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【摘要】近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校古筝教育也取得了长足的进步，有力推动了这门传统艺术在的普及和传承。然而美中不足的是，在长期的教学中，学生的审美能力却始终没有得到充分的提升，使教学效果的提升陷入了瓶颈。鉴于此，本文从古筝教学中培养学生审美能力的重要性谈起，分析了古筝特有的审美意蕴，并就提升路径进行了总结。
【关键词】古筝教学；审美能力；必要性；审美意蕴；培养路径
【中图分类号】J63232-4
【文献标识码】A
一、 古筝教学中培养学生审美能力的重要性
（一） 古筝的性质和特征使然
古筝作为一门历史悠久的民族文化艺术，在千年的发展衍变中，形成了独特的审美特征，如形制美、作品美、演奏美等等，深入体验这些美感特质，并将其表现出来与观众获得美感共鸣，正是古筝演奏的本质追求之一，也是古筝能够传承到今天的本质原因之一。然而长期以来，在高校古筝教学中，多数教师都将重点放到了技术训练方面，从客观上导致古筝教学成为了单纯的技术训练，演奏效果缺乏艺术表现力，各种审美表现也无从谈起。所以审美是古筝艺术的本质属性，培养学生的审美能力，正是由这种本质属性所决定的。
（二） 古筝教学质量的提升需要
虽然近年来高校古筝教学已经获得了长足的发展，但是却陷入了一个瓶颈之内，很难在短时间内再有新的突破。造成这种现象的重要原因就是教学中对审美的忽视。受到多种原因的共同影响，虽然很多学生自幼学习古筝，但是却存在着明显的功利化倾向，一直没有树立起正确的审美观，进入大学校门后，教师仍然将技术训练作为教学重点，学生很容易感到枯燥和乏味，整个学习都处于机械、被动的状态，很多时候虽然能够熟练演奏作品，但是仅仅停留在技术层面，声情并茂、个性化风格等目标很难达到。教学效果的提升也就遇到了最大的阻碍。反之，如果能够从审美入手，引导学生认识美、体验美、表现美，不但能够激发起学生的兴趣和主动性，符合古筝本质艺术规律，还能够为学生就业和今后的个人发展打好基础，可谓是一举多得。
二、 古筝艺术的审美表现
（一） 形制美
古筝被誉为是“东方的钢琴”，有着丰厚的艺术表现力。在千年的发展历程中，历朝历代都对其形制进行了丰富和完善，到今天已经基本定型。我们今天所见到和使用的古筝，多是前宽后窄的流线造型，由面板、雁柱、琴弦、前乐山、弦钉等组成，长度多为163厘米，21根琴弦，琴头或琴尾处经常刻有雕花，敦煌壁画中演奏古筝的飞天美女形象更是深入人心。
（二） 演奏美
得益于优美的造型，古筝演奏也给人以美的享受，演奏者自然、大方的端坐在古筝前，身体自然放松，微向前倾，大臂下垂，小臂平衡于筝面，给人以淡定从容之感。在具体演奏中，演奏者会根据乐曲内容自然加入一些体态动作，比如在演奏抒情慢板时，身体会随着音乐的节奏做轻柔的律动。而演奏热烈的快板时，则是大臂带动小臂有节奏的跳跃。因为这些体态动作是与乐曲内容完全契合的，所以给人以浑然天成之感。在欣赏古筝演奏视频时，即便是关掉音响，仅看演奏者的体态，也同样能够获得极大的视觉美感享受。
（三） 声韵美
作为一种传统民族乐器，古筝采用五声调式定弦，由此也形成了“以韵补声”的特点，这看似是古筝在形制上的局限和不足，其实恰恰是古筝特有的美感所在。比如秦筝中的欢音和苦音，即微升4和微降7，在实际的演奏效果中与相邻音形成了稍宽的小二度和稍窄的大二度，从而给人以一种期待感。但是这种微升和微降并不是从琴弦上直接演奏出来的，而是通过左手的吟揉按滑吟等技法来实现的，因为中国的古筝流派众多，诸多流派在以韵补声方面具有着不同的处理方式，更是给人以变化自然之感。而且不仅是在独奏方面，古筝也是民乐合奏中不可或缺的，其音色华丽、流畅、清脆，是民乐合奏中当之无愧的主力军。
（四） 气韵美
气韵是中国传统美学中的重要内容，“气”是指气度、气势、气质；“韵”是指韵味、含蓄、和谐等。气韵作为两者的合一，指的就是一种韵律的和谐统一。在古筝演奏中，演奏者需要调气、贯气和运气，为整个演奏注入呼吸这一生命的原动力，虽然是看不见的，但确确实实能够感受到，给人以得心应手，从容自如之感。在此基础上，演奏者以扎实和娴熟的演奏技法为基础，凭借音乐感知能力、音乐想象能力和音乐创作能力，个性化的对作品进行解读和表现，既能够充分表现出作品所具有的美感特征，同时又融入了自身个性化的审美体验，从而实现了完美的二度创作，获得气韵生动的演奏效果。
三、 提升审美能力的路径
（一） 审美认知能力
要想培养学生的审美能力，首先要引导学生认识到什么是美的，也就是美与丑的认知和辨别能力，由此才能为后续的审美活动打下良好的基础。具体到古筝教学来说，虽然很多学生已学习古筝多年，但是都没有对古筝的基本形式、特点等有明确的认识。如古筝的发展历史、古筝的形制、古筝的技法体系、古筝作品的分类等。这些基本知识不明确，也就等于失去了辨别的依据和标准。因此需要古筝教师从基础做起，不管当下学生的水平如何，都要将自己还原为一个初学者，全面、认真、细致的了解古筝，感受古筝，真正做到知其然并知其所以然。
（二） 审美感受能力
只有先获得了相应的审美感受，才会形成审美创造的欲望和冲动，这是艺术欣赏和创作的基本规律。但是正如前文中所言，
长期以来，多数教师都将教学重点放在了技术训练上，忽视了对学生审美感受的培养，从客观上导致了古筝演奏成为了单纯的技术展示，演奏效果也是注定没有艺术感染力的。以一些古筝名曲为例，如《渔舟唱晚》，其本身的表现内容是十分丰富的，生动描绘出了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。第一部分用舒缓典雅的慢板，描绘出了秀美的湖光山色，夕阳西下，渔夫们正满载而归。第二部分的节奏加快，情绪更加欢快，通过排比小分句，进一步刻画出了渔夫们的喜悦心情。第三部分通过连续的音型模进和变奏，生动表现出了渔船近岸，渔歌飞扬的场景，到达了整首乐曲的高潮。可以看出，乐曲本身是有着丰富的内容和内涵的，在学生不具备相应的审美体验意识和能力前，需要教师进行有针对性的引导，如讲解作品的创作背景、对作品进行音乐分析，欣赏名家的演奏等，帮助学生获得相应的审美体验，并由此形成审美创造的冲动。而且更为重要的是能够帮助学生真正认识到审美感受的价值和意义，使之成为古筝学习和演奏中的一种自觉，这对于他们的艺术发展来说是大有裨益的。
（三） 审美创造能力
马克思曾深刻指出，只有尝试进行审美创造，才算得上是一个真正的审美者。因此要在审美认知和感知的基础上，重点培养学生的审美差创造能力。作为古筝演奏来说，其中有三个方面是需要重点关注的。第一个是基本演奏技术。古筝演奏是一门艺术，这种艺术性是以技术为基础的，如果演奏者的基本功不过硬，那么审美创造也就成为了空谈。从实际情况来看，因为在入学之前学生的基础水平各不相同，所以有必要对学生的基本功进行再次的夯实，通过专题训练、定期考核等方式，帮助学生始终保持在良好的训练状态中。第二是注重作品体现。演奏作为二度创作，是以作品这个一度创作为基础的，所以应该对作品有充分的重视，深入了解和体验作品，而不是像之前一样，仅从技术上进行简单的分析后便开始演奏，包含作品的文本信息、技术特点、主题内涵等，都要进行深入的体验，并由此形成自身的审美感知，为审美创造打下良好的基础。第三是重视舞台实践。公开演奏是古筝存在的基本属性，也是审美创造得到展示的最佳渠道。然而受到多种原因的影响，高校古筝教学实践活动的开展却存有很大的欠缺，对此应该通过实践类课程的开设、实践机会的创造、实践基地的建设等予以全面完善，让学生真正在实践中接受锻炼和磨砺。
四、 结束语
综上所述，古筝是中国传统器乐艺术的代表，既有着悠久的发展历史，也有着丰厚的艺术魅力。在今天各种乐器的学习热潮中，古筝学习者数量仅次于钢琴，其价值和魅力可见一斑。因此古筝艺术在当代有着十分坚实的发展根基，应该在此基础上推动从学习数量向学习质量的发展。本文也正是本着这一目的，分析了古筝教学中学生审美能力的培养，也相信在所有人的共同努力下，高校古筝教学和当代古筝艺术事业，都一定会迎来更为广阔的发展。
参考文獻
[1]王莹.继承与创新——对古筝教学的思考[J].艺海，2014（11）.
[2]李双燕.浅析对成人古筝教学的思考及教学探索[J].戏剧之家，2015（06）.
[3]张欣彤.论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融[J].戏剧之家， 2015（10）.
[4]徐菲菲.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].音乐时空， 2015（14）.
【关键词】古筝教学；审美能力；必要性；审美意蕴；培养路径
【中图分类号】J63232-4
【文献标识码】A
一、 古筝教学中培养学生审美能力的重要性
（一） 古筝的性质和特征使然
古筝作为一门历史悠久的民族文化艺术，在千年的发展衍变中，形成了独特的审美特征，如形制美、作品美、演奏美等等，深入体验这些美感特质，并将其表现出来与观众获得美感共鸣，正是古筝演奏的本质追求之一，也是古筝能够传承到今天的本质原因之一。然而长期以来，在高校古筝教学中，多数教师都将重点放到了技术训练方面，从客观上导致古筝教学成为了单纯的技术训练，演奏效果缺乏艺术表现力，各种审美表现也无从谈起。所以审美是古筝艺术的本质属性，培养学生的审美能力，正是由这种本质属性所决定的。
（二） 古筝教学质量的提升需要
虽然近年来高校古筝教学已经获得了长足的发展，但是却陷入了一个瓶颈之内，很难在短时间内再有新的突破。造成这种现象的重要原因就是教学中对审美的忽视。受到多种原因的共同影响，虽然很多学生自幼学习古筝，但是却存在着明显的功利化倾向，一直没有树立起正确的审美观，进入大学校门后，教师仍然将技术训练作为教学重点，学生很容易感到枯燥和乏味，整个学习都处于机械、被动的状态，很多时候虽然能够熟练演奏作品，但是仅仅停留在技术层面，声情并茂、个性化风格等目标很难达到。教学效果的提升也就遇到了最大的阻碍。反之，如果能够从审美入手，引导学生认识美、体验美、表现美，不但能够激发起学生的兴趣和主动性，符合古筝本质艺术规律，还能够为学生就业和今后的个人发展打好基础，可谓是一举多得。
二、 古筝艺术的审美表现
（一） 形制美
古筝被誉为是“东方的钢琴”，有着丰厚的艺术表现力。在千年的发展历程中，历朝历代都对其形制进行了丰富和完善，到今天已经基本定型。我们今天所见到和使用的古筝，多是前宽后窄的流线造型，由面板、雁柱、琴弦、前乐山、弦钉等组成，长度多为163厘米，21根琴弦，琴头或琴尾处经常刻有雕花，敦煌壁画中演奏古筝的飞天美女形象更是深入人心。
（二） 演奏美
得益于优美的造型，古筝演奏也给人以美的享受，演奏者自然、大方的端坐在古筝前，身体自然放松，微向前倾，大臂下垂，小臂平衡于筝面，给人以淡定从容之感。在具体演奏中，演奏者会根据乐曲内容自然加入一些体态动作，比如在演奏抒情慢板时，身体会随着音乐的节奏做轻柔的律动。而演奏热烈的快板时，则是大臂带动小臂有节奏的跳跃。因为这些体态动作是与乐曲内容完全契合的，所以给人以浑然天成之感。在欣赏古筝演奏视频时，即便是关掉音响，仅看演奏者的体态，也同样能够获得极大的视觉美感享受。
（三） 声韵美
作为一种传统民族乐器，古筝采用五声调式定弦，由此也形成了“以韵补声”的特点，这看似是古筝在形制上的局限和不足，其实恰恰是古筝特有的美感所在。比如秦筝中的欢音和苦音，即微升4和微降7，在实际的演奏效果中与相邻音形成了稍宽的小二度和稍窄的大二度，从而给人以一种期待感。但是这种微升和微降并不是从琴弦上直接演奏出来的，而是通过左手的吟揉按滑吟等技法来实现的，因为中国的古筝流派众多，诸多流派在以韵补声方面具有着不同的处理方式，更是给人以变化自然之感。而且不仅是在独奏方面，古筝也是民乐合奏中不可或缺的，其音色华丽、流畅、清脆，是民乐合奏中当之无愧的主力军。
（四） 气韵美
气韵是中国传统美学中的重要内容，“气”是指气度、气势、气质；“韵”是指韵味、含蓄、和谐等。气韵作为两者的合一，指的就是一种韵律的和谐统一。在古筝演奏中，演奏者需要调气、贯气和运气，为整个演奏注入呼吸这一生命的原动力，虽然是看不见的，但确确实实能够感受到，给人以得心应手，从容自如之感。在此基础上，演奏者以扎实和娴熟的演奏技法为基础，凭借音乐感知能力、音乐想象能力和音乐创作能力，个性化的对作品进行解读和表现，既能够充分表现出作品所具有的美感特征，同时又融入了自身个性化的审美体验，从而实现了完美的二度创作，获得气韵生动的演奏效果。
三、 提升审美能力的路径
（一） 审美认知能力
要想培养学生的审美能力，首先要引导学生认识到什么是美的，也就是美与丑的认知和辨别能力，由此才能为后续的审美活动打下良好的基础。具体到古筝教学来说，虽然很多学生已学习古筝多年，但是都没有对古筝的基本形式、特点等有明确的认识。如古筝的发展历史、古筝的形制、古筝的技法体系、古筝作品的分类等。这些基本知识不明确，也就等于失去了辨别的依据和标准。因此需要古筝教师从基础做起，不管当下学生的水平如何，都要将自己还原为一个初学者，全面、认真、细致的了解古筝，感受古筝，真正做到知其然并知其所以然。
（二） 审美感受能力
只有先获得了相应的审美感受，才会形成审美创造的欲望和冲动，这是艺术欣赏和创作的基本规律。但是正如前文中所言，
长期以来，多数教师都将教学重点放在了技术训练上，忽视了对学生审美感受的培养，从客观上导致了古筝演奏成为了单纯的技术展示，演奏效果也是注定没有艺术感染力的。以一些古筝名曲为例，如《渔舟唱晚》，其本身的表现内容是十分丰富的，生动描绘出了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。第一部分用舒缓典雅的慢板，描绘出了秀美的湖光山色，夕阳西下，渔夫们正满载而归。第二部分的节奏加快，情绪更加欢快，通过排比小分句，进一步刻画出了渔夫们的喜悦心情。第三部分通过连续的音型模进和变奏，生动表现出了渔船近岸，渔歌飞扬的场景，到达了整首乐曲的高潮。可以看出，乐曲本身是有着丰富的内容和内涵的，在学生不具备相应的审美体验意识和能力前，需要教师进行有针对性的引导，如讲解作品的创作背景、对作品进行音乐分析，欣赏名家的演奏等，帮助学生获得相应的审美体验，并由此形成审美创造的冲动。而且更为重要的是能够帮助学生真正认识到审美感受的价值和意义，使之成为古筝学习和演奏中的一种自觉，这对于他们的艺术发展来说是大有裨益的。
（三） 审美创造能力
马克思曾深刻指出，只有尝试进行审美创造，才算得上是一个真正的审美者。因此要在审美认知和感知的基础上，重点培养学生的审美差创造能力。作为古筝演奏来说，其中有三个方面是需要重点关注的。第一个是基本演奏技术。古筝演奏是一门艺术，这种艺术性是以技术为基础的，如果演奏者的基本功不过硬，那么审美创造也就成为了空谈。从实际情况来看，因为在入学之前学生的基础水平各不相同，所以有必要对学生的基本功进行再次的夯实，通过专题训练、定期考核等方式，帮助学生始终保持在良好的训练状态中。第二是注重作品体现。演奏作为二度创作，是以作品这个一度创作为基础的，所以应该对作品有充分的重视，深入了解和体验作品，而不是像之前一样，仅从技术上进行简单的分析后便开始演奏，包含作品的文本信息、技术特点、主题内涵等，都要进行深入的体验，并由此形成自身的审美感知，为审美创造打下良好的基础。第三是重视舞台实践。公开演奏是古筝存在的基本属性，也是审美创造得到展示的最佳渠道。然而受到多种原因的影响，高校古筝教学实践活动的开展却存有很大的欠缺，对此应该通过实践类课程的开设、实践机会的创造、实践基地的建设等予以全面完善，让学生真正在实践中接受锻炼和磨砺。
四、 结束语
综上所述，古筝是中国传统器乐艺术的代表，既有着悠久的发展历史，也有着丰厚的艺术魅力。在今天各种乐器的学习热潮中，古筝学习者数量仅次于钢琴，其价值和魅力可见一斑。因此古筝艺术在当代有着十分坚实的发展根基，应该在此基础上推动从学习数量向学习质量的发展。本文也正是本着这一目的，分析了古筝教学中学生审美能力的培养，也相信在所有人的共同努力下，高校古筝教学和当代古筝艺术事业，都一定会迎来更为广阔的发展。
参考文獻
[1]王莹.继承与创新——对古筝教学的思考[J].艺海，2014（11）.
[2]李双燕.浅析对成人古筝教学的思考及教学探索[J].戏剧之家，2015（06）.
[3]张欣彤.论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融[J].戏剧之家， 2015（10）.
[4]徐菲菲.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].音乐时空， 2015（14）.