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摘要：“置陈布势”、“经营位置”是我国古代对构图的另一种说法。而所谓的工笔花鸟画构图，即创作者对画面中各个物体之间关系的安排，以体现创作者对客观事物的感受或感知。本文主要论述了中国工笔花鸟画的构图规律与构图技巧，以期为今后的创作提供有力的借鉴和启发。
关键词：工笔花鸟画;构图;技巧
一直以来，我国的工笔花鸟画构图尤其强调取势、留白以及开合之间的呼应等法则。至于真正的构图，除了需要充分展示绘画形象外，还要体现主体所要表达的意境与趣味。这也是工笔花鸟画的魅力之所在。
一、当代工笔花鸟画的构图规律
当代工笔花鸟画在构图过程中往往采用物象密集性排列的构图手法，简言之，即通过重复使用单一符号或规整的直线，以绝对对称的方式完成整体构图。此外，当代工笔花鸟画构图还有一个潜在的规律，即在前半段采取一半式的构图方式，而在后半段穿插使用边角式、重心下沉式、正三角形以及中心式等构图方式。一半式的构图方法，起初是将画面一分为二，然后用其中的一半版面经营图画的整体形象，而在空白的版面将主体安排在四角中的任意一角，以突出整体构图思路的奇与险。重心下沉式构图方式是将物象的表达放到画面的最底层，以表现整体构图的空旷意趣;正三角形构图的主要特点也表现在内部结构的稳定上，但由于其外形与疏密程度在一定程度上能够减少正三角形给人的呆板之感，所以这种构图方式既让人在感觉到稳定的同时体会一定的变化，又能在变化中体会如正三角形一般的沉稳。中心式构图方式近年来在我国极为少见，这种构图方式由中心入手，容易让人感到物象表现十分呆板，因而通常被画者视为大忌。但中心式构图往往也会产生新的意境，因此也有不少创作者进行尝试。当然，在中心式构图过程中，要想取得置呆板而后破呆板的效果，就必须多加研究与思考，勇于突破教条。
二、中国工笔花鸟画构图技巧
从秦汉时期的以佛教人物题材为主，到唐宋时期的宫廷花鸟为主，再到元明清的重山叠水为主，对于画面章法的安排则需要画家进行反复的推敲，只有在构图上达到虚实相间、神形兼备，才能通过所描绘的对象充分表达出作者想要传递的思想情感，营造合适的意境。
（一）注重构图的宾主
在工笔花鸟画构图过程中，对主宾之间的关系极为讲究。所谓主，即构图的主体，宾则为构图的客体，唯有强调主宾之间的和谐，方能避免整个构图显得突兀。当然，若缺乏客体，仅单独摆弄主体，亦不能称为构图，在客体的陪衬下，主体才不会显得冷清与孤独。中国工笔花鸟画中必然需要一个主体，但主体过多势必导致主客体的表达无无法均衡，从而让画面显得松散，无法准确表达创作者的意图。当然，关于客体的选择，也不能随意拼凑，客体与主体之间应是一个有机的整体，唯有保持主客体之间的平衡，方能让整体画面显得相得益彰。如，宋代林椿的《果熟来禽图》便灵活运用了“一主二宾”的构图原则，其主体为果树主枝，而客体是与果树主枝相关的花鸟和果实，从而平衡了客体的动态和主体的静态，进而使局部显得活泼、生动。
（二）强调构图的虚实
虚实交叉是我国工笔花鸟画构图的一个重要法则，其主要用于表达物象的远近与透视关系。所谓虚中带实、虚实交错便是如此。当然，为尽量达到构图中的虚实平衡，创作者在开始构图的时候应该仔细考虑。在工笔花鸟画中，虚的运用主要是为了营造一种空白的场景，给人留下遐想的空间，实则是对虚的衬托，若无实的存在，虚也就无从谈起。因此，唯有虚实之间的密切配合，方能让作品整体充满趣味与生机。如宋代著名的《出水芙蓉图》，荷花与荷叶相交的部分采用了虚实交替的构图方法，并对荷花与荷叶交错之间的面积以空白的方式处理，更衬托出了荷花的美妙身姿。由此可见，所谓的画面虚实是相对而言的，虚并非此笔虚而那笔实，创作者要综观全局，照顾整个画面的气势与意境。
（三）合理控制构图的疏密
中国工笔花鸟画的画面布局主要以疏密法则为基础。关于疏密关系的表现，自古以来便有“疏可跑马，密不透风”的说法。所谓“疏可跑马”，即画面之中出现大片的空景，但即便强调开闊之景也应以小点点缀;而“密不透风”即致密、紧凑。创作者只有处理好画面的虚实与疏密关系，才能让整体画面显得疏密有序且安排得体。此外，画家也要考虑题款与印章的大小、位置以及明暗程度等因素，否则将直接对画面的整体构图造成影响。如，北宋初期黄居寀的作品《山鹧棘雀图》，对主客体结构的安排极为合理，且画面疏密关系的表现也井然有序。此外，该画在表达画中物象数字关系时也极为考究，从而让整体画面显得精巧细致且统一和谐。
（四）突出构图气韵
对于当代工笔花鸟画创作而言，合理的布局不仅可突出画面整体的气韵，而且能更好地表现出画作的主题与意境。在中国工笔花鸟画内容的表现上，除了要摆脱时空的限制，还需要建立在独特的审美基础上。如，针对花鸟形象刻画，要善于捕捉花的各种形态，注重观察鸟的姿态，如此方能有效增强作品的艺术感染力，进而体现出工笔花鸟画的意境。总之，在当代中国工笔花鸟画创作中，创作者除了要积极借鉴前人的构图经验外，还需具备一定的创新精神，如此方能创作出更多、更优秀的工笔花鸟画作品，进而成为当代工笔花鸟画的优秀传承人。
参考文献：
[1]万书元.艺术美学[M].高等教育出版社，2006：5 .
[2]叶朗.中国美术史大纲[M].上海人民出版社，2005：2.
[3]邓益民.现代水墨人物画笔墨语言结构探略[J].文艺研究，2013（2）：148.
[4]王兆一.美术审美[M].山西教育出版社，2008：4.
[5]彭乔乔.现当代工笔花鸟画构图研究.大观，2017（1）.
[6]韩宣.扁平的形式感——张桂铭作品初探[J].美术大观.2013.06 期.
[7]谢春彦.海上张看——张桂铭画简论[J].东方艺术.2003.04 期.
[8]郭志炜.工笔花鸟画构图的形式美研究.大观，2016（3）.
仲恺农业工程学院
关键词：工笔花鸟画;构图;技巧
一直以来，我国的工笔花鸟画构图尤其强调取势、留白以及开合之间的呼应等法则。至于真正的构图，除了需要充分展示绘画形象外，还要体现主体所要表达的意境与趣味。这也是工笔花鸟画的魅力之所在。
一、当代工笔花鸟画的构图规律
当代工笔花鸟画在构图过程中往往采用物象密集性排列的构图手法，简言之，即通过重复使用单一符号或规整的直线，以绝对对称的方式完成整体构图。此外，当代工笔花鸟画构图还有一个潜在的规律，即在前半段采取一半式的构图方式，而在后半段穿插使用边角式、重心下沉式、正三角形以及中心式等构图方式。一半式的构图方法，起初是将画面一分为二，然后用其中的一半版面经营图画的整体形象，而在空白的版面将主体安排在四角中的任意一角，以突出整体构图思路的奇与险。重心下沉式构图方式是将物象的表达放到画面的最底层，以表现整体构图的空旷意趣;正三角形构图的主要特点也表现在内部结构的稳定上，但由于其外形与疏密程度在一定程度上能够减少正三角形给人的呆板之感，所以这种构图方式既让人在感觉到稳定的同时体会一定的变化，又能在变化中体会如正三角形一般的沉稳。中心式构图方式近年来在我国极为少见，这种构图方式由中心入手，容易让人感到物象表现十分呆板，因而通常被画者视为大忌。但中心式构图往往也会产生新的意境，因此也有不少创作者进行尝试。当然，在中心式构图过程中，要想取得置呆板而后破呆板的效果，就必须多加研究与思考，勇于突破教条。
二、中国工笔花鸟画构图技巧
从秦汉时期的以佛教人物题材为主，到唐宋时期的宫廷花鸟为主，再到元明清的重山叠水为主，对于画面章法的安排则需要画家进行反复的推敲，只有在构图上达到虚实相间、神形兼备，才能通过所描绘的对象充分表达出作者想要传递的思想情感，营造合适的意境。
（一）注重构图的宾主
在工笔花鸟画构图过程中，对主宾之间的关系极为讲究。所谓主，即构图的主体，宾则为构图的客体，唯有强调主宾之间的和谐，方能避免整个构图显得突兀。当然，若缺乏客体，仅单独摆弄主体，亦不能称为构图，在客体的陪衬下，主体才不会显得冷清与孤独。中国工笔花鸟画中必然需要一个主体，但主体过多势必导致主客体的表达无无法均衡，从而让画面显得松散，无法准确表达创作者的意图。当然，关于客体的选择，也不能随意拼凑，客体与主体之间应是一个有机的整体，唯有保持主客体之间的平衡，方能让整体画面显得相得益彰。如，宋代林椿的《果熟来禽图》便灵活运用了“一主二宾”的构图原则，其主体为果树主枝，而客体是与果树主枝相关的花鸟和果实，从而平衡了客体的动态和主体的静态，进而使局部显得活泼、生动。
（二）强调构图的虚实
虚实交叉是我国工笔花鸟画构图的一个重要法则，其主要用于表达物象的远近与透视关系。所谓虚中带实、虚实交错便是如此。当然，为尽量达到构图中的虚实平衡，创作者在开始构图的时候应该仔细考虑。在工笔花鸟画中，虚的运用主要是为了营造一种空白的场景，给人留下遐想的空间，实则是对虚的衬托，若无实的存在，虚也就无从谈起。因此，唯有虚实之间的密切配合，方能让作品整体充满趣味与生机。如宋代著名的《出水芙蓉图》，荷花与荷叶相交的部分采用了虚实交替的构图方法，并对荷花与荷叶交错之间的面积以空白的方式处理，更衬托出了荷花的美妙身姿。由此可见，所谓的画面虚实是相对而言的，虚并非此笔虚而那笔实，创作者要综观全局，照顾整个画面的气势与意境。
（三）合理控制构图的疏密
中国工笔花鸟画的画面布局主要以疏密法则为基础。关于疏密关系的表现，自古以来便有“疏可跑马，密不透风”的说法。所谓“疏可跑马”，即画面之中出现大片的空景，但即便强调开闊之景也应以小点点缀;而“密不透风”即致密、紧凑。创作者只有处理好画面的虚实与疏密关系，才能让整体画面显得疏密有序且安排得体。此外，画家也要考虑题款与印章的大小、位置以及明暗程度等因素，否则将直接对画面的整体构图造成影响。如，北宋初期黄居寀的作品《山鹧棘雀图》，对主客体结构的安排极为合理，且画面疏密关系的表现也井然有序。此外，该画在表达画中物象数字关系时也极为考究，从而让整体画面显得精巧细致且统一和谐。
（四）突出构图气韵
对于当代工笔花鸟画创作而言，合理的布局不仅可突出画面整体的气韵，而且能更好地表现出画作的主题与意境。在中国工笔花鸟画内容的表现上，除了要摆脱时空的限制，还需要建立在独特的审美基础上。如，针对花鸟形象刻画，要善于捕捉花的各种形态，注重观察鸟的姿态，如此方能有效增强作品的艺术感染力，进而体现出工笔花鸟画的意境。总之，在当代中国工笔花鸟画创作中，创作者除了要积极借鉴前人的构图经验外，还需具备一定的创新精神，如此方能创作出更多、更优秀的工笔花鸟画作品，进而成为当代工笔花鸟画的优秀传承人。
参考文献：
[1]万书元.艺术美学[M].高等教育出版社，2006：5 .
[2]叶朗.中国美术史大纲[M].上海人民出版社，2005：2.
[3]邓益民.现代水墨人物画笔墨语言结构探略[J].文艺研究，2013（2）：148.
[4]王兆一.美术审美[M].山西教育出版社，2008：4.
[5]彭乔乔.现当代工笔花鸟画构图研究.大观，2017（1）.
[6]韩宣.扁平的形式感——张桂铭作品初探[J].美术大观.2013.06 期.
[7]谢春彦.海上张看——张桂铭画简论[J].东方艺术.2003.04 期.
[8]郭志炜.工笔花鸟画构图的形式美研究.大观，2016（3）.
仲恺农业工程学院