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摘要：艺术语言作为艺术作品不可或缺的要素存在于美术史数流派中，包括当代艺术家对于作品的塑造也存在其个人语言，那么作为初步学习艺术史并没有太多绘画经验的我们如何形成绘画语言？本论文以“语言”入手，探究语言实验的方法目的及其意义所在。
关键词：艺术语言、教学意义、理论价值
一、关于艺术语言
在当代艺术中，语言作为一个艺术家的符号、标志是艺术家必不可少的风格要素。所谓语言，是指各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如点彩派的艺术语言为亮丽的纯色和无数细小的点组成的空间，立体主义的艺术语言为用切割的直线、不同视角对模特的观察重组画面，抽象主义的康定斯基的艺术语言则是抽象的点、线、面对音乐的认识与表达，达达主义中拼贴的艺术语言是将绘画与生活中的综合材料进行空间、层次的整理，超现实主义的艺术语言则是把毫不相干的东西凑在一起，以求脱离现实的残酷与悲哀。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。但对于艺术家而言，观念与视觉语言的平衡是需要艺术家进行长期挑战的功课之一，“艺术家一味追求强烈的视觉效果和创意思维反而不去考虑作品的哲学内涵和观念表达，当然是得不偿失的。反之，作品有哲学内涵和观念表达而没有任何视觉效果和创意思维的支撑，也很难打动观众。[1]”所以，语言并非独立存在，语言与观念的平衡关系是隐藏于艺术作品背后的重要所在，是对艺术家能力素养及艺术修养的考验。
二、语言实验的教学目的及意义
随着历史不断发展，更多的语言被写进了现代美术史，一种语言的出现就代表着一套新的方法论的论证，它们经历了上百年乃至上千年的验证以不同形式的语言所具有的独特表现方式存活到了现在，它们是艺术史留给我们最有价值最珍贵的财富。进行语言实验的训练，可以使学生对现代艺术史的了解逐渐清晰，对美术史的趋向有一个深刻的认识，打破他们对于技术的过分崇拜，使他们正确认识艺术。语言实验的第一个目的在于，在学生还没有形成自己的方法论和自己的语言风格的时候，需要对前人所留下来的资料进行探究和剖析，正所谓站在巨人的肩膀上，从中找到最合适的方法。其二，在进行艺术语言实验的过程中，学生可以清楚的了解美术史进程的逻辑关系，掌握绘画如何发生转变，到最后《白上白》的出现为何代表艺术的终结。其三，打破学生现有的也是仅有的联考式的绘画模式。众所周知，联考局限了我们对于艺术的认知，学院派从此与我们的绘画生涯中留下了无法割舍的影子，它不仅使我们不舍抛弃“技术”的纠缠，还会使我们仅限于技术的比拼，降低了艺术其自身及可以带给我们的价值。美术史语言实验的练习可以了解马蒂斯的激情和扁平化的初次出现，毕加索是如何做到思想上的转变而这是技术远不能及的，可以体验任意书写，像波洛克一样用身体融入于绘画，它会使你的情绪得到感知带来的快感，促使学生的思考。其四，在美术史绘画语言实验的过程中，激发学生批判性思维，使其在对艺术史内容肯定的同时，用批判的态度审视，有利于其艺术道路及自身修养的养成。
三、总结
当代艺术不仅仅只是语言的注入，语言需要强大的知识内力去支撑，同样，知识内力只有通过恰当的语言才能给人以震撼，创造其价值。其精髓之处是敏锐的洞察能力、善变活跃的大脑及其犀利的语言。“人人都是艺术家”的真谛导致现今泛艺术和反艺术以迅雷不及掩耳之势迅速泛滥。“泛艺术认为什么都是艺术，反艺术认为捣乱就是艺术，二者都把传统上不认为是艺术的东西带到艺术领域，或者把艺术领域的范围拓宽。[2]”它们虽然承担着“艺术界行为和艺术史行为[3]”的责任，但使艺术进入鱼龙混杂的混乱且盲目的生长状态，为艺术本身带来不可避免的漫骂之声和莫須有的罪名。正是由于对于艺术的不正确认识导致如今艺术的空洞及审美沉沦等各种弊病，所以，正确认识艺术史变得尤为重要。以上就是作为语言实验方法教学的目的及意义，希望能够在更多的新生课程中得到有效推广，虽然每个学校都会有中西艺术史的课程，但仅仅是理论课程并不能够带来学生的有效认知，希望能够与具体实验课程相结合，达到对艺术的正确认识。
参考文献：
[1]《先锋班-一个实验艺术教学的案例》：吕胜中，[M].人民美术出版社。
[2]《总体艺术概论》：邱志杰，[M].上海锦绣文章出版社。
[3]《逻辑与心性》：那新宇，[M].九州出版社。
关键词：艺术语言、教学意义、理论价值
一、关于艺术语言
在当代艺术中，语言作为一个艺术家的符号、标志是艺术家必不可少的风格要素。所谓语言，是指各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如点彩派的艺术语言为亮丽的纯色和无数细小的点组成的空间，立体主义的艺术语言为用切割的直线、不同视角对模特的观察重组画面，抽象主义的康定斯基的艺术语言则是抽象的点、线、面对音乐的认识与表达，达达主义中拼贴的艺术语言是将绘画与生活中的综合材料进行空间、层次的整理，超现实主义的艺术语言则是把毫不相干的东西凑在一起，以求脱离现实的残酷与悲哀。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。但对于艺术家而言，观念与视觉语言的平衡是需要艺术家进行长期挑战的功课之一，“艺术家一味追求强烈的视觉效果和创意思维反而不去考虑作品的哲学内涵和观念表达，当然是得不偿失的。反之，作品有哲学内涵和观念表达而没有任何视觉效果和创意思维的支撑，也很难打动观众。[1]”所以，语言并非独立存在，语言与观念的平衡关系是隐藏于艺术作品背后的重要所在，是对艺术家能力素养及艺术修养的考验。
二、语言实验的教学目的及意义
随着历史不断发展，更多的语言被写进了现代美术史，一种语言的出现就代表着一套新的方法论的论证，它们经历了上百年乃至上千年的验证以不同形式的语言所具有的独特表现方式存活到了现在，它们是艺术史留给我们最有价值最珍贵的财富。进行语言实验的训练，可以使学生对现代艺术史的了解逐渐清晰，对美术史的趋向有一个深刻的认识，打破他们对于技术的过分崇拜，使他们正确认识艺术。语言实验的第一个目的在于，在学生还没有形成自己的方法论和自己的语言风格的时候，需要对前人所留下来的资料进行探究和剖析，正所谓站在巨人的肩膀上，从中找到最合适的方法。其二，在进行艺术语言实验的过程中，学生可以清楚的了解美术史进程的逻辑关系，掌握绘画如何发生转变，到最后《白上白》的出现为何代表艺术的终结。其三，打破学生现有的也是仅有的联考式的绘画模式。众所周知，联考局限了我们对于艺术的认知，学院派从此与我们的绘画生涯中留下了无法割舍的影子，它不仅使我们不舍抛弃“技术”的纠缠，还会使我们仅限于技术的比拼，降低了艺术其自身及可以带给我们的价值。美术史语言实验的练习可以了解马蒂斯的激情和扁平化的初次出现，毕加索是如何做到思想上的转变而这是技术远不能及的，可以体验任意书写，像波洛克一样用身体融入于绘画，它会使你的情绪得到感知带来的快感，促使学生的思考。其四，在美术史绘画语言实验的过程中，激发学生批判性思维，使其在对艺术史内容肯定的同时，用批判的态度审视，有利于其艺术道路及自身修养的养成。
三、总结
当代艺术不仅仅只是语言的注入，语言需要强大的知识内力去支撑，同样，知识内力只有通过恰当的语言才能给人以震撼，创造其价值。其精髓之处是敏锐的洞察能力、善变活跃的大脑及其犀利的语言。“人人都是艺术家”的真谛导致现今泛艺术和反艺术以迅雷不及掩耳之势迅速泛滥。“泛艺术认为什么都是艺术，反艺术认为捣乱就是艺术，二者都把传统上不认为是艺术的东西带到艺术领域，或者把艺术领域的范围拓宽。[2]”它们虽然承担着“艺术界行为和艺术史行为[3]”的责任，但使艺术进入鱼龙混杂的混乱且盲目的生长状态，为艺术本身带来不可避免的漫骂之声和莫須有的罪名。正是由于对于艺术的不正确认识导致如今艺术的空洞及审美沉沦等各种弊病，所以，正确认识艺术史变得尤为重要。以上就是作为语言实验方法教学的目的及意义，希望能够在更多的新生课程中得到有效推广，虽然每个学校都会有中西艺术史的课程，但仅仅是理论课程并不能够带来学生的有效认知，希望能够与具体实验课程相结合，达到对艺术的正确认识。
参考文献：
[1]《先锋班-一个实验艺术教学的案例》：吕胜中，[M].人民美术出版社。
[2]《总体艺术概论》：邱志杰，[M].上海锦绣文章出版社。
[3]《逻辑与心性》：那新宇，[M].九州出版社。