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【人物简介】
王泉胜先生，香港篆刻學会会长，中国书法家协会会员，中国书法家协会全国第七次代表大会香港特区代表，《今日中国》杂誌港澳台区编委，中国书协香港分会创会秘书长。他的篆刻作品多次在香港、福州、泉州、深圳等地展出，作品为博物馆、高等院校、文化中心等单位收藏。
一方刻印，拇指见方，内容有限，卻独得中国人的喜爱，在历史长河中已传承发展三千多年。对於爱之者而言，它不仅是一个符号，更是对於人生理想和追求的寄託，是一种文化的象徵。
王泉胜先生潛心治印多年，穷尽其思，藏巧思於朴实之中，寓奇崛於平正之间，简单於外而机巧於内，让印刻艺术焕发出了新的生机。
仰之弥高 钻之弥深
在贫苦的年月，人的物质世界极度匮乏，箪食瓢饮之间，艺术作为一种精神信仰，就显得尤为崇高。
王泉胜先生的学生时代，刚好遇到了中国近代史上的十年浩劫，当时很多的文学艺术都遭受了毁灭性的破坏，对篆刻艺术情深眷眷的王泉胜，恐其也会遭此劫难，於是下定决心，投身篆学之中，为其传承和发扬尽一份心力。对於当时的社会来说，他的这个决定无疑是大胆的，但也正是这份勇敢和坚决，证明了他对艺术的赤诚之心。
有了学习的心思和热情，卻没有专业书籍的指导和参考，这成为他眼前最亟待解决的难题。当时他遍访各处，但都无功而返，甚至连图书馆都找不到一本篆刻相关的书籍。幸好在这个紧要关头，学校的老师告诉他有一个老头儿那里有篆刻的书籍，王泉胜赶紧前去拜访，果然在他那里找到了这些，一时间如获至宝。走的时候，老头儿还语重心长地对他说：“这些书我已经用不到了，你还用得着。”令人生起无限感慨，对於这些书，王泉胜也倍加珍惜。就这样，他开始了自己的篆刻之路。
通过书籍这一媒介，他开始亲近经典，品味经典，书里的各位篆刻名家也都跨越时空的阻隔，成为了他的老师。那时候条件艰苦，没有印石，他就用一种石质松软，一个只需几分钱的小石砚替代，他将石砚锯成几份，以最原始的工具摹刻，以极度的热忱来应对环境的苍凉，就这样度过了学习篆刻的蒙昧时期。
之後，他从福建移居香港，这一柄刻刀他卻始终不曾放下。为了继续精研篆法，感受名家气度，他开始临摹大师之作。“虞山印派”的开派大师赵古泥先生，是他最喜临摹的大师。赵古泥先生的印刻，或气度雍容，或雄浑奔放，师法吴昌硕而别出心裁、自成面目。每每临摹，王泉胜先生都能从中获益良多。
在三千多年的发展中诞生的篆刻名作早已浩如煙海，这浩繁的艺术之海，就是给从艺者最珍贵的养分。後来王泉胜在临摹赵古泥的印刻之餘，也兼及一些清代名家的作品，各取所长，渐得章法。不断从学习中了悟，在了悟中学习，最後也摸索出了一条属於自己的路径。其印刻作品，在婉通之外，又独具朴拙之气，不仅为香港的士绅硕儒所欣赏，更让其收获了一批忠实拥趸，成为了业内名士。
方寸之间 气象万千
一方刻印，虽只有拇指见方，但其内里所包含的学问和修养卻非目之所能及。就拿印刻的章法佈局而言，其中就有诸多的门道。
近代印坛巨擘陈巨来先生在《安持精舍印话》中有言：“圆朱文篆法纯宗《说文》，笔画不尚增减，宜细宜工，细则易弱，致柔软无力，气魄毫元，工则易板，犹如剞劂中之宋体书，生梗无韻。必也使佈置匀整，雅静秀润，人所有，不必有，人所无，不必无，则一印既成，自然神情轩朗。”从这段文字中我们不难看出陈巨来先生对於印刻形质构成的看重。王泉胜先生也注重在作品的章法佈局中融入自己的巧思，在作品中承载自己的性灵。
王泉胜先生的作品时常会将汉字和蒙古文同时融入其中，两种形态不一的文字，如何巧妙相融，且达到一加一大於二的效果，最考验创作者的功底。王泉胜先生发挥汉字饱满如画的优势，用细长的蒙古文辅以补充，两者既相遥望，又相融合，如此一来，一幅工整雅韻，佈局停匀的刻印作品就跃然眼前。
除此之外，王泉胜先生的创作，最讲究的即是包含在其中的文化底蕴，“往浅一点看，他们看的是你的佈局和刀法，最後看的其实是其中的文化底蕴，没有文化底蕴就没有突破。”王泉胜先生如是说到。
为了给自己的篆刻作品赋予更深厚的内涵，王泉胜先生对文字学也有一定的见地，他从甲骨文开始，深究中国文字的演变。因为文字对於篆刻家来说，就是他们的工具，是他们表情达意的工具，只有对其有了更加深入的了解，才能对其有更加穷极变化，遊刃有餘的运用，有更加切肤的感受。王泉胜先生在《1000个汉字的起源和演变》一书上，已经做了密密麻麻的批注，在了解的同时他也在不断地思考，並从文字学、社会学、历史学、民俗学的角度提出了许多不同的看法。这些点滴，都融汇成了他创作的养分。
篆刻艺术与中国的传统艺术一脈相承，往往一通百通，例如吴让之，吴昌硕等篆刻名家，不仅在篆刻方面雄於一代，山水、花鸟画有所造诣，还皆擅诗词格律。王泉胜先生也以诗言志，兴之所起，往往一挥而就。如，他曾写下《水调歌头·登山纪事》一诗，诗中言：“非抱凌云志，踏露访樵仙。荆横藜搭藤绕，戏唱蜀道难。坐听松涛扫荡，呼吸晨曦清息，吐纳起云烟。俯瞰众山小，垣垄似蜿蜒。一根杖，双足泥，百回盘，忽为云海遮断，家园在何边？乃望远登高处，不与天公比试，无意惹高寒。挥袖踏歌去，茅屋在田间。”字字珠玑，豪迈放达。
长期进行文字学研究和文学创作，让他的作品呈现出一派文人气象，底蕴深厚，且让他拥有了创作的不竭动力。关於香港回归这一主题，王泉胜先生就曾刻印了五个章，这对於一位篆刻艺术家而言是十分难得的，因为进行同类的创作很容易被自己局限住，每次都能打破常规，做出新意，这源於他长期文化的滋养。 以艺会友 曲水流觴
文人相交，势必风雅。王泉胜先生在一方印刻中投注自己的想法和艺术情思，也通过这一方印刻，寻找到了与自己志同道合，审美意趣相投的人。
姜丕中是香港资深的篆刻家，王泉胜先生在一次举办展览的时候，向姜先生求教，希望他能看看自己的作品，並给自己指教一二。姜丕中先生仔细欣赏了王泉胜先生的作品，只轻声感叹了一句“有点儿意思”，转身便回了家。王泉胜先生也不解其意。谁知第二天清早，姜先生的太太便打来电话，向他说明情况。
原来，姜先生回家之後整个晚上都没有睡好，姜太太也顾不上那天是周末，清早便打来了电话，将家里的地址告诉了他，並告诉他姜丕中先生在家里等候。王泉胜先生及时赴约。那天，姜丕中先生将自己年轻留学时的经历一五一十地说给他听，还和他一起欣赏了许多自己的珍藏，两个人相谈甚欢。在分手的时候，姜先生握着王泉胜先生的手，将他送到门口，诚挚的说：“这些话我连认识二十年的朋友都没有说过。”这简单的一句话，让王泉胜先生十分动容。缘於对彼此艺术的欣赏，才成就了这样一段交情，所谓的“君子之交淡如水”，大抵若此。
为了回馈姜丕中先生的欣赏和厚爱，王泉胜先生专门给姜丕中先生的作品集题写了前言，还给他刻製了三枚印章，一枚上书“关外侯”，因为姜先生为瀋阳人，瀋阳恰属山海关之外，而姜先生的属相是猴，“猴”“候”同音，构想之妙，趣意无穷也。一枚印章上刻印着“操刀生涯，但非屠户”八个字，意在点名篆刻之人，虽然手持刀柄，但他们从事艺术创作，浪漫而又有才情。姜丕中先生将自己从事艺术创作的地方命名为“武陵庄”，王泉胜先生就以《桃花源记》里的武陵为想象，为他刻了一枚“庄户人家”的印章，既有农家情致，又有生活气息，深得姜先生的喜爱。
现王泉胜先生还担任着香港篆刻学会会长一职。香港的书画协会大大小小有两百多个，篆刻本来就是一门相对小众的艺术，若要将此发扬光大，吸纳更多的人才，还需要篆刻界举办更多的活动，产生更大的影响力。於是，他将香港的诸位篆刻名家集於一堂，让各个协会的领袖人物在此发声，也为行业的发展做出了贡献。
刻印上的那一抹朱红，让书画作品顿生灵气，那一抹朱红，也为王泉胜先生的人生点上了最靓丽的底色。在与篆刻艺术的交往中，他独得一方高雅，篆刻艺术在他的手中，也渐生古意，生趣盎然，方寸之间，气象万千。
王泉胜先生，香港篆刻學会会长，中国书法家协会会员，中国书法家协会全国第七次代表大会香港特区代表，《今日中国》杂誌港澳台区编委，中国书协香港分会创会秘书长。他的篆刻作品多次在香港、福州、泉州、深圳等地展出，作品为博物馆、高等院校、文化中心等单位收藏。
一方刻印，拇指见方，内容有限，卻独得中国人的喜爱，在历史长河中已传承发展三千多年。对於爱之者而言，它不仅是一个符号，更是对於人生理想和追求的寄託，是一种文化的象徵。
王泉胜先生潛心治印多年，穷尽其思，藏巧思於朴实之中，寓奇崛於平正之间，简单於外而机巧於内，让印刻艺术焕发出了新的生机。
仰之弥高 钻之弥深
在贫苦的年月，人的物质世界极度匮乏，箪食瓢饮之间，艺术作为一种精神信仰，就显得尤为崇高。
王泉胜先生的学生时代，刚好遇到了中国近代史上的十年浩劫，当时很多的文学艺术都遭受了毁灭性的破坏，对篆刻艺术情深眷眷的王泉胜，恐其也会遭此劫难，於是下定决心，投身篆学之中，为其传承和发扬尽一份心力。对於当时的社会来说，他的这个决定无疑是大胆的，但也正是这份勇敢和坚决，证明了他对艺术的赤诚之心。
有了学习的心思和热情，卻没有专业书籍的指导和参考，这成为他眼前最亟待解决的难题。当时他遍访各处，但都无功而返，甚至连图书馆都找不到一本篆刻相关的书籍。幸好在这个紧要关头，学校的老师告诉他有一个老头儿那里有篆刻的书籍，王泉胜赶紧前去拜访，果然在他那里找到了这些，一时间如获至宝。走的时候，老头儿还语重心长地对他说：“这些书我已经用不到了，你还用得着。”令人生起无限感慨，对於这些书，王泉胜也倍加珍惜。就这样，他开始了自己的篆刻之路。
通过书籍这一媒介，他开始亲近经典，品味经典，书里的各位篆刻名家也都跨越时空的阻隔，成为了他的老师。那时候条件艰苦，没有印石，他就用一种石质松软，一个只需几分钱的小石砚替代，他将石砚锯成几份，以最原始的工具摹刻，以极度的热忱来应对环境的苍凉，就这样度过了学习篆刻的蒙昧时期。
之後，他从福建移居香港，这一柄刻刀他卻始终不曾放下。为了继续精研篆法，感受名家气度，他开始临摹大师之作。“虞山印派”的开派大师赵古泥先生，是他最喜临摹的大师。赵古泥先生的印刻，或气度雍容，或雄浑奔放，师法吴昌硕而别出心裁、自成面目。每每临摹，王泉胜先生都能从中获益良多。
在三千多年的发展中诞生的篆刻名作早已浩如煙海，这浩繁的艺术之海，就是给从艺者最珍贵的养分。後来王泉胜在临摹赵古泥的印刻之餘，也兼及一些清代名家的作品，各取所长，渐得章法。不断从学习中了悟，在了悟中学习，最後也摸索出了一条属於自己的路径。其印刻作品，在婉通之外，又独具朴拙之气，不仅为香港的士绅硕儒所欣赏，更让其收获了一批忠实拥趸，成为了业内名士。
方寸之间 气象万千
一方刻印，虽只有拇指见方，但其内里所包含的学问和修养卻非目之所能及。就拿印刻的章法佈局而言，其中就有诸多的门道。
近代印坛巨擘陈巨来先生在《安持精舍印话》中有言：“圆朱文篆法纯宗《说文》，笔画不尚增减，宜细宜工，细则易弱，致柔软无力，气魄毫元，工则易板，犹如剞劂中之宋体书，生梗无韻。必也使佈置匀整，雅静秀润，人所有，不必有，人所无，不必无，则一印既成，自然神情轩朗。”从这段文字中我们不难看出陈巨来先生对於印刻形质构成的看重。王泉胜先生也注重在作品的章法佈局中融入自己的巧思，在作品中承载自己的性灵。
王泉胜先生的作品时常会将汉字和蒙古文同时融入其中，两种形态不一的文字，如何巧妙相融，且达到一加一大於二的效果，最考验创作者的功底。王泉胜先生发挥汉字饱满如画的优势，用细长的蒙古文辅以补充，两者既相遥望，又相融合，如此一来，一幅工整雅韻，佈局停匀的刻印作品就跃然眼前。
除此之外，王泉胜先生的创作，最讲究的即是包含在其中的文化底蕴，“往浅一点看，他们看的是你的佈局和刀法，最後看的其实是其中的文化底蕴，没有文化底蕴就没有突破。”王泉胜先生如是说到。
为了给自己的篆刻作品赋予更深厚的内涵，王泉胜先生对文字学也有一定的见地，他从甲骨文开始，深究中国文字的演变。因为文字对於篆刻家来说，就是他们的工具，是他们表情达意的工具，只有对其有了更加深入的了解，才能对其有更加穷极变化，遊刃有餘的运用，有更加切肤的感受。王泉胜先生在《1000个汉字的起源和演变》一书上，已经做了密密麻麻的批注，在了解的同时他也在不断地思考，並从文字学、社会学、历史学、民俗学的角度提出了许多不同的看法。这些点滴，都融汇成了他创作的养分。
篆刻艺术与中国的传统艺术一脈相承，往往一通百通，例如吴让之，吴昌硕等篆刻名家，不仅在篆刻方面雄於一代，山水、花鸟画有所造诣，还皆擅诗词格律。王泉胜先生也以诗言志，兴之所起，往往一挥而就。如，他曾写下《水调歌头·登山纪事》一诗，诗中言：“非抱凌云志，踏露访樵仙。荆横藜搭藤绕，戏唱蜀道难。坐听松涛扫荡，呼吸晨曦清息，吐纳起云烟。俯瞰众山小，垣垄似蜿蜒。一根杖，双足泥，百回盘，忽为云海遮断，家园在何边？乃望远登高处，不与天公比试，无意惹高寒。挥袖踏歌去，茅屋在田间。”字字珠玑，豪迈放达。
长期进行文字学研究和文学创作，让他的作品呈现出一派文人气象，底蕴深厚，且让他拥有了创作的不竭动力。关於香港回归这一主题，王泉胜先生就曾刻印了五个章，这对於一位篆刻艺术家而言是十分难得的，因为进行同类的创作很容易被自己局限住，每次都能打破常规，做出新意，这源於他长期文化的滋养。 以艺会友 曲水流觴
文人相交，势必风雅。王泉胜先生在一方印刻中投注自己的想法和艺术情思，也通过这一方印刻，寻找到了与自己志同道合，审美意趣相投的人。
姜丕中是香港资深的篆刻家，王泉胜先生在一次举办展览的时候，向姜先生求教，希望他能看看自己的作品，並给自己指教一二。姜丕中先生仔细欣赏了王泉胜先生的作品，只轻声感叹了一句“有点儿意思”，转身便回了家。王泉胜先生也不解其意。谁知第二天清早，姜先生的太太便打来电话，向他说明情况。
原来，姜先生回家之後整个晚上都没有睡好，姜太太也顾不上那天是周末，清早便打来了电话，将家里的地址告诉了他，並告诉他姜丕中先生在家里等候。王泉胜先生及时赴约。那天，姜丕中先生将自己年轻留学时的经历一五一十地说给他听，还和他一起欣赏了许多自己的珍藏，两个人相谈甚欢。在分手的时候，姜先生握着王泉胜先生的手，将他送到门口，诚挚的说：“这些话我连认识二十年的朋友都没有说过。”这简单的一句话，让王泉胜先生十分动容。缘於对彼此艺术的欣赏，才成就了这样一段交情，所谓的“君子之交淡如水”，大抵若此。
为了回馈姜丕中先生的欣赏和厚爱，王泉胜先生专门给姜丕中先生的作品集题写了前言，还给他刻製了三枚印章，一枚上书“关外侯”，因为姜先生为瀋阳人，瀋阳恰属山海关之外，而姜先生的属相是猴，“猴”“候”同音，构想之妙，趣意无穷也。一枚印章上刻印着“操刀生涯，但非屠户”八个字，意在点名篆刻之人，虽然手持刀柄，但他们从事艺术创作，浪漫而又有才情。姜丕中先生将自己从事艺术创作的地方命名为“武陵庄”，王泉胜先生就以《桃花源记》里的武陵为想象，为他刻了一枚“庄户人家”的印章，既有农家情致，又有生活气息，深得姜先生的喜爱。
现王泉胜先生还担任着香港篆刻学会会长一职。香港的书画协会大大小小有两百多个，篆刻本来就是一门相对小众的艺术，若要将此发扬光大，吸纳更多的人才，还需要篆刻界举办更多的活动，产生更大的影响力。於是，他将香港的诸位篆刻名家集於一堂，让各个协会的领袖人物在此发声，也为行业的发展做出了贡献。
刻印上的那一抹朱红，让书画作品顿生灵气，那一抹朱红，也为王泉胜先生的人生点上了最靓丽的底色。在与篆刻艺术的交往中，他独得一方高雅，篆刻艺术在他的手中，也渐生古意，生趣盎然，方寸之间，气象万千。