【画家简介】周祖源，1943年8月生，毕业于四川美术学院附中，结业于原“中工”现清华美术学院工业设计系专家班；重庆工业展览馆退休美术师、历任市工展总体设计，曾任重庆市政府对外经贸会总设计师，现任徐悲鸿故居、重庆盘溪画院常务副院长、高级美术师、江北区美协书协常务理事、(文化部)中国文化艺术城特聘理事、高级书画师、中国逻大艺术系外聘教授、中韩文化艺术专家委员会委员、中国美术家协会会员(香港)、中国书画家联谊会会员、中国工业设计协会会员、中国展示设计协会会员；获文化部、中国文联批准，在《全国美术书法民间工艺大展》和《世界华人艺术展》中分别被授与“艺术家”称号。
　　
　　有人说周祖源像一头默默耕耘的老黄牛，在绘画的旅途上长久跋涉，不畏艰难向前迈进。他的花鸟代表作《锦上添花》和《春燕图》给我们留下了极为强烈的印象，画面不仅流露出饱满的创作激情，也展现了全新的绘画理念。我被他关于中国画继承与创新的思想所打动，要为他的花鸟新作写一些赏析文字。
　　《锦上添花》以生动的画面把读者紧紧地拉入画中，色彩艳丽的两只锦鸡美不胜收，百看不厌。锦鸡的翅膀以夸张的笔法进行描绘，比例恰当的鸡身配上大伞似的翅膀形成了强烈的视觉反差，格外醒目。而锦鸡的爪下，画家用一抹淡墨钩出山形，没有进行过多的烘染，却达到万物落脚皆有根之意境。出现在山坡右方的一朵芙蓉，新颖独到，使原本枯燥无味的石头充满了生机，顿觉有了生命，也为画面增添了喜色。特别令人称绝的是面前那只栩栩如生的锦鸡，竟然一爪收于腹内，一爪落于石上，这不就是人们常说的“金鸡独立”吗？同时也刻划出锦鸡戏耍顽皮之天性，可谓神来之笔。左侧几束硕大鲜红的芙蓉光彩夺目、令人心醉，颇有“芙蓉国里尽朝晖”的诗赞之美。花鸟虫草是有灵性的，只要人们亲近它，它们总是楚楚动人。离开了生灵，弃它而走，花鸟虫草就没有了颜色，没有了生气，就像死掉一样。因而周祖源选择了它，并让它充满生机、分外活泼。作者笔下的锦鸡另有一番肌理效果，其羽毛，观之可见其泽、触之可见其柔，其形生动，神态自然，天真可爱，活灵活现。笔墨大胆洒脱、轻灵舒畅，色彩高雅脱俗，虽简而不薄，虽淡而不轻，浓处不板，干处而不涩，湿处而不飘，加之其用水适度，使水、墨、色浑然一体，意趣天成。可见其花鸟画功夫深厚，名为锦鸡添花补景实为“锦上添花”，真是名符其实，恰到好处。
　　锦鸡与芙蓉巧妙地组合在一起，既是和谐统一的象征，又为相互呼应的构思，整个画作的色彩以蓝红为主色调。仅以锦鸡为例，前者锦鸡采用偏冷的蓝墨色，后面锦鸡则以尚暖的赭红色烘染，前冷后暖形成冷暖不一、姿态不一、色彩不一，使物象达到层次分明、鲜活突出，从而使画面充满生机，反映了人类对大自然的向往与追求。在技法上画家借用西画的光与色彩的原理，使其构图，色调产生了无限的生机。花与叶的层次、明暗、冷暖、虚实、前后、左右、疏密效果更佳，光彩照人。作品情趣盎然，内涵丰富，回味无穷。同时构图丰满别致，颇具一番匠心。
　　如果把《锦上添花》比作一首气氛热烈的交响乐，那么周祖源的《春燕图》就是一曲美轮美奂的轻音乐。画中那六只春燕，都是那么活泼可爱，它们聪灵的小眼睛里充满了好奇心与幻想，又似乎在嗅味觅踪，寻食歇息；又像是自由自在地嬉戏玩耍，各具神态，生动自然。鸟类是要飞的，也是要动的。然而这飞、这动最难画。画家却善于抓住这瞬间即逝的优美动态，达到呼之欲出的艺术效果，使之生机蓬勃地跃然纸上。春燕历代高手都画过，并且不乏惊世之作。周祖源的春燕，则别有一番风貌，经他特殊的技法处理后，不仅保留了宣纸的特性、笔墨的趣味，同时有着恰到好处的肌理效果。那春燕的神情表现得淋漓尽致，也许连真的春燕也无如此的妩媚动人，这就是艺术源于生活而高于生活的道理。
　　你看，它们有的腾空飞驰，有的任意飞翔，有的高空盘旋，有的俯冲下滑，还有的交头接耳、边飞边语地说着悄悄话。它们是多么地自由自在，多么的潇洒自如。在用墨着色上，燕子的形体以传统的浓淡墨构成，别具一格。胸腹则以浅赭点缀，脚爪赭墨几笔，笔到自成。画家重视其动态解剖，但不刻板，似乎是随意挥就，然结构准确。画家笔下的春燕的眼睛采用以墨点睛法，使其传神有加，都赋予了生命和灵气，使人觉得不仅可爱，而且亲切，这便是其魅力所在。
　　周祖源画中的春燕，通常画六只，因为六是个吉祥数，六六大顺、万事顺利。同时有意识地分为三对，喻意成双成对、白头偕老、永不分离，这也是画家对天下有情人的衷心祝愿和殷切希望。画中一颗颗浅绿的点苔，采用传统的草书笔法写出一个个圈圈，并以淡墨一笔带下，给人以宁静甜美的感受。加上一根根浅绿的藤蔓枝条，比作有节奏的五线谱，表示有声有色，大地遍绿，象征着春天的来临。飞跃的燕子随着优美悦耳的乐曲，翩翩起舞就像演奏出一曲轻松欢乐的迎春曲。
　　以上两幅作品堪称为周祖源绘画中的上乘之作，它们都有一个共同特点，表现形式十分别致，画面语言非常生动，带给人的审美感受异常强烈，既充满了诗的韵律，又饱含着音乐的华采。不但体现了传统笔墨的缜密法度和绝妙韵致，且把西画素描、速写的造型手段运用于国画创作之中，使其作品回荡着一种与时代同步的铿锵和共鸣。是传统的，但不陈旧；是法自古人的，又是法自造化的。在中国画创新破旧的时代，凭着画家自己深厚的学识修养，匠心慧眼，成为一名艺术变革的探索者，为国画的繁荣发展不遗余力。从中我们不难看出周祖源在传统与现代的冲突中，是如何把两者结合起来，并巧妙地融为一体的。
　　周祖源把中国画与同样属于国粹的中医作了一个非常生动、形象的比喻，他说：纯中医看病主要靠问诊、摸脉，看舌即望、闻、问、切四大要素。这就是国粹中医的传统治病的方法和主要手段。但是怎样才能得知病人的血压是多少呢?“望”不出来，也“问”不出来，更“闻”不出来，“切”不出来，实在是无能为力，只能靠现代的科学医疗仪器才能解决问题。 中医必须要前进、要有突破，必须要中西医结合才能适应时代的需求。国画也一样，也要进步，也要突破。在继承传统的同时，牢牢把握时代脉博，我走的是一条中西结合的绘画道路，周祖源如是说。历史的经验告诉我们，国画的创作离不开传统，只有把传统吃透，创新才有实力，才不致于徒劳。
　　有人说只有用传统的墨和传统的笔才能画出中国水墨画，别无其它，这种说法是不全面的。其实不然，周祖源认为中国画的颜色也是相当丰富的，并不亚于西画的颜料。比如说市场上供应的水彩、水粉、油画的西画颜料与国画的颜料类别是相同的，西画有什么色相的颜料中国画也有什么色相的颜料，不过制作的方式不同而已。西画是化工颜料，而中国画的颜料为矿物和植物研磨。他们有红，我们也有红，他们有黄，我们也有黄，他们有蓝，我们也有蓝……中国画传统强调固有色，而西画突出在光的作用下产生的感觉、印象，实际上就是光源的变化产生一种极为丰富的色调变化，丰富了艺术表现语言。因此为什么不拿来为我所用？在宣纸上默默耕耘几十年的周祖源，由于他头脑中有新招，脚底下有生活，笔头上有功夫，因此所创作的作品渐渐地引起了行家的关注。凡是看过他作画的人都说他越画越好，甚至看画的人比画画的人还要激动。原来是他们被画感染了，被画激动了。这使周祖源非常地开心，觉得这是对他的最大支持、最大鼓励、最大奖赏。为了不辜负大家对他的希望，他决心继续努力，不断攀登，一定要把画画得更好。
　　退休后周祖源焕发了他难得的艺术青春。作为徐悲鸿故居盘溪画院常务副院长，他希望在有生之年为宣传徐悲鸿艺术精神，多作些有益的事情，他将与其他艺术家们一起把画院办成一个文化中心，能为繁荣重庆本土文化和艺术创作提供一个学习与交流的空间。他希望更多的青年人能在这里得到美的熏陶，得到绘画知识的升华。他还想请更多的书画艺术家来画院采风、讲学、示范，以促进地方的文化建设。
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