摘要：传统文化是劳动人民智慧的结晶，是艺术作品创作的灵感源泉。动画是中国21世纪的朝阳产业，每一个动画创作者都应将以传承与发展传统文化为己任。只有将传统文化与动画有机结合起来，才能创作出既深入人心，又赋有中国传统特色的优秀动画作品。
　　关键词：动画作品 传统文化
　　优秀的艺术作品必须具备两大要素，即艺术价值和商业价值。中国动画曾经取得过辉煌的成绩，但改革开放以来，受到国外优秀动画作品的冲突，国产动画陷入了困境。一些人开始模仿、抄袭国外作品，反观美、日等动漫大国，它们往往能从中国传统文化中发现价值和商机，并由此创作出了不少优秀作品。鉴于此，我们是不是应该静下心来，思考一下把我国传统优秀文化渗透到动画作品中呢？
　　一、传统故事在动画剧本中的渗透
　　当我们在做一部动画时，首当其冲的就是剧本，正所谓“剧本，剧本，一剧之本”。在做任何作品时，如果我们没有一个好的故事，就算你有再好的创作团队也无济于事，所以剧本是成就一部优秀动画的基础。就如美国动画那样洋溢着美式的个人英雄主义，无论是王子与公主，还是怪兽与超人的故事，作为某个地区的动画作品，如果想要获得超出自己地域的更广泛的认同，最好的方法就是挖掘该地域的传统文化，即从传统文化中寻求创作的灵感和思路，用传统文化中那些广为人知的，并且认同度最高的思想作为作品的核心，广泛借用文化中最具特色的部分，结合现代价值取向来塑造那些独具特色的人物形象。
　　二、传统艺术在动画造型中的渗透
　　那些饱受苛责的作品，主要是因为人物角色的设定缺乏特色，千篇一律。这些东西或许看起来很容易让人记住，但是缺少独具特色的成分就注定很难给人留下深刻的印象。美国成功地制作出多部取材于各国经典故事的动画影片，无论是《花木兰》《功夫熊猫》，还是《阿拉丁》《埃及王子》，其成功的造型无不突显着各个国家、不同民族的文化特色；在日本动画中，不论古代还是现代，其服饰上经常出现“樱花”等文化符号，为影片打上了文化的烙印。
　　在动画的创作过程中，如果将中国文化中的经典造型运用其中，就能形成特色鲜明的人物形象。如在设计上，只要一提行者服和虎皮裙，人们就会自然联想到孙悟空；一提到赵云，人们就会想到白马和银枪。传统文化使人们在不知不觉中为无数人物定型了。这些本已深入人心的造型，只需稍加提炼和灵活运用，就可使动画角色获得更大的认同感。
　　三、传统建筑在动画场景中的渗透
　　中国传统的建筑风格凝聚了中国人的思想与文化修养，无论是江南小家碧玉的徽派建筑，还是山西的乔家大院，或是富丽堂皇的紫禁城皇家建筑，无不体现出中国建筑的传统典范。这些不仅是传统的建筑文化，更是传统文化影响下的建筑。
　　场景对于动画的重要性毋庸置疑，它决定了动画的时代背景和影片类型，是观众对影片的第一历史定位。如影片《千与千寻》中的主要场景都源于京都主题公园中的传统建筑，成功地向观众呈现了一个光怪陆离的神鬼世界。而中国作为一个文明古国，可以借鉴的传统建筑风格有很多，将这些元素运用于动画创作中，能使观众产生共鸣。
　　动画作品的核心是向观众讲述一个故事，灌输一种思想。不管故事的好坏、造型的准确度，还是场景的风格化，都足以影响一部动画作品的成败。当动画注入了传统文化时，才能最大程度地体现它的艺术价值与商业价值。当我们静下心来思考国产动画的发展方向时，深深地感受到具有文化的作品才会长久。所以，当代中国动画创作者应该借着这股力量，承接先辈那种将传统文化艺术发扬光大的思想，努力完成中国动画的转型工作，成为中国动画的接班人。
　　参考文献：
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　　[3]李朝阳.中国动画的民族性研究：基于传统文化表达的视角[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
　　（鲁玮、叶向阳系南昌航空大学艺术与设计学院学生；邓航蕾系南昌航空大学艺术与设计学院动画系教师）