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摘要：随着第三次工业革命的持续迅猛发展，人类已经逐步迈入了新媒体时代的大门。新媒体时代的到来，是媒体形态的一次重大变革。一方面，使更多的新媒体技术走进了我们的生活。另一方面，新媒体时代为我国的教育事业发展也带来了新的任务。当今社会，新媒体技术广泛地被应用在高校的教学过程中。新媒体技术既可以改变传统的教学模式，又可以使课堂内容变得更加丰富多彩。新媒体技术在高校美术课堂上的应用，充分调动了学生的学习积极性，提升学生的综合素质能力。本文以高校美术教育为例，探究新时代背景下，高等院校应该在教学方面进行哪些方面的改革。
关键词：新媒体；高校教育；美术教育；教学观念
“新媒体”的现实意义是一种与以往不同的全新形态的媒介，其最明显的不同就是其组成部分普遍是当前的最先进、最尖端的技术。在新媒体的历史时期，其主要表现形式是附加的媒体印记比较多，而这些附加的媒体印记都是由最先进的科技所支撑的。所以说，一个群体的所有参与者都可以依照群体共同关心的话题进行持续不断的沟通。新媒体在某些方面的体验上可能更符合当代社会的需要。因此，在某种意义上可说，新媒体的影响力已经彻底赶超了传统媒介[1]。
一、现今高校美术教育问题的成因
如果想要对新媒体时代的特点进行科学合理的分析，就必须了解其相关的教学现状。目前，在我国的大多数综合类高校种，其对于美术专业的划分是有很大区别的。高校进行美术教育的最终目的，就是在保证培养学生掌握相关专业的基础上，继而向社会输送一大批满足各类企业、部分需要的“高层次实践类”美术人才。这里所说的“高层次实践类”美术人才就是指具有扎实的美术理论知识，并且能将其所掌握的理论知识运用到实际的工作需要中去。但是，现实存在的情况是，我国绝大多数高校美术专业的学生呈现出了“量多质低”的表现。①学生专业素质低、学习能力差。这是其最根本的因素。众所周知，我国高考制度对于艺术生的文化课分数要求不高。这就在一定程度上使一些原本对美术不感兴趣的学生为了实现读大学的梦想，最终选择了美术升学的办法。其最终的学习表现就是学习能力特别差，没有好的学习习惯；②高校的持续扩招。这是导致高校美术专业学生能力低的又一重要原因，这其中有极大一批学生滥竽充数，连最基本的美术专业能力都没有掌握。因此说，在新媒体时代下很多学生也没有掌握新技术带来的更好的审美能力以及学習能力[2]。
二、如何解决新媒体时代下美术教育的问题
美术教育教学的提高必须不断的进行实践练习，即多开设画图、美工等实践课程。在高校的美术教育教学过程中，学生每周花费时间进行课堂学习与实际的实践绘画、交流学习的机会很少。所以，为了进一步促进高校学生们美术能力的进步，高校美术教学者不仅在课堂上要进行绘画专业的传授学习，还应该注重在课下广泛的开展一系列绘画小组或是竞赛的活动。比如，在课后，教学者可以通过与学生共同建立美术绘画的“绘画小组”，带动更多对美术绘画有兴趣的学生共同参与到美术绘画学习的良好环境当中，同时作为美术绘画小组的组织者，还应当在小组内组织多场绘画表演，保证每个学生的绘画水平都能够得到充分的提高。其次，高校还应该举办一些与美术教育有关的绘画比赛或有奖竞猜活动，比如，鼓励全校所有学生积极参与美术绘画大赛，也可以举办全校各系学生参与的美术绘画的流动展览，使所有学生都能够在良好的绘画环境中激发对美术学习的热情。最后，作为高校来说，要更加重视的是学生的职业发展问题，学校应该努力寻找具有学识高、素质高的杰出教师对学生进行辅导与引导，同时联系更多企业能够赋予学生更多社会实践的机会，这样一来，学生就可以在多种实践中不自觉地提升实际绘图能力。也会为其未来的职业发展打下坚实的基础。
三、对于提升高校美术教育的建议
高校美术教学工作者自身素质、专业水平仍须提高。“打铁还需自身硬”，作为高校美术教育教学的传播者，教学工作者自身的专业能力对教学质量有着重要的影响，在现今我国高校的美术教育的实际种，专业绘画水平高的教师有，一些比较有干劲的美术教师也是屡见不鲜的，但是两者都兼具的教师却是凤毛麟角。这样造成的后果就是很多高校美术教师的组成结构存在着重大缺陷，并且伴随着社会的不断进步，高校美术教育教学也需要持续的保持进步，与时代接轨，达到新媒体时代赋予美术社会实践的要求。教师应该积极引导学生，在课堂上多使用新媒体技术比如，使用幻灯片播放西方先进的绘画技术与绘画作品，以达到最终可以为学生的就业打下坚实的基础。一方面，这间接性的要求教育工作者在课前课后认真准备相应的课件进行PPT教学。另一方面也可以发起课堂上的小组评价，与新媒体技术形成呼应和衔接。对本节课程的相关教学可能引起学生兴趣的部分作更进一步的探讨研究，以此培养学生们的自主学习能力，进而提高学生美术热情。但是就目前来看，我国高校的美术教师队伍建设离此目标的实现还有很长的路要走，所以，教学工作者的自身素这以及专业水平仍须继续提高[3]。
四、结语
高校美术教育教学是用来培养从事美术绘图事业的专业人才。美术教学者应该采取多种教学方式促进学生美术专业的学习与实际绘图水平的提高。多利用新媒体的教学新方式，激发学生的学习热情，提升学习效率。作为学生也应该在课上、课下与教师有更多的专业学习的沟通[4]。革新传统的教学理念，形成体验式教学与互动教学相结合的新模式。只有牢牢抓住新媒体时代的新技术，美术教育教学才会更进一步，最终达到为社会贡献更多杰出专业人才的目的。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈小磊，1996年生，男，学生，学士，研究方向：美术学。
指导老师：张鹏国
参考文献
[1]龚东庆.高校美术教育中人文精神的缺失及其对策研究[J].教育与职业，2006，（24）：102-103.
[2]王德军.高校美术教师专业化现状及对策[D].大连：东北师范大学，2011.
[3]蒋君兰.影响普通高校美术教师创新能力的因素分析[D].长沙：湖南师范大学，2008.
[4]张锦莉.高校美术教育与中学美术教育如何接轨[J].艺术教育，2005，（3）：88.
关键词：新媒体；高校教育；美术教育；教学观念
“新媒体”的现实意义是一种与以往不同的全新形态的媒介，其最明显的不同就是其组成部分普遍是当前的最先进、最尖端的技术。在新媒体的历史时期，其主要表现形式是附加的媒体印记比较多，而这些附加的媒体印记都是由最先进的科技所支撑的。所以说，一个群体的所有参与者都可以依照群体共同关心的话题进行持续不断的沟通。新媒体在某些方面的体验上可能更符合当代社会的需要。因此，在某种意义上可说，新媒体的影响力已经彻底赶超了传统媒介[1]。
一、现今高校美术教育问题的成因
如果想要对新媒体时代的特点进行科学合理的分析，就必须了解其相关的教学现状。目前，在我国的大多数综合类高校种，其对于美术专业的划分是有很大区别的。高校进行美术教育的最终目的，就是在保证培养学生掌握相关专业的基础上，继而向社会输送一大批满足各类企业、部分需要的“高层次实践类”美术人才。这里所说的“高层次实践类”美术人才就是指具有扎实的美术理论知识，并且能将其所掌握的理论知识运用到实际的工作需要中去。但是，现实存在的情况是，我国绝大多数高校美术专业的学生呈现出了“量多质低”的表现。①学生专业素质低、学习能力差。这是其最根本的因素。众所周知，我国高考制度对于艺术生的文化课分数要求不高。这就在一定程度上使一些原本对美术不感兴趣的学生为了实现读大学的梦想，最终选择了美术升学的办法。其最终的学习表现就是学习能力特别差，没有好的学习习惯；②高校的持续扩招。这是导致高校美术专业学生能力低的又一重要原因，这其中有极大一批学生滥竽充数，连最基本的美术专业能力都没有掌握。因此说，在新媒体时代下很多学生也没有掌握新技术带来的更好的审美能力以及学習能力[2]。
二、如何解决新媒体时代下美术教育的问题
美术教育教学的提高必须不断的进行实践练习，即多开设画图、美工等实践课程。在高校的美术教育教学过程中，学生每周花费时间进行课堂学习与实际的实践绘画、交流学习的机会很少。所以，为了进一步促进高校学生们美术能力的进步，高校美术教学者不仅在课堂上要进行绘画专业的传授学习，还应该注重在课下广泛的开展一系列绘画小组或是竞赛的活动。比如，在课后，教学者可以通过与学生共同建立美术绘画的“绘画小组”，带动更多对美术绘画有兴趣的学生共同参与到美术绘画学习的良好环境当中，同时作为美术绘画小组的组织者，还应当在小组内组织多场绘画表演，保证每个学生的绘画水平都能够得到充分的提高。其次，高校还应该举办一些与美术教育有关的绘画比赛或有奖竞猜活动，比如，鼓励全校所有学生积极参与美术绘画大赛，也可以举办全校各系学生参与的美术绘画的流动展览，使所有学生都能够在良好的绘画环境中激发对美术学习的热情。最后，作为高校来说，要更加重视的是学生的职业发展问题，学校应该努力寻找具有学识高、素质高的杰出教师对学生进行辅导与引导，同时联系更多企业能够赋予学生更多社会实践的机会，这样一来，学生就可以在多种实践中不自觉地提升实际绘图能力。也会为其未来的职业发展打下坚实的基础。
三、对于提升高校美术教育的建议
高校美术教学工作者自身素质、专业水平仍须提高。“打铁还需自身硬”，作为高校美术教育教学的传播者，教学工作者自身的专业能力对教学质量有着重要的影响，在现今我国高校的美术教育的实际种，专业绘画水平高的教师有，一些比较有干劲的美术教师也是屡见不鲜的，但是两者都兼具的教师却是凤毛麟角。这样造成的后果就是很多高校美术教师的组成结构存在着重大缺陷，并且伴随着社会的不断进步，高校美术教育教学也需要持续的保持进步，与时代接轨，达到新媒体时代赋予美术社会实践的要求。教师应该积极引导学生，在课堂上多使用新媒体技术比如，使用幻灯片播放西方先进的绘画技术与绘画作品，以达到最终可以为学生的就业打下坚实的基础。一方面，这间接性的要求教育工作者在课前课后认真准备相应的课件进行PPT教学。另一方面也可以发起课堂上的小组评价，与新媒体技术形成呼应和衔接。对本节课程的相关教学可能引起学生兴趣的部分作更进一步的探讨研究，以此培养学生们的自主学习能力，进而提高学生美术热情。但是就目前来看，我国高校的美术教师队伍建设离此目标的实现还有很长的路要走，所以，教学工作者的自身素这以及专业水平仍须继续提高[3]。
四、结语
高校美术教育教学是用来培养从事美术绘图事业的专业人才。美术教学者应该采取多种教学方式促进学生美术专业的学习与实际绘图水平的提高。多利用新媒体的教学新方式，激发学生的学习热情，提升学习效率。作为学生也应该在课上、课下与教师有更多的专业学习的沟通[4]。革新传统的教学理念，形成体验式教学与互动教学相结合的新模式。只有牢牢抓住新媒体时代的新技术，美术教育教学才会更进一步，最终达到为社会贡献更多杰出专业人才的目的。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈小磊，1996年生，男，学生，学士，研究方向：美术学。
指导老师：张鹏国
参考文献
[1]龚东庆.高校美术教育中人文精神的缺失及其对策研究[J].教育与职业，2006，（24）：102-103.
[2]王德军.高校美术教师专业化现状及对策[D].大连：东北师范大学，2011.
[3]蒋君兰.影响普通高校美术教师创新能力的因素分析[D].长沙：湖南师范大学，2008.
[4]张锦莉.高校美术教育与中学美术教育如何接轨[J].艺术教育，2005，（3）：88.