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张雅莉
女，深圳市宝安区国乐艺术家协会会长，深圳市宝安区文艺家志愿者协会副主席，全国艺术特长生认证古筝考官，全国社区数字化教育人才认证社区音乐培训师、中国佛韵筝乐乐团专业演奏家、中华古筝新筝研究会会员，中国民族器乐学会古琴学术委员会会员、全国青少年艺术大赛民乐评审等。
“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。”“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”这样的诗句让你想到了什么？轻抚琴弦的佳人？一双纤纤玉手？白衣飘飘的才子？诗句中呈现出来的古乐无不让人浮想联翩。可另一方面，当大街小巷充斥着流行音乐，“难懂的”中国古乐离普通百姓似乎很遥远……如今，中国古乐的非凡魅力不再是音乐学府师生和高雅音乐会观众的专享，她也可以在街头巷尾飘香：新安有全国唯一的国乐艺术家协会，常到各大社区举办国乐艺术音乐会、公益讲座，传承国乐精神，传播国乐文化。
少女情怀总是诗
提起国乐，人们大多联想到的可能是根植于儒家文化血统中纯粹的中国音乐，事实上国乐是“国际化”的音乐。我国民族乐器大家族中，有些成员可以归类为“异域血缘”，历史上来自外邦且具影响力的应该就是琵琶和扬琴了。民族自信，首先是文化自信，音乐是包容的，国乐当然也是如此。
出席活动时曾被人当成小女孩的张雅莉是宝安区国乐艺术家协会的会长，作为宝安区文联下辖的二级单位，谈起协会的缘起，她面若桃花，声音清脆：“成立这个协会之前，我们三五个同好时不时约在一起雅集。2014年底，在福田参加一次雅集时，我突然想到为何不干脆组织这样一个有凝聚力的协会呢？”之后就针对这个想法马不停蹄地实施起来。召集发起人、申报、注册，算得上一气呵成，2015年6月，宝安区国乐协会正式成立，2017年7月，更名为宝安区国乐艺术家协会。
张雅莉坦言自己骨子里是个要强的人。刚开始，国乐协会一如“国乐”这个名词，属于偏冷门系。国乐协会成立之初，无人知、无人晓的阶段，人家介绍张雅莉时甚至讲不清她到底是干什么的，她笑着说：“当时我心里就在想，且行且看吧。” 国乐协会没有专职工作人员，大家都是业余在坚持，作为主要的发起人，张雅莉就要担当更多，她幽默地称自己是协会的“打杂人员”。2015年4月，利用区民政局的创新项目资金，国乐协会在新安街道兴东社区成功举办了第一场正式的演出。谈起那场演出，除了小激动，张雅莉更多的是在做总结，她说：“现在回过头去看那场演出，虽然当时付出了那么多的精力，还是会有各种问题，各种不专业。”可通过这两年一场又一场活动的开展，得到一次又一次的经验积累，张雅莉对整个演出，从节目的前期策划、活动场地选定、曲目选择、表演形式、服装搭配等等，每个细节都能全盘掌控，可谓丝丝入扣。
凭着对音乐的敏感，对表演的热爱，张雅莉通过不断地摸索和总结，利用“以乐会知音”“以书会友”等形式，结识了更多的人，进入了更宽广的艺术领域。她有了壮志雄心，希望让更多的人关注国乐，支持国乐。她颇为自豪地表示：“交响乐团该有的乐器我们协会都有，所有传统民族乐器我们协会都有！”国乐协会主办的每一场活动，张雅莉都会事无巨细地亲力亲为，她觉得全程参与让她收获了很多，也成长了许多，用她自己的话来说是已经被锻炼得无所不能了似的。只要她往观众席一坐，表演者都会觉得安心。目前，国乐协会公众号的粉丝已达上千人，每场活动都受到了好评，同时也吸引了各大媒体主动跟踪采访报道，张雅莉认为这与会员们的努力是分不开的，当然也是赶上了好时代：传统的东西越来越受到重视了。
国乐协会现有会员60余人，其中80%的会员都居住在新安街道辖区，平均年龄在30岁左右，真正的年轻化。协会的核心成员都是专业院校的音乐老师，张雅莉自己就是中央民族大学古筝专业毕业的。从小研习古典音乐使得她身上自带一种天然的古风雅韵，谈吐间自然流露出一种大家闺秀的迷人气质，她戲称自己的音乐启蒙老师是《还珠格格》里的夏紫薇：知书达礼，内外兼修，剧中的古筝弹唱更是令她心驰神往。于是，她成为当时家乡那个小镇上唯一学习古筝的孩子。
国乐是一条流动的河
我们现在所说的国乐可以理解为从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐。中国的古典音乐，与中国文化的精神一样，特别能够体现人与大自然的沟通、和谐、融而为一，加之中国文化系统贯穿始终，基本的养生、利生观念，使得许多古典的中国音乐别具一种生命本有的健康气质，如同万古长空中的清风明月，常新常在，是一剂醒神良药，清凉宜人。
《重回汉唐》里面有这么几句：“我愿重回汉唐，再奏角徵宫商。着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。我愿重回汉唐，再谱盛世华章。何惧道阻且长，看我华夏儿郎。”不用唱，光读起来都令人热血沸腾。关注中国古典音乐的人不难发现，国乐宝库中为国人所知的仅仅是几首名曲，充斥绝大多数年轻人心灵的反而是弥漫全球的流行音乐。国乐协会在传播传统音乐时的选曲便显得尤其慎重，力求多样性，但又必须体现出内在的一贯，重点是健康、优雅与文化精神，或安详沉稳、悠远深邃，或优雅顺畅、古朴天然，或活泼灵动……无论长幼，置身其中都能修身养性、陶冶情操，以此传承中国传统乐的精义神韵与独特气质，使得华夏文化大放异彩。
国乐就一定是曲高和寡的吗？张雅莉在考虑宝安区国乐艺术家协会的发展上定了原则性的基调：传统乐器的核心精神需要传承，但传统音乐的传播方式可以多元化。国乐协会的每一场活动都围绕中国传统乐器展开，结合了众多元素，对此，张雅莉是这样说的：“正如大师说的那样，国乐是一条流动的河，要流动、要改变，我们不想墨守成规，我们想发展国乐更多的可能性。”在演出活动中，国乐协会打破常规只有乐器演奏的传统，糅合戏曲、舞蹈、吟唱、吟诵、话剧、诗赋、流行乐等多种文化元素进行全新演绎，并融会贯通，以创新民乐演奏手法与多元艺术形式，给观众带来意想不到的新颖演奏版本，换一种可能来诠释国乐魅力。
琴音袅袅，古韵幽香。迄今，国乐协会已经成功主办了30多场大中型演出活动，2017年，为了让国乐爱好者更加系统地了解国乐、学习国乐，还举办了一系列国乐公益讲座。自2018年6月份以来，国乐协会相继在壹方中心、宝安区公共文化服务中心和西乡乐谷广场举办了3场“扬国风、弘雅乐”国乐精品音乐会，挑选的曲目都是观众喜爱的、耳熟能详的，既雅俗共赏又接地气，既能给观众带去文化熏陶和艺术享受，又能行之有效地宣传中华优秀文化传统。张雅莉说：“每一次演出，哪怕不在同一场地，我们都会作一些创新和改变，以期得到更多的成长，受到更多的关注。”古筝、琵琶、笛子、二胡、扬琴、马头琴等众多经典的民族乐器频繁出镜，时而是气势磅礴的马头琴独奏，时而是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的琵琶独奏，时而是婉转悠扬的二胡合奏……也有近几年来大受观众热捧的电影、电视剧经典曲目《美丽的神话》《凉凉》《红颜旧》，经典老歌《刀剑如梦》《追梦人》等等，以“致敬经典”为主旋律，利用“回忆杀”的宣传方式，使得观众迅速进入音乐，把自己交给音乐，让国乐在人群中飘香。 演出现场，一袭华服，或白衣胜雪，或精致典雅，国乐协会为所有的演员和主持人都定制了形制规整的汉服，使得国乐与国服相得益彰，达到最好的舞美效果，给市民呈现的是视觉与听觉的文化盛宴。
乐教的根本在于培养人
音乐的教育首先是培养人，培养人的精神、心灵、情操。说到底，音乐所起的作用，根本点也应该是在人的熏陶和培养上。乐以载道，倡导乐教复兴，以文化精神为内核、文化演进为线索，在相当大程度上反映国乐宝库的深刻性与丰富多样，呈现出中国气质的绚烂与唯美。宝安区国乐艺术家协会将中国传统的乐教、诗学、文学、人文等结合起来，讲究的是音乐高深的美学、人文内涵，而不仅是把音乐作为一种娱乐、一种表演形式来对待。
深圳是钢琴之城，令人啼笑皆非的是有人竟然会将古筝误认为是钢琴，张雅莉回忆起2007年自己刚来宝安开古筝培训班时的那些小感伤：“我刚开始教人弹古筝的时候就不服，凭什么西洋乐器在我们国家这么受欢迎，你看看吧，好多孩子去学钢琴，而不是古筝，哪怕老师用的时间和精力是一样的，但钢琴课比古筝课收费就是要高出許多。我就在想为什么我们传统的乐器不受重视呢？我希望通过我的力量，通过身边人的力量让我们传统的这些乐器受到欢迎和重视。” 这种“不服”自然也是她内心想将国乐发扬光大的“导火索”。
如果将国乐协会的发展分为3个阶段的话，张雅莉觉得可以用3个词来形容，一是“茫然”，二是“摸索”，三是“进步”。她说还不能用“收获”这个词来形容第3个阶段，因为未来的道路，才应该是收获的季节。从最开始对协会组织架构、业务范围的茫然过渡到慢慢明白一场活动应该怎么做，怎么做效果才会最好，从如何报备项目，获得政府的支持和认可过渡到如何走近群众，走进街头巷尾，在群众心里扎根，国会协会已经越来越成熟。
曾经在固戍打工的曾永霞是国乐协会的会员，也是张雅莉的学生，她长相甜美，一袭齐至脚踝的长裙，披肩发，不说话的时候是欲语还休的可爱模样，说起话来细声细气。曾永霞跟张雅莉学了4年的古筝，后来辞掉原先的工作，跟着张雅莉从事古筝培训工作。从古筝学生晋升为古筝老师，曾永霞的生活起了质的变化，她的朋友圈也与之前在工厂上班那会有了天差地别。国乐协会的秘书长杜晴婷评价曾永霞说：“整个人的气质都不一样了，以前打扮总是小背心、小短裤，现在就总长裙飘飘啦。”国乐协会还有几个会员也是张雅莉的学生，她们觉得协会很好地将她们凝聚到了一起，像一个温暖的大家庭。
如今，越来越多的人知道宝安国乐艺术家协会，越来越多的人在看完演出后还会留在活动现场追问下一场活动在哪开展，对此，张雅莉很欣慰：“虽然经历过懵懂的阶段，一步步摸索过来，国乐协会现在的发展还是与我最初想成立这么一个协会的初衷保持了一致。之后，国乐协会要走怎样的道路，该怎么规划，我内心是非常清楚的。”
女，深圳市宝安区国乐艺术家协会会长，深圳市宝安区文艺家志愿者协会副主席，全国艺术特长生认证古筝考官，全国社区数字化教育人才认证社区音乐培训师、中国佛韵筝乐乐团专业演奏家、中华古筝新筝研究会会员，中国民族器乐学会古琴学术委员会会员、全国青少年艺术大赛民乐评审等。
“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。”“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”这样的诗句让你想到了什么？轻抚琴弦的佳人？一双纤纤玉手？白衣飘飘的才子？诗句中呈现出来的古乐无不让人浮想联翩。可另一方面，当大街小巷充斥着流行音乐，“难懂的”中国古乐离普通百姓似乎很遥远……如今，中国古乐的非凡魅力不再是音乐学府师生和高雅音乐会观众的专享，她也可以在街头巷尾飘香：新安有全国唯一的国乐艺术家协会，常到各大社区举办国乐艺术音乐会、公益讲座，传承国乐精神，传播国乐文化。
少女情怀总是诗
提起国乐，人们大多联想到的可能是根植于儒家文化血统中纯粹的中国音乐，事实上国乐是“国际化”的音乐。我国民族乐器大家族中，有些成员可以归类为“异域血缘”，历史上来自外邦且具影响力的应该就是琵琶和扬琴了。民族自信，首先是文化自信，音乐是包容的，国乐当然也是如此。
出席活动时曾被人当成小女孩的张雅莉是宝安区国乐艺术家协会的会长，作为宝安区文联下辖的二级单位，谈起协会的缘起，她面若桃花，声音清脆：“成立这个协会之前，我们三五个同好时不时约在一起雅集。2014年底，在福田参加一次雅集时，我突然想到为何不干脆组织这样一个有凝聚力的协会呢？”之后就针对这个想法马不停蹄地实施起来。召集发起人、申报、注册，算得上一气呵成，2015年6月，宝安区国乐协会正式成立，2017年7月，更名为宝安区国乐艺术家协会。
张雅莉坦言自己骨子里是个要强的人。刚开始，国乐协会一如“国乐”这个名词，属于偏冷门系。国乐协会成立之初，无人知、无人晓的阶段，人家介绍张雅莉时甚至讲不清她到底是干什么的，她笑着说：“当时我心里就在想，且行且看吧。” 国乐协会没有专职工作人员，大家都是业余在坚持，作为主要的发起人，张雅莉就要担当更多，她幽默地称自己是协会的“打杂人员”。2015年4月，利用区民政局的创新项目资金，国乐协会在新安街道兴东社区成功举办了第一场正式的演出。谈起那场演出，除了小激动，张雅莉更多的是在做总结，她说：“现在回过头去看那场演出，虽然当时付出了那么多的精力，还是会有各种问题，各种不专业。”可通过这两年一场又一场活动的开展，得到一次又一次的经验积累，张雅莉对整个演出，从节目的前期策划、活动场地选定、曲目选择、表演形式、服装搭配等等，每个细节都能全盘掌控，可谓丝丝入扣。
凭着对音乐的敏感，对表演的热爱，张雅莉通过不断地摸索和总结，利用“以乐会知音”“以书会友”等形式，结识了更多的人，进入了更宽广的艺术领域。她有了壮志雄心，希望让更多的人关注国乐，支持国乐。她颇为自豪地表示：“交响乐团该有的乐器我们协会都有，所有传统民族乐器我们协会都有！”国乐协会主办的每一场活动，张雅莉都会事无巨细地亲力亲为，她觉得全程参与让她收获了很多，也成长了许多，用她自己的话来说是已经被锻炼得无所不能了似的。只要她往观众席一坐，表演者都会觉得安心。目前，国乐协会公众号的粉丝已达上千人，每场活动都受到了好评，同时也吸引了各大媒体主动跟踪采访报道，张雅莉认为这与会员们的努力是分不开的，当然也是赶上了好时代：传统的东西越来越受到重视了。
国乐协会现有会员60余人，其中80%的会员都居住在新安街道辖区，平均年龄在30岁左右，真正的年轻化。协会的核心成员都是专业院校的音乐老师，张雅莉自己就是中央民族大学古筝专业毕业的。从小研习古典音乐使得她身上自带一种天然的古风雅韵，谈吐间自然流露出一种大家闺秀的迷人气质，她戲称自己的音乐启蒙老师是《还珠格格》里的夏紫薇：知书达礼，内外兼修，剧中的古筝弹唱更是令她心驰神往。于是，她成为当时家乡那个小镇上唯一学习古筝的孩子。
国乐是一条流动的河
我们现在所说的国乐可以理解为从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐。中国的古典音乐，与中国文化的精神一样，特别能够体现人与大自然的沟通、和谐、融而为一，加之中国文化系统贯穿始终，基本的养生、利生观念，使得许多古典的中国音乐别具一种生命本有的健康气质，如同万古长空中的清风明月，常新常在，是一剂醒神良药，清凉宜人。
《重回汉唐》里面有这么几句：“我愿重回汉唐，再奏角徵宫商。着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。我愿重回汉唐，再谱盛世华章。何惧道阻且长，看我华夏儿郎。”不用唱，光读起来都令人热血沸腾。关注中国古典音乐的人不难发现，国乐宝库中为国人所知的仅仅是几首名曲，充斥绝大多数年轻人心灵的反而是弥漫全球的流行音乐。国乐协会在传播传统音乐时的选曲便显得尤其慎重，力求多样性，但又必须体现出内在的一贯，重点是健康、优雅与文化精神，或安详沉稳、悠远深邃，或优雅顺畅、古朴天然，或活泼灵动……无论长幼，置身其中都能修身养性、陶冶情操，以此传承中国传统乐的精义神韵与独特气质，使得华夏文化大放异彩。
国乐就一定是曲高和寡的吗？张雅莉在考虑宝安区国乐艺术家协会的发展上定了原则性的基调：传统乐器的核心精神需要传承，但传统音乐的传播方式可以多元化。国乐协会的每一场活动都围绕中国传统乐器展开，结合了众多元素，对此，张雅莉是这样说的：“正如大师说的那样，国乐是一条流动的河，要流动、要改变，我们不想墨守成规，我们想发展国乐更多的可能性。”在演出活动中，国乐协会打破常规只有乐器演奏的传统，糅合戏曲、舞蹈、吟唱、吟诵、话剧、诗赋、流行乐等多种文化元素进行全新演绎，并融会贯通，以创新民乐演奏手法与多元艺术形式，给观众带来意想不到的新颖演奏版本，换一种可能来诠释国乐魅力。
琴音袅袅，古韵幽香。迄今，国乐协会已经成功主办了30多场大中型演出活动，2017年，为了让国乐爱好者更加系统地了解国乐、学习国乐，还举办了一系列国乐公益讲座。自2018年6月份以来，国乐协会相继在壹方中心、宝安区公共文化服务中心和西乡乐谷广场举办了3场“扬国风、弘雅乐”国乐精品音乐会，挑选的曲目都是观众喜爱的、耳熟能详的，既雅俗共赏又接地气，既能给观众带去文化熏陶和艺术享受，又能行之有效地宣传中华优秀文化传统。张雅莉说：“每一次演出，哪怕不在同一场地，我们都会作一些创新和改变，以期得到更多的成长，受到更多的关注。”古筝、琵琶、笛子、二胡、扬琴、马头琴等众多经典的民族乐器频繁出镜，时而是气势磅礴的马头琴独奏，时而是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的琵琶独奏，时而是婉转悠扬的二胡合奏……也有近几年来大受观众热捧的电影、电视剧经典曲目《美丽的神话》《凉凉》《红颜旧》，经典老歌《刀剑如梦》《追梦人》等等，以“致敬经典”为主旋律，利用“回忆杀”的宣传方式，使得观众迅速进入音乐，把自己交给音乐，让国乐在人群中飘香。 演出现场，一袭华服，或白衣胜雪，或精致典雅，国乐协会为所有的演员和主持人都定制了形制规整的汉服，使得国乐与国服相得益彰，达到最好的舞美效果，给市民呈现的是视觉与听觉的文化盛宴。
乐教的根本在于培养人
音乐的教育首先是培养人，培养人的精神、心灵、情操。说到底，音乐所起的作用，根本点也应该是在人的熏陶和培养上。乐以载道，倡导乐教复兴，以文化精神为内核、文化演进为线索，在相当大程度上反映国乐宝库的深刻性与丰富多样，呈现出中国气质的绚烂与唯美。宝安区国乐艺术家协会将中国传统的乐教、诗学、文学、人文等结合起来，讲究的是音乐高深的美学、人文内涵，而不仅是把音乐作为一种娱乐、一种表演形式来对待。
深圳是钢琴之城，令人啼笑皆非的是有人竟然会将古筝误认为是钢琴，张雅莉回忆起2007年自己刚来宝安开古筝培训班时的那些小感伤：“我刚开始教人弹古筝的时候就不服，凭什么西洋乐器在我们国家这么受欢迎，你看看吧，好多孩子去学钢琴，而不是古筝，哪怕老师用的时间和精力是一样的，但钢琴课比古筝课收费就是要高出許多。我就在想为什么我们传统的乐器不受重视呢？我希望通过我的力量，通过身边人的力量让我们传统的这些乐器受到欢迎和重视。” 这种“不服”自然也是她内心想将国乐发扬光大的“导火索”。
如果将国乐协会的发展分为3个阶段的话，张雅莉觉得可以用3个词来形容，一是“茫然”，二是“摸索”，三是“进步”。她说还不能用“收获”这个词来形容第3个阶段，因为未来的道路，才应该是收获的季节。从最开始对协会组织架构、业务范围的茫然过渡到慢慢明白一场活动应该怎么做，怎么做效果才会最好，从如何报备项目，获得政府的支持和认可过渡到如何走近群众，走进街头巷尾，在群众心里扎根，国会协会已经越来越成熟。
曾经在固戍打工的曾永霞是国乐协会的会员，也是张雅莉的学生，她长相甜美，一袭齐至脚踝的长裙，披肩发，不说话的时候是欲语还休的可爱模样，说起话来细声细气。曾永霞跟张雅莉学了4年的古筝，后来辞掉原先的工作，跟着张雅莉从事古筝培训工作。从古筝学生晋升为古筝老师，曾永霞的生活起了质的变化，她的朋友圈也与之前在工厂上班那会有了天差地别。国乐协会的秘书长杜晴婷评价曾永霞说：“整个人的气质都不一样了，以前打扮总是小背心、小短裤，现在就总长裙飘飘啦。”国乐协会还有几个会员也是张雅莉的学生，她们觉得协会很好地将她们凝聚到了一起，像一个温暖的大家庭。
如今，越来越多的人知道宝安国乐艺术家协会，越来越多的人在看完演出后还会留在活动现场追问下一场活动在哪开展，对此，张雅莉很欣慰：“虽然经历过懵懂的阶段，一步步摸索过来，国乐协会现在的发展还是与我最初想成立这么一个协会的初衷保持了一致。之后，国乐协会要走怎样的道路，该怎么规划，我内心是非常清楚的。”