绘画，一个漫长苦恼快乐的路，我在路上和众多画者一样紧握手中的画笔描绘出各自的世界各自的自己……
　　现在的我，静静地在寻找，寻找如爱丽丝梦游仙境那般，一个无忧新奇的世界，寻找传统又新颖的绘画语言！
　　看呐！未来某天的某一刻，你抬起头为之动容的内心的愉悦晴朗和微小幸福，像春天里花儿洁白芬芳，自然烂漫，无边无际……
　　——赵雅
　　纸上静谧复活
　　


　　傅春梅的花卉作品，没有雍容华贵的富丽，也没有奇葩绚烂的眩目。她的花淡雅、疏放、隐逸，透着一份孤傲，展现一种冷艳，散发着令人心动的质朴而高贵的气质。是自然界中的花。花何以如此逼真而又生动，其间蕴涵着画家心语：“每次看到旷野里静静地绽放的花朵，心中总是有无尽的喜悦和爱怜。”她从中感悟到了生命的意义，又感叹花开花落转瞬即逝的生命短暂。
　　自然与心境合一
　　赫捷坚持写生，精微观察，在无限生机间觅境界、求韵味，平淡之中趣味横生，在一枝一叶、一花一草间追求安静与质朴，细腻而生动。她笔下的作品体现的是对自然的观照，是自然与内在心境的合一。读赫捷的作品，使人感受到在静穆之中平安、朴素的美好。
　　创作另一个人生
　　一沙一世界，一花一天堂。李立环从一个微观的角度去看世界，把自己所捕捉的美好瞬间表现在作品里，是有趣和幸福的。蝴蝶的变迁，花开的声音，秋天金黄的树叶漫天飞舞，冬天双脚踩在雪地里吱吱作响……一切都那么自然而坚韧。绘画的世界注定是朴素而孤独的，在每一个安静的创作时光里，却又带给创作者无限多姿多彩的人生。因为爱，所以执着。
　　花开花落的人生
　　梁夕子的画，总有那么一团扑面而来的柔和，那是温暖的风……是的，除非你为了那衰败的花落那生命的终极而心痛，这心痛的感觉要足够大。除非这样，你才能甘心从终极转向过程，从对终极的焦虑转向对过程的珍视。除非这心痛与你同在，你才能够欣赏到生命绽放过程的绚烂与真实，你才能够由衷的赞美那象征生命的花朵。
　　从终极的思考，逆向追溯，你将无比丰盈的理解画中那绽放之美。
　　迎接美丽的意外
　　尝试让思维自由地游走，好些不明所以的图像来来回回地频闪，等到这些图像逐渐定格在脑子里，才动手描绘她们。并与姚蓉蓉一样探索各种新奇的表现手法，姚蓉蓉最喜欢用绢做为媒介来表达，还需要墨、传统石色、植物色等等各种难以掌控的元素，并需要一个相对漫长的绘画的过程，最终与脑子里的图像达成默契，有时还会有意外地呈现，完成她期望的表达。
　　画一片心境
　　虽然每个人的生活中不可避免有各种坎坷与忧烦，但岳灵并不想把消极情绪倾泻在画纸上，岳灵想表现的总是唯美的意境，她的画所追求的不是那种气势磅礴或逍遥九天的雄伟人格，也不是凄楚执着或怨愤呼号的炽烈情感，而是某种精灵透妙的心境意绪。自然的人化，人化的自然，不是人际，不是人格，不是情感，而是一种心境，一种清新，一种自然。
　　异次元莲花
　　曾鸿的“清香不染尘”通过有象征意味的、饱满巧妙、富有情感的构图，点、线、面、光、影、色彩、空间……这些画面语言有机和谐交融在一起，时空倒置，重叠、错位，以物象的点缀、水墨画的韵味，丰富的想象、抽象的提炼，透过若影若现的山脉、河流、白云、蓝天、冉冉升起的太阳……传达出一朵“莲花”丰富的、内在蕴含的高贵品质与精神含义。
　　


　　1. 梁夕子《那年·春 之二》纸本设色 120×40cm 2015年
　　2. 李立环《蓝调鸢尾之一》绢本设色 54×54cm 2014年
　　3. 赫捷《静观·荷塘之四》纸本设色 51.5×39.5cm 2015年
　　4. 曾鸿《清香不染尘》纸本设色 47×55cm 2015年
　　5. 姚蓉蓉《金秋》绢本金箔 40X40cm 2013年