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话剧，看上去越来越成为上海这个城市繁荣的组成部分。无论剧目数量、演出场次和票房，似乎都在不断刷新着新的数字。
过去的一两年，作为上海唯一的国有话剧院团，上海话剧艺术中心每年有五十几个项目轮番上马，平均一周就有一部新的作品推出上演。而一次半价开票日，一天之内就可卷走将近300万元的票房。即使演出如此频繁，话剧中心的票房依然常常满座。
民间力量也不甘示弱，老牌的现代人剧社连推不同的商业话剧演出季，以悬疑剧为主打的新光剧场更是风生水起演出不断，最近还和凤凰传媒合作，推出了持续将近一年的全新演出季。新崛起的锦辉传播坚定地走在商业戏剧道路上，以一部《盗墓笔记》让圈内人咋舌，一年时间连演3轮，在全国15个城市巡演了77场，最后创造了2000多万元的票房。而投资千万的《盗墓笔记2》首轮演出就达45场，郭敬明《小时代》改编的音乐剧随之又已经在酝酿之中。
上海也依舊是话剧演出的大码头。孟京辉、田沁鑫、林奕华、赖声川、王伟忠，常常是你方唱罢我登场。《活着》、《青蛇》、《如梦之梦》、《三国》、《宝岛一村》这样的名导大作无不在上海收获全中国最好的市场。明星话剧《喜剧的忧伤》、《大宅门》、《简·爱》也都创下惊人的票房。开心麻花在上海有了固定阵地，常年在上戏剧院有新剧推出。孟京辉甚至盘下了艺海剧院，在上海成立了自己的先锋剧场，定期轮演自己的作品。
然而，繁华背后，商业化趋势明显、原创剧目匮乏，外来戏剧大行其道的同时，真正国际一流的戏剧演出，却因为高昂的成本，无缘上海的观众。
从“四大金刚”到审美需求多样化
虽然演出剧目和数量依然在每年持续增长。但在看似“欣欣向荣”的市场背后，业内人士都认识到，数量，并不意味着戏剧的繁荣。
作为目前国内话剧商演市场程度最高的城市，上海市场的成熟和理性却并不尽如人意。早年间，上海最有票房的话剧题材被戏称为“四大金刚”，这“四大金刚”分别是悬疑剧、爆笑剧、白领情感剧和职场话剧。
在这其中，爆笑剧数量最多，但悬疑剧却火爆程度持续最长，阿加莎的推理剧每轮上演都一票难求，甚至到了放票日就被一抢而空的局面。现代人剧社的新光悬疑剧场也始终保持着高上座率，福尔摩斯、东野圭吾等悬疑题材作品，也因为良好的票房预期，纷纷被搬上舞台。相比之下，白领情感剧和职场话剧，虽然已没有了当年的盛况，但依然有可观的市场。何念去年的新剧《女人一定要有钱》连演了100多场，在高投入的基础上依然收回了20%的票房回报。其他诸如《面包树上的女人》这样的作品也大有市场。
“ 四大金刚”之外，“粉丝戏剧”成为这两年的新热点。在《盗墓笔记》的带动下，《鬼吹灯》、《十万个冷笑话》之类的作品也纷纷问世，瞄准了那些从未走进剧场、但却数量庞大的原作粉丝观众群。
不过，随着市场的不断发展，这几年，观众的审美需求也开始趋于多样化。除了“四大金刚”依然能大行其道，一些严肃话剧也显示出其受众群的成长。与此同时，孟京辉、田沁鑫、林奕华、赖声川、王伟忠这些名字依然是票房保障，北京人艺和国家话剧院每一次来沪演出，也都受到观众极大的认可。尤其是北京人艺60周年系列演出以及今年的经典作品《雷雨》来沪，几乎都是一票难求，这也印证着观众在成长，对严肃的精品力作开始有着更多的需求。
上海原创依然堪忧
几乎所有戏剧从业者都知道，上海是全中国最好的戏剧市场。但上海的本土戏剧，却没有和这个市场相映生辉，呈现出最好的创作面貌。北京和港台戏剧轮番占据上海的市场，外来和尚好念经，其实正反映了本土原创戏剧的弱势。
和前几年相比，这两年上海的本土戏剧创作在轻、喜、浅乃至庸俗化上有了不少改观，但整体的创作质量却并没有显著提高。虽然严肃戏剧已经有了市场，但仔细研究就会发现，热卖剧目大都是西方当代经典，或是普利策托尼奖的获奖剧目，或是西方畅销小说改编而成，它们无一例外都是在伦敦西区或百老汇热演的最新西方作品。
在各种经典翻译剧的“围剿”下，上海原创戏剧几乎一败涂地，不仅数量少，大部分作品也都票房惨淡。在观众看来，翻译剧有质量保证，而原创作品则有很大风险。
这样的惨败在业内人士看来是必然的。原创参与者的稀少，导致剧本质量实在难以保证。在某一年上海话剧艺术中心艺委会的剧本讨论会上，十二个剧本中，只有一个是原创。上海话剧艺术中心的副总经理喻荣军因此感慨，英国皇家宫廷剧院每年能收到3000多个原创剧本，而相形之下，我们的原创力如此薄弱！他呼吁：“希望更多的人与写剧本发生关系！”
现代人剧社团长张余则表示，现在购买一个翻译剧剧本的成本并不高，而要找人写原创剧本的成本也不低，质量却实在难以保证。在现在翻译剧市场大好的情况下，原创话剧更是要敲响警钟。“国内这两年排了这么多原创音乐剧，但真正能演200场的却还是《妈妈咪呀！》。我们真的要好好学习国外的戏剧创作，包括他们的政策环境。”
相形之下，北京这两年涌现的原创作品和新生人才却颇有源源不断之势，虽然质量也同样参差不齐，但却有一种强大的集体原创氛围。一直致力于做原创作品的上海年轻导演何念表示，“我们支持原创，但现在的环境下，原创真的不容易，需要各方面提供扶持，不然，要出好的作品是难上加难。”
资本涌动下的戏剧市场
虽然话剧并不是个赚钱的买卖，但这两年，却有越来越多的资本瞄准了话剧市场。连续两年，上海国际艺术节都举办了商业戏剧创投会，资本开始在演艺市场涌动。然而，就在国内市场“不差钱”的同时，没有盈利预期的艺术项目和创作者，却依然找不到生存的方向。
依靠《女人一定要有钱》实现商业戏剧票房佳绩的制作人周谊，去年带着《这辈子有过你》项目参加了创投会。虽然之后很多投资人都来找过她，但经过仔细考虑，都被她一一拒绝。“资本都是追求回报的，可是戏剧和舞台艺术其实并不是一个很好的投资产品，相比别的投资方式，舞台艺术的投资回报率太低了。但事实上，做舞台剧或者艺术项目，大家的目的都不是为了寻求盈利指标，而是为了做自己想做的事情。所以如果接受这些投资，无论创作团队还是制作团队，都可能就要改变‘初心’。”
周谊同时认为，现有的演出市场，其实最缺少的并不是钱和资本，而是人才和内容。而现在大量资本涌入演艺市场，其实是搅乱了这个市场。“人才和内容的成长速度，远不如资本突然涌入的速度，所以其实是金融市场的泡沫延续到了文化领域。最后大部分钱都花在了‘忽悠’上，很多项目通过‘讲故事’忽悠投资，然后忽悠那些以前不看戏的观众走进剧场。”
事实上，上海话剧市场迎来爆发性增长的一年是2010年，那一年，上海话剧演出数量创纪录地达到了185台。而仅仅在2009年，上海话剧的演出数字还只是90台，一年后就迅速翻了一番，远远超出了近几年话剧演出剧目每年20%增长的速度。新涌现的民营话剧制作团体更是超过20家。然而，当年抱着“盈利”想法冲进话剧市场的民营制作团体，如今却因为赚不到钱，大多已经“撤”出了话剧这一阵地。大浪淘沙之后，开心麻花、锦辉传播这些新崛起的民间制作力量，却获得了更多资本的帮助，得以自我壮大。但资本推动的背后，却是戏剧正越来越远离艺术“初心”，成为了商业盈利的工具。
如何在看似繁荣的话剧市场，实现戏剧应有的文化诉求，如何在资本涌动的今天，让戏剧艺术回归到最初精神的纯粹，这不仅是对于戏剧从业者的考验，也是对飞速发展中的中国的考验。
过去的一两年，作为上海唯一的国有话剧院团，上海话剧艺术中心每年有五十几个项目轮番上马，平均一周就有一部新的作品推出上演。而一次半价开票日，一天之内就可卷走将近300万元的票房。即使演出如此频繁，话剧中心的票房依然常常满座。
民间力量也不甘示弱，老牌的现代人剧社连推不同的商业话剧演出季，以悬疑剧为主打的新光剧场更是风生水起演出不断，最近还和凤凰传媒合作，推出了持续将近一年的全新演出季。新崛起的锦辉传播坚定地走在商业戏剧道路上，以一部《盗墓笔记》让圈内人咋舌，一年时间连演3轮，在全国15个城市巡演了77场，最后创造了2000多万元的票房。而投资千万的《盗墓笔记2》首轮演出就达45场，郭敬明《小时代》改编的音乐剧随之又已经在酝酿之中。
上海也依舊是话剧演出的大码头。孟京辉、田沁鑫、林奕华、赖声川、王伟忠，常常是你方唱罢我登场。《活着》、《青蛇》、《如梦之梦》、《三国》、《宝岛一村》这样的名导大作无不在上海收获全中国最好的市场。明星话剧《喜剧的忧伤》、《大宅门》、《简·爱》也都创下惊人的票房。开心麻花在上海有了固定阵地，常年在上戏剧院有新剧推出。孟京辉甚至盘下了艺海剧院，在上海成立了自己的先锋剧场，定期轮演自己的作品。
然而，繁华背后，商业化趋势明显、原创剧目匮乏，外来戏剧大行其道的同时，真正国际一流的戏剧演出，却因为高昂的成本，无缘上海的观众。
从“四大金刚”到审美需求多样化
虽然演出剧目和数量依然在每年持续增长。但在看似“欣欣向荣”的市场背后，业内人士都认识到，数量，并不意味着戏剧的繁荣。
作为目前国内话剧商演市场程度最高的城市，上海市场的成熟和理性却并不尽如人意。早年间，上海最有票房的话剧题材被戏称为“四大金刚”，这“四大金刚”分别是悬疑剧、爆笑剧、白领情感剧和职场话剧。
在这其中，爆笑剧数量最多，但悬疑剧却火爆程度持续最长，阿加莎的推理剧每轮上演都一票难求，甚至到了放票日就被一抢而空的局面。现代人剧社的新光悬疑剧场也始终保持着高上座率，福尔摩斯、东野圭吾等悬疑题材作品，也因为良好的票房预期，纷纷被搬上舞台。相比之下，白领情感剧和职场话剧，虽然已没有了当年的盛况，但依然有可观的市场。何念去年的新剧《女人一定要有钱》连演了100多场，在高投入的基础上依然收回了20%的票房回报。其他诸如《面包树上的女人》这样的作品也大有市场。
“ 四大金刚”之外，“粉丝戏剧”成为这两年的新热点。在《盗墓笔记》的带动下，《鬼吹灯》、《十万个冷笑话》之类的作品也纷纷问世，瞄准了那些从未走进剧场、但却数量庞大的原作粉丝观众群。
不过，随着市场的不断发展，这几年，观众的审美需求也开始趋于多样化。除了“四大金刚”依然能大行其道，一些严肃话剧也显示出其受众群的成长。与此同时，孟京辉、田沁鑫、林奕华、赖声川、王伟忠这些名字依然是票房保障，北京人艺和国家话剧院每一次来沪演出，也都受到观众极大的认可。尤其是北京人艺60周年系列演出以及今年的经典作品《雷雨》来沪，几乎都是一票难求，这也印证着观众在成长，对严肃的精品力作开始有着更多的需求。
上海原创依然堪忧
几乎所有戏剧从业者都知道，上海是全中国最好的戏剧市场。但上海的本土戏剧，却没有和这个市场相映生辉，呈现出最好的创作面貌。北京和港台戏剧轮番占据上海的市场，外来和尚好念经，其实正反映了本土原创戏剧的弱势。
和前几年相比，这两年上海的本土戏剧创作在轻、喜、浅乃至庸俗化上有了不少改观，但整体的创作质量却并没有显著提高。虽然严肃戏剧已经有了市场，但仔细研究就会发现，热卖剧目大都是西方当代经典，或是普利策托尼奖的获奖剧目，或是西方畅销小说改编而成，它们无一例外都是在伦敦西区或百老汇热演的最新西方作品。
在各种经典翻译剧的“围剿”下，上海原创戏剧几乎一败涂地，不仅数量少，大部分作品也都票房惨淡。在观众看来，翻译剧有质量保证，而原创作品则有很大风险。
这样的惨败在业内人士看来是必然的。原创参与者的稀少，导致剧本质量实在难以保证。在某一年上海话剧艺术中心艺委会的剧本讨论会上，十二个剧本中，只有一个是原创。上海话剧艺术中心的副总经理喻荣军因此感慨，英国皇家宫廷剧院每年能收到3000多个原创剧本，而相形之下，我们的原创力如此薄弱！他呼吁：“希望更多的人与写剧本发生关系！”
现代人剧社团长张余则表示，现在购买一个翻译剧剧本的成本并不高，而要找人写原创剧本的成本也不低，质量却实在难以保证。在现在翻译剧市场大好的情况下，原创话剧更是要敲响警钟。“国内这两年排了这么多原创音乐剧，但真正能演200场的却还是《妈妈咪呀！》。我们真的要好好学习国外的戏剧创作，包括他们的政策环境。”
相形之下，北京这两年涌现的原创作品和新生人才却颇有源源不断之势，虽然质量也同样参差不齐，但却有一种强大的集体原创氛围。一直致力于做原创作品的上海年轻导演何念表示，“我们支持原创，但现在的环境下，原创真的不容易，需要各方面提供扶持，不然，要出好的作品是难上加难。”
资本涌动下的戏剧市场
虽然话剧并不是个赚钱的买卖，但这两年，却有越来越多的资本瞄准了话剧市场。连续两年，上海国际艺术节都举办了商业戏剧创投会，资本开始在演艺市场涌动。然而，就在国内市场“不差钱”的同时，没有盈利预期的艺术项目和创作者，却依然找不到生存的方向。
依靠《女人一定要有钱》实现商业戏剧票房佳绩的制作人周谊，去年带着《这辈子有过你》项目参加了创投会。虽然之后很多投资人都来找过她，但经过仔细考虑，都被她一一拒绝。“资本都是追求回报的，可是戏剧和舞台艺术其实并不是一个很好的投资产品，相比别的投资方式，舞台艺术的投资回报率太低了。但事实上，做舞台剧或者艺术项目，大家的目的都不是为了寻求盈利指标，而是为了做自己想做的事情。所以如果接受这些投资，无论创作团队还是制作团队，都可能就要改变‘初心’。”
周谊同时认为，现有的演出市场，其实最缺少的并不是钱和资本，而是人才和内容。而现在大量资本涌入演艺市场，其实是搅乱了这个市场。“人才和内容的成长速度，远不如资本突然涌入的速度，所以其实是金融市场的泡沫延续到了文化领域。最后大部分钱都花在了‘忽悠’上，很多项目通过‘讲故事’忽悠投资，然后忽悠那些以前不看戏的观众走进剧场。”
事实上，上海话剧市场迎来爆发性增长的一年是2010年，那一年，上海话剧演出数量创纪录地达到了185台。而仅仅在2009年，上海话剧的演出数字还只是90台，一年后就迅速翻了一番，远远超出了近几年话剧演出剧目每年20%增长的速度。新涌现的民营话剧制作团体更是超过20家。然而，当年抱着“盈利”想法冲进话剧市场的民营制作团体，如今却因为赚不到钱，大多已经“撤”出了话剧这一阵地。大浪淘沙之后，开心麻花、锦辉传播这些新崛起的民间制作力量，却获得了更多资本的帮助，得以自我壮大。但资本推动的背后，却是戏剧正越来越远离艺术“初心”，成为了商业盈利的工具。
如何在看似繁荣的话剧市场，实现戏剧应有的文化诉求，如何在资本涌动的今天，让戏剧艺术回归到最初精神的纯粹，这不仅是对于戏剧从业者的考验，也是对飞速发展中的中国的考验。