入了现代化的浪潮之中。这种结合到底是传统文化的创新，民族音乐的新发展，还是传统的丧失，西方文化的入侵，就要看到底是传统音乐为主体，还是彻底丧失了其本体特征，逐渐消失在历史的舞台上。将传统民乐作品改编为西洋乐器作品并不是对传统文化的否定，而是促使其走入更多人的视野，发现传统民乐曲的新活力。
二、民乐改编钢琴曲《二泉映月》解析
在传统民乐作品中融入西方作曲技法的典型代表就是钢琴曲《二泉映月》。《二泉映月》本是一首家喻户晓的二胡曲，经过改编后，不仅被更多范围的人们接受和喜爱，还迎合了中西方共同的审美，容易被西方人所接受。这首改编的《二泉映月》既包含了中国传统的音乐元素，同时也使用了西方的作曲技术，将钢琴和二胡这两种截然不同的乐器放到一起，使听众在欣赏这部作品时，既能感受到中国传统音乐的魅力，也能感受到不同于中方的西方审美标准，让人们感受到中西音乐结合的魅力。
这首《二泉映月》的整体结构是一种变奏曲式，但也没有完全按照规范的西方变奏曲式来写，且它的调式不是我们常见的五声调式，在性质上属于有点偏音的七声调式，即在传统五声音阶的基础上加上了两个偏音而组成。我国的七声音阶是有正音和偏音之分，而西方的七声音阶并没有正音和偏音之分，这也是中西方的音乐给人不同感觉的主要原因之一。改编曲《二泉映月》中加入了西方的作曲艺术，给人们产生了不一样的感觉，有利地推动了中西方音乐文化的大融合[3]。
三、传统民乐与西方作曲技法的结合
对传统民乐作品的改编不仅仅体现为乐器的变化，从另一个方面来说，这种改编更是一种思维方式的转变。长期以来，人们对线性旋律线条的进行已经非常的熟悉，但对西方音乐的纵向和声进行却非常的生疏，用西方作曲技法改编的民乐曲很好的填补了这个空缺。在对中国传统音乐的改编过程中，运用西方作曲方式，将中国传统音乐用一种西方的乐曲特色演奏出来，将线性旋律以纵向和声的形式表现出来，这种方式使中国传统音乐的存在方式得到了延伸和扩展。
在西方作曲的理念中，节奏同样是非常重要的元素，演奏时需要对节拍进行非常严密的掌控，而中国传统音乐的节奏一般是比较规范的平稳运行，偶尔也会有随意多变的节奏，但与西方的有规律的音乐节奏组合形式是截然不同的。此外，我国的传统音乐虽包含多声部的音乐形式，但与西方的古典浪漫乐派的多声部音乐相比，在形式和表现力上还存在着很大的差距。即便如此，我国的传统音乐与西方音乐相比，在音乐的技法以及观念方面还是有相似之处的，这也为我国的作曲家们将西方作曲艺术融入中国的传统音乐中提供了前提。
中国传统民乐虽然发展历史悠久，但由于传统民族乐器的演奏技法的复杂性，以及长期“师傅带徒弟”的这种模式，致使传统民乐的发展比较缓慢，且自从古筝，二胡，扬琴，琵琶等民族乐器成为独奏乐器进入高校后，逐渐成为阳春白雪，大多民众对这些传统民族乐器越来越不了解，甚至不愿去欣赏这些代表着传统音乐文化精粹的民乐作品。为了使中国传统民乐及其作品能够流传下去，使其为国人和世界人民所接受，有必要学习并采纳西方的现代作曲技法，发挥西方现代作曲的优势，降低民众欣赏民乐作品的层次，使人们接纳并喜爱这些传统民族乐器，并为传统民乐走向世界开通一条新的途径，让世界上更多的人感受到中国传统音乐的无穷魅力。
四、结语
综上所述，将西方作曲技法融入到中国传统民乐作品中，能让传统民乐被更多人了解和喜爱，进入大众的视野，并促使传统音乐作品在全球现代化浪潮中传承和发展下来，缩小中西方音乐审美的差距，为中国传统音乐走向世界奠定基础。
参考文献
[1]王庆华.韵刍技——浅谈中西乐器演奏中国传统作品的异同点[J].理论导报，2007，05：46+37.
[2]B.内特尔，管建华.20世纪世界音乐史的方方面面——疑问、问题和概念[J].中国音乐，1992，01：11-15.
[3]项阳.音乐教育体系的“中土”与“西方”认识论[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014，01：57-60+166.
【关键词】传统民乐作品；西方作曲技法；二泉映月
中华五千年的历史发展进程，不仅孕育着无数丰富多彩拥有独特个性和魅力的民族乐器，还有着无数展现民族特色和文化的优秀音乐作品。但自从甲午战争打破中国闭关锁国的局面，中国被动地进入现代社会，大批代表着西方文化的西洋乐器和西方作品进入中国人的视野，被人们所接受和推崇。与此同时，代表着传统文化精髓的传统民族乐器不仅逐渐走出中国民众的视野，成为束之高阁的高岭之花，同时还因为中西审美的差异而无法顺利地走出国门面向世界。为了使传统民乐作品能更好的适应社会的发展，促使其不断变革创新，使用西方作曲技法改编传统民乐作品是一种有效的尝试。
一、传统民乐作品变革的背景
进入近代社会后，随着西方音乐大量的传入中国，我国的作曲家们的思想意识发生了巨大的改变[1]。在这之前，中国的作曲家们的创作方式一直是以线性思维单音体系为主，自西方作曲技法传入中国后，作曲家们开始研究使用西方作曲技法创作的优势，并思考将这种作曲技法融入传统音乐中的可行性。当在两种对抗状况中两种音乐体系适应了某一音乐的中心特征，融合就产生了[2]。因此，当传统民乐作品结合了西方作曲技法，即可适应的西方特征，就随即进入了现代化的浪潮之中。这种结合到底是传统文化的创新，民族音乐的新发展，还是传统的丧失，西方文化的入侵，就要看到底是传统音乐为主体，还是彻底丧失了其本体特征，逐渐消失在历史的舞台上。将传统民乐作品改编为西洋乐器作品并不是对传统文化的否定，而是促使其走入更多人的视野，发现传统民乐曲的新活力。
二、民乐改编钢琴曲《二泉映月》解析
在传统民乐作品中融入西方作曲技法的典型代表就是钢琴曲《二泉映月》。《二泉映月》本是一首家喻户晓的二胡曲，经过改编后，不仅被更多范围的人们接受和喜爱，还迎合了中西方共同的审美，容易被西方人所接受。这首改编的《二泉映月》既包含了中国传统的音乐元素，同时也使用了西方的作曲技术，将钢琴和二胡这两种截然不同的乐器放到一起，使听众在欣赏这部作品时，既能感受到中国传统音乐的魅力，也能感受到不同于中方的西方审美标准，让人们感受到中西音乐结合的魅力。
这首《二泉映月》的整体结构是一种变奏曲式，但也没有完全按照规范的西方变奏曲式来写，且它的调式不是我们常见的五声调式，在性质上属于有点偏音的七声调式，即在传统五声音阶的基础上加上了两个偏音而组成。我国的七声音阶是有正音和偏音之分，而西方的七声音阶并没有正音和偏音之分，这也是中西方的音乐给人不同感觉的主要原因之一。改编曲《二泉映月》中加入了西方的作曲艺术，给人们产生了不一样的感觉，有利地推动了中西方音乐文化的大融合[3]。
三、传统民乐与西方作曲技法的结合
对传统民乐作品的改编不仅仅体现为乐器的变化，从另一个方面来说，这种改编更是一种思维方式的转变。长期以来，人们对线性旋律线条的进行已经非常的熟悉，但对西方音乐的纵向和声进行却非常的生疏，用西方作曲技法改编的民乐曲很好的填补了这个空缺。在对中国传统音乐的改编过程中，运用西方作曲方式，将中国传统音乐用一种西方的乐曲特色演奏出来，将线性旋律以纵向和声的形式表现出来，这种方式使中国传统音乐的存在方式得到了延伸和扩展。
在西方作曲的理念中，节奏同样是非常重要的元素，演奏时需要对节拍进行非常严密的掌控，而中国传统音乐的节奏一般是比较规范的平稳运行，偶尔也会有随意多变的节奏，但与西方的有规律的音乐节奏组合形式是截然不同的。此外，我国的传统音乐虽包含多声部的音乐形式，但与西方的古典浪漫乐派的多声部音乐相比，在形式和表现力上还存在着很大的差距。即便如此，我国的传统音乐与西方音乐相比，在音乐的技法以及观念方面还是有相似之处的，这也为我国的作曲家们将西方作曲艺术融入中国的传统音乐中提供了前提。
中国传统民乐虽然发展历史悠久，但由于传统民族乐器的演奏技法的复杂性，以及长期“师傅带徒弟”的这种模式，致使传统民乐的发展比较缓慢，且自从古筝，二胡，扬琴，琵琶等民族乐器成为独奏乐器进入高校后，逐渐成为阳春白雪，大多民众对这些传统民族乐器越来越不了解，甚至不愿去欣赏这些代表着传统音乐文化精粹的民乐作品。为了使中国传统民乐及其作品能够流传下去，使其为国人和世界人民所接受，有必要学习并采纳西方的现代作曲技法，发挥西方现代作曲的优势，降低民众欣赏民乐作品的层次，使人们接纳并喜爱这些传统民族乐器，并为传统民乐走向世界开通一条新的途径，让世界上更多的人感受到中国传统音乐的无穷魅力。
四、结语
综上所述，将西方作曲技法融入到中国传统民乐作品中，能让传统民乐被更多人了解和喜爱，进入大众的视野，并促使传统音乐作品在全球现代化浪潮中传承和发展下来，缩小中西方音乐审美的差距，为中国传统音乐走向世界奠定基础。
参考文献
[1]王庆华.韵刍技——浅谈中西乐器演奏中国传统作品的异同点[J].理论导报，2007，05：46+37.
[2]B.内特尔，管建华.20世纪世界音乐史的方方面面——疑问、问题和概念[J].中国音乐，1992，01：11-15.
[3]项阳.音乐教育体系的“中土”与“西方”认识论[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014，01：57-60+166.