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连辑（甘肃省委委员、常委、宣传部长）
我们的敦煌石窟的这些壁画大概类似文学中的《诗经》。敦煌4.5万平方米的壁画类似于文学中的《诗经》。那么我们把它像《诗经》那样整理出来，那就是敦煌画派。可惜我们没有整理出来。
我们让它实现一次伟大的艺术复兴，也可能在这种已经越画越俗、越画越没有太多出路的情况下是一场革命。
造美术敦煌，不是为了画画，是为了敦煌。现在敦煌已经有了音乐敦煌，有了歌舞敦煌，有了学术敦煌。但是我们缺少一个眉目清晰的美术敦煌，比方说歌舞敦煌我们有《丝路花雨》，它就可以把敦煌唱清楚了，跳清楚了，包括《大梦敦煌》。敦煌看不出来，也有人在临摹，也有人在这个基础上搞些探索、创新，多少有些符号。但真正意义上眉目清晰地说清楚什么叫美术敦煌，我们现在还没有完成。所以这些是我们的理论家、艺术家搞实践的一项重要的责任。
所以，大家应该具有美术文化的自觉。老祖宗把敦煌就放在你身边，你背着她，你到外头寻找别的艺术灵感，我不知道你还有什么出息。所以我主张大家回过头来，朝圣敦煌！
目前中国的绘画基本上还是西画体系，从整体上来说是西化的观念。我们的八大美院从成立到现在，都是以西画的体系、西画的标准来要求我们的美术学习和创作的，包括美术研究中的许多概念都是用的西方标准。实际上，中华民族在五5000年的历史长河中，有自己的体系，有自己的美术观，有自己的艺术精神。但在近200年来，由于西方政治、经济和军事的强势，大家都认为我们的政治、经济不如西方，我们的军事不如西方，那么我们的文化、美术都不如西方。所以200年来西画就不断地进入中国。尤其是新中国成立以后，把前苏联的美术教育体系移植到我们成立的八大美院，并延续至今。这八大美院基本是以西方的基础为所有专业的基础，其专业设置大量的也是西画的专业。美术专业只有少量的国画专业和工艺美术、民间美术。30年前又将工艺美术、民间美术和包含实用美术的专业，都改叫艺术设计了，这样我们的美术学院把仅仅只有两块能够保留中国传统文化的专业也改造成了西方的东西。这都是西方的标准，那我们的标准是什么，现在研究敦煌就有这方面的意义。
中华民族的艺术精神是海纳百川的，她既以生活为基础，但又不满足于生活，她是提高的、形而上的艺术，是天人合一，大美为真的，是和谐社会的，是对人类有益的，她不是极端个人主义的，是在天地、自然和人类社会的和谐之中寻找自己的个性。而西方的现当代主义，从艺术观到表现手法都是要个性化的，那什么是个性？只要标新立异就是个性。所以，说中西方的艺术观点从过去到现在一直都不同。所以现在研究研究敦煌，是接续周秦汉唐，接续宋元明清的文脉。研究敦煌艺术实际上就是研究中华民族自己的绘画传统，敦煌的造型观、用笔观、色彩观、空间观以及画面间的相互关系都与西画是不同的，它的材料、工具都是和观念有关系的。这对我们当代中国画创作和教学都是非常有意义的。
赵卫（国家画院副院长）
具有8000多年历史的甘肃，如敦煌文化、丝路文化、黄河文化、伏羲文化、藏传佛教文化以及陇东黄土地文化为一体，是多民族、多文化共生的地带，在中国西部形成了一道神秘而独特的文化风景。敦煌文化是中华文化的重要组成部分，敦煌石窟被誉为20世纪最有价值的文化发现——东方卢浮宫。
我羡慕各位生长在这块土地上，在这块土地上工作、生活。中国国家画院2012年启动的六大工程中的丝绸之路，还有坚持十年的聚焦西部活动都与甘肃分不开，也与甘肃的画家分不开，更与甘肃画院分不开。我相信通过不懈的努力，通过“朝圣敦煌”这个活动，甘肃画院必将使得甘肃的美术创作在全国独树一帜，形成风格，造成影响，为打造敦煌画派肩负起历史的新的责任，挥写出新时代的绚丽篇章。
邵明（甘肃省文化厅党组书记、厅长）
我们国家有不少影响深远的画派，如“岭南画派”、“长安画派”、“扬州画派”、“吴门画派”等。我们守着敦煌这个巨大的艺术宝库，我们有责任、有能力打造“敦煌画派”。我们也要做前人没有做过的事情，要创前人没有创过的业，我们有信心，在不久的将来，打造成“敦煌画派”，积极推进甘肃文化大省建设。
马国俊（甘肃画院院长 ）
敦煌是一座艺术的圣地，是艺术人心灵的殿堂，它充满了容纳、渗透和流变的历史深沉和艺术自由的精神气息，牵动着人们对人类祖先智慧和艺术理想的赞美与感叹。为此，联合国教科文组织称“丝绸之路是对话之路”，印度文明、希腊文明与波斯文明汇同中国文明，在千百年的碰撞与融汇中，积淀了莫高窟不朽的神奇。敦煌是中华艺术之根，是美术人汲取营养的艺术之源。
“朝圣敦煌”既是一次与时空的对话，更是我们向先贤创造的文明与艺术顶礼膜拜的历史机遇。
“朝圣敦煌——甘肃画院美术创作工程”的启动，是我们整体活动构想的开篇，是我们“朝圣敦煌”迈开的第一步，我们将不会停歇。
樊锦诗（敦煌研究院院长、著名敦煌学学者）
莫高精神有她的代表人物，是一个群体。三代人从常先生、段先生到樊先生，几百位知识分子毕生的奋斗，为国家做了一件大事情。
常先生去的时候40岁，走的时候90岁。段先生去的时候28岁，在敦煌待了65年。孙如兼去的时候可能就是20岁左右，现在已80多岁了。他们都是很年轻的时候就去了，默默无闻待了一辈子。他们还有一个了不起的地方，他们都是大学毕业但子女没有好好得到教育，都给耽误了。就是过去所谓的“献了青春献终身，献了终身献子孙”，对他们来说真的是这样。
他们能画好，能看出壁画最灵魂的东西，我的理解是他们在跟古代画家交流。就算受到冲击，还是去画画，什么都不图，就是为了这一点艺术。这就是他们的精神。敦煌是他们生活的一部分，是他们血脉中的一部分，敦煌已经完全融入他们的心灵之中。
冯远（中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、著名画家） 古丝绸之路是一条很主要的商贸古道，同时也是文化传播和交流的渠道。为了保证历朝历代商旅的安全、顺利而修建了许多庙宇。然后历朝历代的画工来画画，有中国风格的，有西域风格的，到唐代又是一种风格，这样演变下来，说明中国与西域的交流未曾中断过。在此基础上引发出来的敦煌艺术是历史明证。由敦煌最初祈求平安和顺利这一朴素的观念而生发出这样一个五彩斑斓的艺术长廊。这是文化人、艺术家在里头贡献了他们的聪明才智。重走丝绸之路，重新修建中国和西域文化的交流，然后把敦煌历朝历代壁画中和谐世界的理念用于我们国家今天提倡建设和谐社会、和谐世界的理念。用这种普世的精神同西方沟通，传递出共同发展与繁荣的希望。在此基础上找到东西方兼容的创新的意识。敦煌壁画的核心要义在那里，就是一种和平理念、民族交流、文化交流，一种和平共存、共同繁荣的理念。这个理念你用到艺术中间去，就是东西方艺术间养分和风格的兼容。
“朝圣敦煌”的意义包括敦煌学在中国历史上的作用，其文化艺术创作的历史意义和价值是什么，在今天的意义又是什么？我们今天画敦煌和以往全国各地画家画敦煌又有什么不同？关于这些问题得找到一个切入点。你们生活在这块土地上，你们想如何来表现地域特色，显现一种敦煌风格。既有中国历朝历代壁画演变的风格，又有现代造型的面貌，找到历史价值和现代意义的结合点，把这两个核心意义的要点拔出来。
“朝圣敦煌”是一个大概念，要策划一些具体的内容，有几个大题目，然后其他可以让大家围绕这个大主题自己创作。对选题有个规划，这样每一件作品都是经过精心组织和构思的，每一张作品都是深思熟虑的。这样就可以再现当年丝绸之路和敦煌壮观的情景。
王明明（国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席、北京画院院长、著名画家）
敦煌是世界文化的瑰宝，她已完全超出宗教、超出佛教。她的艺术是在精神方面，那么我们怎么样去跟她对话，从策划的角度上通过什么样的一系列活动，让我们当代艺术家去感悟敦煌的一些东西，敦煌的精神、敦煌画工的精神。敦煌写经的精神是什么？实际上我觉得一个艺术家就应该有佛教徒那样坚持的精神，我们不是拿谁吹捧我们自己作一场秀，是我们从敦煌的精神里面能提出什么样的敦煌精神来，作为我们当代的人文精神，应该以这样一个高度来认识。
张江舟（中国国家画院副院长、著名画家）
我觉得“朝圣敦煌”这个课题太好了，围绕敦煌来展开。首先是把我们的视野放开了，尤其是画中国画的，不要光盯着文人画那一点点东西。除了那些东西之外，我们还有很多好的东西，还有更远、更大、更宽泛的东西值得我们去借鉴。现在看敦煌的东西，现代得不得了，它的形式感、现代感极强。其实它里面暗含着大量的现代机制或现代的基因和元素。我们做探索，但探索必须是要有根的、有文脉的、有源的。这源从哪里来呢？我认为以敦煌为代表的古代艺术就是非常好的一个探索源头。从这中间就可以借取大量现代的、当代的基因元素，可以作用于当代绘画的东西。这种作用对我们现在探索的意义非常大。
敦煌虽然在我们身边，但真正吃透的人不多。最多是有些人有过一些临摹经历，但问题是临摹以后如何消化。改革开放之后，我们大量学习西方现代绘画的东西，我们回过头来看敦煌的绘画，实际上在原理和学理上有大量的同西方绘画非常接近的东西，包括西方绘画中的超现实主义。敦煌的绘画，它肯定不是一个生活瞬间的再现，它包含天上、地下，人与神，天地人神化一，是非常好的东西。要说西方的超现实主义，我们敦煌早有。现在从敦煌壁画中透露出的所有艺术规律，都应该说是最当代、最现代的东西，都是最符合艺术规律的东西。它没有受具体事物的限制，是艺术发挥最好的东西。我们盲目地学习西方，可我们美术界对敦煌艺术资源的挖掘还远远不够。所以说，做这样的一个课题，是非常有意义的事情。建立这样一个课题，应该是真正的研究和挖掘传统。扎扎实实地在传统中寻找，这个意义太大了，它可以直接作用于我们当前的创作和研究。但一定要结出果实来，如果只是皮毛地画画敦煌，那没有意义。我觉得一方面是从艺术语言多样性的开发上，假如说甘肃的画家，能够有那么几个，他的绘画语言的源头可以表现出与敦煌有关，我觉得这就是甘肃画家在创作和创作研究上一个重要的成果。在全国范围内，在源头上找到与敦煌艺术或艺术语言方式相关的似乎都没有。所以我认为甘肃做这件事意义是非常重大的。
孙克（中国美术家协会中国画艺委会主任、中国画学会副主任、著名理论家）
敦煌文艺时期，佛教来了，开凿了很多洞窟，有那么一些画家在那里画画。不可能都是外地去的，当然，有一部分，尤其是中原战乱，到唐代的时期，许多画家都去。我当时在思考，来敦煌的画家应该有吴道子的传人到那里去画画的。敦煌壁画中，盛唐时期的就绘制得非常好。然后从西到东出到天水、平凉一带，古代出了不少的画家。敦煌作为中华文化的源泉，的确是一个文化宝库。尤其是它的绘画，对我们会有很大的启发。但是，目前从敦煌的学习中，有明显学习效果的人不多。就是说，大家对它的学习还停留在临摹的方向上。取得最好成就的像董希文先生、常书鸿先生，他们不论在色彩上还是造型上都取得了很好的经验。后来到“文革”以后，段兼善一直从敦煌艺术中汲取养分，做了很多的探索，而且很有成果。
我就想，如果说我们走敦煌，这同大自然的关系、甘肃的风土人情是一体的，不矛盾的。过去我们在探索上最困难的地方是什么呢？就是不论山水、人物，都是以中原地区的景观人文为参照。从唐宋到明清都是这样。往北走，华山很少画过，再往南，广西桂林的山水也很少画。走路的局限性很大，反映西北地区的就更加稀少。但是那里的人文情怀还是让我很感动，比如它的直爽、热诚和厚道让我感到很温暖。
敦煌艺术从唐宋延续不断发展，它有东亚艺术的影响，是相互影响融合形成的一种艺术形式，是以一种虔诚的心理来绘制宗教内容的绘画，没有虔诚是做不到的。再就是动作形态的夸张，也是很有艺术特点。那些佛经故事、佛本生故事的描绘里透露着很浪漫的色彩，这也是很有特色的。如何吸取，从造型上、意象上来讲，从色彩的感觉上来说，大家好好体会，再去好好学习。今后你们的画如何发展，向敦煌学习只是一个参考，要创造一种西北的意象，还要继续探索。西北大地一方面孕育了中国文化，是中国历史文化的发祥地；另一方面确实为我们美术创作提供了非常丰富的资源。所以，很多名家几乎都是从创作西北开始，或者是从西北走出来，在中国美术史上发挥重要作用，可以例举的人太多了。当然，通过这个活动，甘肃画院的美术家也会受到鼓舞、受到激励。因为他是一个融合状态的话，将来在艺术创作上会往前再走一步。所以我想这可能是要宣传的方面。
就继承这个角度来说，很难说甘肃的画家们用哪个样式创作，应该每个人有自己的语言、自己的修养积累和偏爱的题材，都有自己的角度。所以我想继承传统文化还是继承她的精神，那可学的东西、可借鉴的东西太多了。但不管怎么说，西方强势文化这几十年来对中国当代美术的影响非常大，但是研究自己的传统文化、传统艺术，这个应该说是永远做不完的功课。所以我想无论对你们甘肃画院画家来说，还是对全国美术家来说，多一份沉静、多一份研究、多一份思考就会对自己的创作提高一步，这应该说是一个长久的任务。我们中国美术家协会也会全力支持这样的活动、这样的项目，希望你们做得深入，做得精彩，吸引更多的美术家参与。
我们的敦煌石窟的这些壁画大概类似文学中的《诗经》。敦煌4.5万平方米的壁画类似于文学中的《诗经》。那么我们把它像《诗经》那样整理出来，那就是敦煌画派。可惜我们没有整理出来。
我们让它实现一次伟大的艺术复兴，也可能在这种已经越画越俗、越画越没有太多出路的情况下是一场革命。
造美术敦煌，不是为了画画，是为了敦煌。现在敦煌已经有了音乐敦煌，有了歌舞敦煌，有了学术敦煌。但是我们缺少一个眉目清晰的美术敦煌，比方说歌舞敦煌我们有《丝路花雨》，它就可以把敦煌唱清楚了，跳清楚了，包括《大梦敦煌》。敦煌看不出来，也有人在临摹，也有人在这个基础上搞些探索、创新，多少有些符号。但真正意义上眉目清晰地说清楚什么叫美术敦煌，我们现在还没有完成。所以这些是我们的理论家、艺术家搞实践的一项重要的责任。
所以，大家应该具有美术文化的自觉。老祖宗把敦煌就放在你身边，你背着她，你到外头寻找别的艺术灵感，我不知道你还有什么出息。所以我主张大家回过头来，朝圣敦煌！
目前中国的绘画基本上还是西画体系，从整体上来说是西化的观念。我们的八大美院从成立到现在，都是以西画的体系、西画的标准来要求我们的美术学习和创作的，包括美术研究中的许多概念都是用的西方标准。实际上，中华民族在五5000年的历史长河中，有自己的体系，有自己的美术观，有自己的艺术精神。但在近200年来，由于西方政治、经济和军事的强势，大家都认为我们的政治、经济不如西方，我们的军事不如西方，那么我们的文化、美术都不如西方。所以200年来西画就不断地进入中国。尤其是新中国成立以后，把前苏联的美术教育体系移植到我们成立的八大美院，并延续至今。这八大美院基本是以西方的基础为所有专业的基础，其专业设置大量的也是西画的专业。美术专业只有少量的国画专业和工艺美术、民间美术。30年前又将工艺美术、民间美术和包含实用美术的专业，都改叫艺术设计了，这样我们的美术学院把仅仅只有两块能够保留中国传统文化的专业也改造成了西方的东西。这都是西方的标准，那我们的标准是什么，现在研究敦煌就有这方面的意义。
中华民族的艺术精神是海纳百川的，她既以生活为基础，但又不满足于生活，她是提高的、形而上的艺术，是天人合一，大美为真的，是和谐社会的，是对人类有益的，她不是极端个人主义的，是在天地、自然和人类社会的和谐之中寻找自己的个性。而西方的现当代主义，从艺术观到表现手法都是要个性化的，那什么是个性？只要标新立异就是个性。所以，说中西方的艺术观点从过去到现在一直都不同。所以现在研究研究敦煌，是接续周秦汉唐，接续宋元明清的文脉。研究敦煌艺术实际上就是研究中华民族自己的绘画传统，敦煌的造型观、用笔观、色彩观、空间观以及画面间的相互关系都与西画是不同的，它的材料、工具都是和观念有关系的。这对我们当代中国画创作和教学都是非常有意义的。
赵卫（国家画院副院长）
具有8000多年历史的甘肃，如敦煌文化、丝路文化、黄河文化、伏羲文化、藏传佛教文化以及陇东黄土地文化为一体，是多民族、多文化共生的地带，在中国西部形成了一道神秘而独特的文化风景。敦煌文化是中华文化的重要组成部分，敦煌石窟被誉为20世纪最有价值的文化发现——东方卢浮宫。
我羡慕各位生长在这块土地上，在这块土地上工作、生活。中国国家画院2012年启动的六大工程中的丝绸之路，还有坚持十年的聚焦西部活动都与甘肃分不开，也与甘肃的画家分不开，更与甘肃画院分不开。我相信通过不懈的努力，通过“朝圣敦煌”这个活动，甘肃画院必将使得甘肃的美术创作在全国独树一帜，形成风格，造成影响，为打造敦煌画派肩负起历史的新的责任，挥写出新时代的绚丽篇章。
邵明（甘肃省文化厅党组书记、厅长）
我们国家有不少影响深远的画派，如“岭南画派”、“长安画派”、“扬州画派”、“吴门画派”等。我们守着敦煌这个巨大的艺术宝库，我们有责任、有能力打造“敦煌画派”。我们也要做前人没有做过的事情，要创前人没有创过的业，我们有信心，在不久的将来，打造成“敦煌画派”，积极推进甘肃文化大省建设。
马国俊（甘肃画院院长 ）
敦煌是一座艺术的圣地，是艺术人心灵的殿堂，它充满了容纳、渗透和流变的历史深沉和艺术自由的精神气息，牵动着人们对人类祖先智慧和艺术理想的赞美与感叹。为此，联合国教科文组织称“丝绸之路是对话之路”，印度文明、希腊文明与波斯文明汇同中国文明，在千百年的碰撞与融汇中，积淀了莫高窟不朽的神奇。敦煌是中华艺术之根，是美术人汲取营养的艺术之源。
“朝圣敦煌”既是一次与时空的对话，更是我们向先贤创造的文明与艺术顶礼膜拜的历史机遇。
“朝圣敦煌——甘肃画院美术创作工程”的启动，是我们整体活动构想的开篇，是我们“朝圣敦煌”迈开的第一步，我们将不会停歇。
樊锦诗（敦煌研究院院长、著名敦煌学学者）
莫高精神有她的代表人物，是一个群体。三代人从常先生、段先生到樊先生，几百位知识分子毕生的奋斗，为国家做了一件大事情。
常先生去的时候40岁，走的时候90岁。段先生去的时候28岁，在敦煌待了65年。孙如兼去的时候可能就是20岁左右，现在已80多岁了。他们都是很年轻的时候就去了，默默无闻待了一辈子。他们还有一个了不起的地方，他们都是大学毕业但子女没有好好得到教育，都给耽误了。就是过去所谓的“献了青春献终身，献了终身献子孙”，对他们来说真的是这样。
他们能画好，能看出壁画最灵魂的东西，我的理解是他们在跟古代画家交流。就算受到冲击，还是去画画，什么都不图，就是为了这一点艺术。这就是他们的精神。敦煌是他们生活的一部分，是他们血脉中的一部分，敦煌已经完全融入他们的心灵之中。
冯远（中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、著名画家） 古丝绸之路是一条很主要的商贸古道，同时也是文化传播和交流的渠道。为了保证历朝历代商旅的安全、顺利而修建了许多庙宇。然后历朝历代的画工来画画，有中国风格的，有西域风格的，到唐代又是一种风格，这样演变下来，说明中国与西域的交流未曾中断过。在此基础上引发出来的敦煌艺术是历史明证。由敦煌最初祈求平安和顺利这一朴素的观念而生发出这样一个五彩斑斓的艺术长廊。这是文化人、艺术家在里头贡献了他们的聪明才智。重走丝绸之路，重新修建中国和西域文化的交流，然后把敦煌历朝历代壁画中和谐世界的理念用于我们国家今天提倡建设和谐社会、和谐世界的理念。用这种普世的精神同西方沟通，传递出共同发展与繁荣的希望。在此基础上找到东西方兼容的创新的意识。敦煌壁画的核心要义在那里，就是一种和平理念、民族交流、文化交流，一种和平共存、共同繁荣的理念。这个理念你用到艺术中间去，就是东西方艺术间养分和风格的兼容。
“朝圣敦煌”的意义包括敦煌学在中国历史上的作用，其文化艺术创作的历史意义和价值是什么，在今天的意义又是什么？我们今天画敦煌和以往全国各地画家画敦煌又有什么不同？关于这些问题得找到一个切入点。你们生活在这块土地上，你们想如何来表现地域特色，显现一种敦煌风格。既有中国历朝历代壁画演变的风格，又有现代造型的面貌，找到历史价值和现代意义的结合点，把这两个核心意义的要点拔出来。
“朝圣敦煌”是一个大概念，要策划一些具体的内容，有几个大题目，然后其他可以让大家围绕这个大主题自己创作。对选题有个规划，这样每一件作品都是经过精心组织和构思的，每一张作品都是深思熟虑的。这样就可以再现当年丝绸之路和敦煌壮观的情景。
王明明（国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席、北京画院院长、著名画家）
敦煌是世界文化的瑰宝，她已完全超出宗教、超出佛教。她的艺术是在精神方面，那么我们怎么样去跟她对话，从策划的角度上通过什么样的一系列活动，让我们当代艺术家去感悟敦煌的一些东西，敦煌的精神、敦煌画工的精神。敦煌写经的精神是什么？实际上我觉得一个艺术家就应该有佛教徒那样坚持的精神，我们不是拿谁吹捧我们自己作一场秀，是我们从敦煌的精神里面能提出什么样的敦煌精神来，作为我们当代的人文精神，应该以这样一个高度来认识。
张江舟（中国国家画院副院长、著名画家）
我觉得“朝圣敦煌”这个课题太好了，围绕敦煌来展开。首先是把我们的视野放开了，尤其是画中国画的，不要光盯着文人画那一点点东西。除了那些东西之外，我们还有很多好的东西，还有更远、更大、更宽泛的东西值得我们去借鉴。现在看敦煌的东西，现代得不得了，它的形式感、现代感极强。其实它里面暗含着大量的现代机制或现代的基因和元素。我们做探索，但探索必须是要有根的、有文脉的、有源的。这源从哪里来呢？我认为以敦煌为代表的古代艺术就是非常好的一个探索源头。从这中间就可以借取大量现代的、当代的基因元素，可以作用于当代绘画的东西。这种作用对我们现在探索的意义非常大。
敦煌虽然在我们身边，但真正吃透的人不多。最多是有些人有过一些临摹经历，但问题是临摹以后如何消化。改革开放之后，我们大量学习西方现代绘画的东西，我们回过头来看敦煌的绘画，实际上在原理和学理上有大量的同西方绘画非常接近的东西，包括西方绘画中的超现实主义。敦煌的绘画，它肯定不是一个生活瞬间的再现，它包含天上、地下，人与神，天地人神化一，是非常好的东西。要说西方的超现实主义，我们敦煌早有。现在从敦煌壁画中透露出的所有艺术规律，都应该说是最当代、最现代的东西，都是最符合艺术规律的东西。它没有受具体事物的限制，是艺术发挥最好的东西。我们盲目地学习西方，可我们美术界对敦煌艺术资源的挖掘还远远不够。所以说，做这样的一个课题，是非常有意义的事情。建立这样一个课题，应该是真正的研究和挖掘传统。扎扎实实地在传统中寻找，这个意义太大了，它可以直接作用于我们当前的创作和研究。但一定要结出果实来，如果只是皮毛地画画敦煌，那没有意义。我觉得一方面是从艺术语言多样性的开发上，假如说甘肃的画家，能够有那么几个，他的绘画语言的源头可以表现出与敦煌有关，我觉得这就是甘肃画家在创作和创作研究上一个重要的成果。在全国范围内，在源头上找到与敦煌艺术或艺术语言方式相关的似乎都没有。所以我认为甘肃做这件事意义是非常重大的。
孙克（中国美术家协会中国画艺委会主任、中国画学会副主任、著名理论家）
敦煌文艺时期，佛教来了，开凿了很多洞窟，有那么一些画家在那里画画。不可能都是外地去的，当然，有一部分，尤其是中原战乱，到唐代的时期，许多画家都去。我当时在思考，来敦煌的画家应该有吴道子的传人到那里去画画的。敦煌壁画中，盛唐时期的就绘制得非常好。然后从西到东出到天水、平凉一带，古代出了不少的画家。敦煌作为中华文化的源泉，的确是一个文化宝库。尤其是它的绘画，对我们会有很大的启发。但是，目前从敦煌的学习中，有明显学习效果的人不多。就是说，大家对它的学习还停留在临摹的方向上。取得最好成就的像董希文先生、常书鸿先生，他们不论在色彩上还是造型上都取得了很好的经验。后来到“文革”以后，段兼善一直从敦煌艺术中汲取养分，做了很多的探索，而且很有成果。
我就想，如果说我们走敦煌，这同大自然的关系、甘肃的风土人情是一体的，不矛盾的。过去我们在探索上最困难的地方是什么呢？就是不论山水、人物，都是以中原地区的景观人文为参照。从唐宋到明清都是这样。往北走，华山很少画过，再往南，广西桂林的山水也很少画。走路的局限性很大，反映西北地区的就更加稀少。但是那里的人文情怀还是让我很感动，比如它的直爽、热诚和厚道让我感到很温暖。
敦煌艺术从唐宋延续不断发展，它有东亚艺术的影响，是相互影响融合形成的一种艺术形式，是以一种虔诚的心理来绘制宗教内容的绘画，没有虔诚是做不到的。再就是动作形态的夸张，也是很有艺术特点。那些佛经故事、佛本生故事的描绘里透露着很浪漫的色彩，这也是很有特色的。如何吸取，从造型上、意象上来讲，从色彩的感觉上来说，大家好好体会，再去好好学习。今后你们的画如何发展，向敦煌学习只是一个参考，要创造一种西北的意象，还要继续探索。西北大地一方面孕育了中国文化，是中国历史文化的发祥地；另一方面确实为我们美术创作提供了非常丰富的资源。所以，很多名家几乎都是从创作西北开始，或者是从西北走出来，在中国美术史上发挥重要作用，可以例举的人太多了。当然，通过这个活动，甘肃画院的美术家也会受到鼓舞、受到激励。因为他是一个融合状态的话，将来在艺术创作上会往前再走一步。所以我想这可能是要宣传的方面。
就继承这个角度来说，很难说甘肃的画家们用哪个样式创作，应该每个人有自己的语言、自己的修养积累和偏爱的题材，都有自己的角度。所以我想继承传统文化还是继承她的精神，那可学的东西、可借鉴的东西太多了。但不管怎么说，西方强势文化这几十年来对中国当代美术的影响非常大，但是研究自己的传统文化、传统艺术，这个应该说是永远做不完的功课。所以我想无论对你们甘肃画院画家来说，还是对全国美术家来说，多一份沉静、多一份研究、多一份思考就会对自己的创作提高一步，这应该说是一个长久的任务。我们中国美术家协会也会全力支持这样的活动、这样的项目，希望你们做得深入，做得精彩，吸引更多的美术家参与。