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摘要：本文通过探究图形类文创产品的创意策略，来解决该领域所面临的各种问题。解析当下产业现状，找出其产品开发中的弊端和误区，明确新的创意策略。新的创新策略通过将设计流程分成创意构建和商品转化两个部分和具体六个环节，可以有效解决该行业所存在的问题。该策略强调在保留传统文化精髓的基础上，以当代视角进行创新，让图形类文创产品成为传统文化与当代生活的桥梁。
关键词：图形类文创产品 创新策略 传统文化 功能 价值 当代生活 品牌 系列化设计
中图分类号：J042
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2020） 04-0084-03
引言
国家对文化创意产业发展高度重视，在党的十九大报告中指出，要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”[1]。随着文化创意产业的兴荣，以优秀传统文化中的各类文化符号、传统纹样等图形为基础开发的图形类文创产品广受青睐。其具有技术门槛低、开发周期短、投资回报率高、识别性高、与传统文化的融合性高等特点，使其在当下国内外各大博物馆以及文化机构所开发销售的各类文化创意产品中占据主流。另一方面，市场已经呈现多元化、个性化的消费趋势。消费需求早已从功能性消费转变成个性化消费、情感消费。消费者通过购“物”这个行为来宣扬个性、喜新求异、追求时髦和标榜品味。而图形类文创产品将传统文化再设计，通过当下高超的生产技术与高效的生产效率嫁接在相应的产品上，从而保证了其以相对较低的产品成本和相对较高的文化附加值来满足这种消费趋势。与此同時，由于其存在着简单“贴图”式开发、滥用符号化元素、市场定位模糊、产品设计功能性与美观性不符等问题，也使其成为了文创产品开发领域的重灾区。因此，本文旨在以图形类文化创意产品的创新策略研究来“探讨如何面向东方人的需求，运用以人为本的思想对‘功能主义’与人文主义’的设计展开再思考和创作实践。”[2]该策略以产品使用功能为基础，通过对传统图形再设计，在传统与现代之间建立新的桥梁，将传统美学赋能于新的产品中，亦将该图形重新赋予新的使用价值，让其重回大众的生活中。
一、关于图形类文化创意产品
文创产品的领域伴随着市场的繁荣而不断扩大，其中图形类文创产品，一般指以文化中的各类图形为设计来源，通过再设计，应用于新的产品上，使其重新融入时下的生活。这种再设计亦是复兴文化美学价值与重新赋予使用价值的过程。所以图形类文创领域的好设计应该是在实用与审美高度统一的基础上，能与消费者产生情感共鸣，满足其“情怀”消费的产品。
二、图形类文创产品的现状
该领域最常见的误区，即文创产品等价于带有传统图形的产品。这样的认知导致以拿来主义的态度对待传统文化，自以为只要是知名的传统图形，复制粘贴即可，无论载体如何，消费者都会买单。这种不加取舍、亦无再设计的产品直接导致了这个领域产品品质的参差不齐，具体体现在以下：
（一）功能缺失：创意过程只考虑文化因素，将图形从具有一定知名度传统物件中简单提取后，不能合理地赋予其新的功能属性，粗暴地应用在各种产品上。这直接导致了该文创产品不具有相应的功能性，无法融入现代生活，成为了新的“文物”。
（二）美学与文化价值缺失：创意初期采用拿来主义的态度，缺失相应图形形式语言、美学与文化价值的系统性深度调研，无法对其本身所蕴含的文化属性有体系化的认知，更无价值反思。这种简单拼贴导致图形本身所蕴含的文化内涵白白流失，只留下一个单纯形式的躯壳。这样简单无趣的产品不仅无法引发消费者的兴趣，更无法产生情感互动，谈何文化的传播。
（三）同质化：文创产品除了产品类别单一外，其经常忽略的地域属性，也导致很多地方文创产品同质化严重。文化因地域阻隔，在漫长历史长河中会朝着不同的方向演化，即使是同样题材的传统图形因地域不同也会慢慢演变成当地所独有的传统纹样，嫁接在这种独有的文化基因之上的文创产品才能具有其独特的文化灵魂，才会被消费者青睐。但当下正是因为这种忽视，对传统图形未根据地域属性进行系统性地筛选，载体的选择也干篇一律，最终使得很多文创产品无任何特色可言。
（四）创新过度：文创产品本身最大价值源自于其文化基因，也因此而具有相应的商业价值，然而一些图形类文创产品虽也提取自传统纹样，但并未对其传承与创新的部分进行有效梳理，过度创新导致其和原有文物之间的关联度很少，丧失了原有的文化精髓。这样的产品失去了其文化传播的功能和商业价值。
三、创意策略
针对图形类文创产品的现状和问题，将创新策略分成创意构建与商品转化两个部分。其中创意构建的部分由溯源、定义、设计三个环节构成，侧重于解决图形类文创产品开发阶段图形中的文化传承与创新如何分割、创新方法、设计思维等;商品转化阶段由转化、整合、传播三个环节构成，侧重于解决设计落地后的产品实物打样、加工生产、品牌构建、营销策略等问题。同时这六个创意策略又是层层递进，环环相扣。
（一）溯源，即通过对传统文化的深度解析，发掘其形态背后所蕴含的文化基因，包含了相关传统图形的形态与价值的溯源。该环节是整个创意策略的基础，以历史变迁为视角的传统图形的形式语言与价值的调研。中华文明其发展源远流长、国土面积广袤辽阔，因此中国不同的文化特色，在于地域不同所造成的差异性。[3]这种差异性就是传统文化的地域属性，其体现在区域性、演化性、交融性和多元性这四个方面：区域性，指人类迁徙中不断适应其地理环境的过程中，根据当地物产而产生的图形样式的差异;演化性，指传统经典图形都源于原始的自然图形的描摹写生，经历了技艺的代代相传，演化至今，饱含了当地人民的世界观、价值观;交融性，指外来文化与当地文化交流后，跟当地社会形态、民风民俗，社会需求相融合后所产生的图形;多元性，指历史变迁中不同匠人的个人创造性与当地民俗演变，导致的相同文化寓意的图形差异。从这四个角度对传统文化进行由形到神，即由器物上的图形形态追溯其文化内涵，通过其造型、构图、风格、色彩、材质、载体等方面的分析来解读其文化寓意、传统典故、匠人创造、工艺变迁、历史脉络、地域特征等文化属性。 在以杭州工艺美术博物馆为对象的文创产品设计的虚拟课题中，先调研了该馆以清末民国时期的民间工艺类文物为主的各类藏品，包含服饰织物、兵器、剪刀以及各类生活物件。这些已濒临消失的手工艺品中所蕴含的图形可以溯源成三类美学价值：工艺美学、暴力美学、民间美学。大部分的图形蕴含在精美织物和生活器物中，因其本身物件所采用的的工艺不同，图形形态也更具有其独特的地域属性，不仅代表了当地的工艺美学，更代表了其民间智慧与生活愿景。
（二）定义，—方面以当代的视角重新定义传统文化的价值，赋予新生;另—方面，依据当下的消费趋势，明确图形和产品的市场定位。大量传统图形所代表的经典文化在当代生活中不断边缘化，乃至消失的主要原因是因为时代的变迁所导致的人们生活方式、观念和审美的改变，这使得很多传统图形原有的文化价值不被理解，原有的美学价值不受年轻人待见，只能以文物的形式存在于博物馆中。与其让中国大量优秀文化在岁月的历史长河中流失，不如对应当下市场的产品定位和市场定位对其进行价值重塑，以其将其重新带入当代生活。定义环节以溯源环节所得传统文化和地域属性的系统性梳理归纳为基础，以当下市场和用户需求为依据，以保护性开发为原则，对传统文化进行梳理、筛选、分解，归纳成传承与创新两个部分，在保留传承部分的基础上，对其需要创新的部分赋予新的价值，比如情感价值或美学价值等，以此来完成其意义重设。
在杭州工艺美术博物馆文创产品设计中，以溯源环节系统性梳理的传统图形为基础，将文创产品开发的范畴定于民间传统吉祥图形的再设计，比如寓意吉祥的龙、凤和蝙蝠，寓意富贵长寿的花卉、瓜果和蝴蝶等。以当下时尚年轻消费群体为目标人群，以当代时尚类服饰产品为产品定位，保留原有图形基本形态与其背后的文化价值，对传统吉祥纹样进行图形形态的再设计和使用价值的再造，如图1。
（三）设计，依据定义环节所设定的价值对传统文化进行图形形式的再设计，并匹配相应的产品载体完成功能重置，赋予原传统文化新的功能价值。再设计的过程务必以定义环节所设定的传承与创新的两个部分为基础，在保留传统图形一定识别度的基础上，运用现代设计法则对创新的部分进行图形提取、细节再造、分解、重组、重新配色，以此来完成图形形态的再设计。之后，根据定义环节的价值设定匹配相应的产品载体。除此之外，设计环节作为创意构建部分的最后环节，亦可采用lP化的设计策略。所谓IP，指运用相同的设计概念开发出来的系列文创产品，这种“系列化”的文创产品不仅可以引发人们的购买收藏兴趣，也会让人们更加了解、关注产品背后的文化。[4]系列化设计包含相同产品中系列化的图形或同款图形的系列化产品两方面。这种设计策略既能全面呈现该传统文化和满足个性化的消费需求，又能让产品本身更具有识别度和吸引力。
在以杭州工艺美术博物馆的文创产品设计中，根据前期定义环节中所确定的当下时尚生活用品定位，对文物中的吉祥图形进行再设計。保留其造型美感和识别度的基础上，将文物中完整的吉祥图形进行细节的规整，拆分成一个个图形元素，再采取当下流行的色彩搭配与“天圆地方”这一中国传统文化进行重新构图。载体上，为了符合当代生活中所需的时尚饰品这一价值设定，选择方型围巾作为主要产品形式。同时在设计中采用IP化的设计策略，以六个图形、丝巾、帽子、抱枕、明信片、手提袋等相关图形载体来构成系列文创产品，如图2。
在以苏州戏曲博物馆为对象的文创产品设计的虚拟课题中，先对该博物馆特色馆藏的昆曲进行了溯源。在广泛深入调研的基础上，针对昆曲的独特形式语言、文化价值进行了筛选整合。定义环节保留昆曲中戏子的“一娉一笑”以及妆容这些文化美学的同时，加入当下年轻人喜欢的“荒诞”这一新的价值。设计环节以此选取其中最具代表性的《孽海记下山》《烂柯山，后逼逼休》《雷峰塔，断桥》《燕子笺，狗洞》四部剧中的四个“荒诞”人物，最终形成四个人物的系列图形，以这四个人物来戏说一场新的“昆曲”。在产品载体的设计上，调研到昆曲爱好群体一般属于文艺群体，喜好听剧读书，故采用书签这种产品为图形载体，如图3。
（四）转化，即通过各类生产加工工艺，将设计创意转化为产品实物的环节，涉及到图形类文创产品的打样，量产落地的过程。得益于当下加工工艺的进步和信息化建设，网络平台为我们提供了原材料供应平台、加工平台以及一些已半成品化的产品，这一切都使得产品的小批量生产成为可能。在这个阶段，原有的设计创意要依托现实的生产技术进一步改进，这其中要充分考量制约生产成本的三个因素：材料成本、量产流程、加工时效。通过深化加工环节，让该产品拥有文化美感的同时，具备优良的品质、实用的功能、较高的性价比。
在杭州工艺美术博物馆的文创产品设计中，根据创意构建部分的围巾设计方案，转化环节选择当下时尚大牌都会采用的丝绸作为围巾的材质，为了呈现设计中的艳丽色彩以及小批量印制的成本压力，采用数码印花的制作工艺。针对其他的产品载体，也采用包含机绣在内的各种加工技术，如图4。
在苏州戏曲博物馆文创产品的转化环节充分考量到书签这种产品的使用功能，其本身务必具有轻薄坚固、不易弯折、反复使用、售价不易过高等特点，经过对比包含木片在内的几种材料后，采用黄铜作为产品的原材料。加工工艺方面，采用时效较高的激光切割技术制作这种书签，使得加工成本也可以控制在较低的水平，如图5。
（五）整合，即通过品牌思维对图形类文创产品进行整合，以此给用户带来统一完整的用户体验。品牌经济作为一种高层次的经济形态，早已渗透和影响着人们的消费选择。[5]为迎合品牌经济下的需求，以品牌思维中的品牌设计、产品包装、宣传物料和展示设计四个方面对文创产品进行一体化的形象整合显得尤为重要。同时品牌思维中的系列化、衍生化、一体化的设计策略，可以有效提高该文创产品的识别度，能给消费者呈现统一的品牌印象和完整的用户体验。
在杭州工艺美术博物馆的文创产品设计的整合环节，采用“须臾”作为文创品牌名称，搭配相关的包装、宣传物料和展示设计。“须臾”二字取自“须臾一瞬”，希望该品牌在一瞬间就能给消费者带来传统文化的亲切感，让人们相信这些被慢慢遗忘的传统经典能借着该品牌重回日常生活。故以古朴与时尚、简约与品质作为品牌策略，标志设计上以古朴的中文字体搭配时尚的英文字体构成，包装设计上搭配使用烫印工艺的白色纸质盒子与亚克力材质盒子，以此构成简约的包装风格和高品质的购物体验，如图6。 在苏州戏曲博物馆文创产品的整合阶段，针对书签这种载体，采用“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”这个品牌思维，将整体包装做成书的形态，以产品细节图作为包装图形，外包装上又以相关文案标明人物与昆曲的关联，让人能一目了然又印象深刻，如图7。
（六）传播，即从产品到商品的蜕变环节，侧重于探讨产品经过前期的转化和整合环节后，如何通过营销渠道进行精准的广告传播与产品销售。作为创意策略中商品转化部分的最后一步，根据其前期的市场定位，品牌设定，明确其产品的广告宣传、营销策划、售后服务等。这环节中可充分使用互联网+的思维，互联网营销渠道能克服实体销售时间和空间的限制，口碑营销功能强大，从创意环节就开始营销。吲通过各种社交平台和网络营销平台对产品进行精准的推广和传播，借助其传播范围广、速度快、渠道费用低、效率高等优势来打开市场，提升产品知名度。除此之外，另辅助线下实体体验的营销模式从而使产品传播达到更好的效果。
结语
图形类文创产品开发应以发掘与传播中国传统文化、增强消费者的民族自信、培养消费者的传统审美情趣为己任，以满足当下产品功能需求与个性化消费需求的为导向，以溯源、定义、设计、轉化、整合、传播这六个环节所构成的创意构建与商品转化两个部分为产品创新策略，开发出兼具功能主义和人文主义的优秀产品。本文结合两个虚拟课题的实践经验：苏州戏曲博物馆和杭州工艺美术博物馆的文创产品开发，解析了相关创意策略的具体实施方法，希望以此让图形类文创产品开发步入正轨，让文化创意产业为社会带来经济效益的同时，又能满足人们的精神文明需求，真正起到文化传承与发展的作用。
基金项目：本文系浙江理工大学科技与艺术学院科研项目研究成果（项目编号：KY2016006）。
参考文献
[1]陈卫平“两创”：马克思主义中国化在新时代的新发展[J].思想理论教育，2018 （04）10-17
[2]毕学峰.以问题为导向的设计研究与实践[J].新美术，2019 （04）：81-85
[3]张歆.地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J].设计，2018（19）：54-56
[4]陈筱.蔺薛菲.锤史粹精——文创IP的产品设计创新方法探究[J].设计，2017（12）：126-127
[5]杨侠.设计领域的品牌构建与传播思路初探[J].设计，2020（02）：90-91
[6]明兰.许惠玮.衡阳文化创意产业在“互联网+”驱动下的创新发展研究[J].艺术与设计（理论），2019（12）：37-39
关键词：图形类文创产品 创新策略 传统文化 功能 价值 当代生活 品牌 系列化设计
中图分类号：J042
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2020） 04-0084-03
引言
国家对文化创意产业发展高度重视，在党的十九大报告中指出，要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”[1]。随着文化创意产业的兴荣，以优秀传统文化中的各类文化符号、传统纹样等图形为基础开发的图形类文创产品广受青睐。其具有技术门槛低、开发周期短、投资回报率高、识别性高、与传统文化的融合性高等特点，使其在当下国内外各大博物馆以及文化机构所开发销售的各类文化创意产品中占据主流。另一方面，市场已经呈现多元化、个性化的消费趋势。消费需求早已从功能性消费转变成个性化消费、情感消费。消费者通过购“物”这个行为来宣扬个性、喜新求异、追求时髦和标榜品味。而图形类文创产品将传统文化再设计，通过当下高超的生产技术与高效的生产效率嫁接在相应的产品上，从而保证了其以相对较低的产品成本和相对较高的文化附加值来满足这种消费趋势。与此同時，由于其存在着简单“贴图”式开发、滥用符号化元素、市场定位模糊、产品设计功能性与美观性不符等问题，也使其成为了文创产品开发领域的重灾区。因此，本文旨在以图形类文化创意产品的创新策略研究来“探讨如何面向东方人的需求，运用以人为本的思想对‘功能主义’与人文主义’的设计展开再思考和创作实践。”[2]该策略以产品使用功能为基础，通过对传统图形再设计，在传统与现代之间建立新的桥梁，将传统美学赋能于新的产品中，亦将该图形重新赋予新的使用价值，让其重回大众的生活中。
一、关于图形类文化创意产品
文创产品的领域伴随着市场的繁荣而不断扩大，其中图形类文创产品，一般指以文化中的各类图形为设计来源，通过再设计，应用于新的产品上，使其重新融入时下的生活。这种再设计亦是复兴文化美学价值与重新赋予使用价值的过程。所以图形类文创领域的好设计应该是在实用与审美高度统一的基础上，能与消费者产生情感共鸣，满足其“情怀”消费的产品。
二、图形类文创产品的现状
该领域最常见的误区，即文创产品等价于带有传统图形的产品。这样的认知导致以拿来主义的态度对待传统文化，自以为只要是知名的传统图形，复制粘贴即可，无论载体如何，消费者都会买单。这种不加取舍、亦无再设计的产品直接导致了这个领域产品品质的参差不齐，具体体现在以下：
（一）功能缺失：创意过程只考虑文化因素，将图形从具有一定知名度传统物件中简单提取后，不能合理地赋予其新的功能属性，粗暴地应用在各种产品上。这直接导致了该文创产品不具有相应的功能性，无法融入现代生活，成为了新的“文物”。
（二）美学与文化价值缺失：创意初期采用拿来主义的态度，缺失相应图形形式语言、美学与文化价值的系统性深度调研，无法对其本身所蕴含的文化属性有体系化的认知，更无价值反思。这种简单拼贴导致图形本身所蕴含的文化内涵白白流失，只留下一个单纯形式的躯壳。这样简单无趣的产品不仅无法引发消费者的兴趣，更无法产生情感互动，谈何文化的传播。
（三）同质化：文创产品除了产品类别单一外，其经常忽略的地域属性，也导致很多地方文创产品同质化严重。文化因地域阻隔，在漫长历史长河中会朝着不同的方向演化，即使是同样题材的传统图形因地域不同也会慢慢演变成当地所独有的传统纹样，嫁接在这种独有的文化基因之上的文创产品才能具有其独特的文化灵魂，才会被消费者青睐。但当下正是因为这种忽视，对传统图形未根据地域属性进行系统性地筛选，载体的选择也干篇一律，最终使得很多文创产品无任何特色可言。
（四）创新过度：文创产品本身最大价值源自于其文化基因，也因此而具有相应的商业价值，然而一些图形类文创产品虽也提取自传统纹样，但并未对其传承与创新的部分进行有效梳理，过度创新导致其和原有文物之间的关联度很少，丧失了原有的文化精髓。这样的产品失去了其文化传播的功能和商业价值。
三、创意策略
针对图形类文创产品的现状和问题，将创新策略分成创意构建与商品转化两个部分。其中创意构建的部分由溯源、定义、设计三个环节构成，侧重于解决图形类文创产品开发阶段图形中的文化传承与创新如何分割、创新方法、设计思维等;商品转化阶段由转化、整合、传播三个环节构成，侧重于解决设计落地后的产品实物打样、加工生产、品牌构建、营销策略等问题。同时这六个创意策略又是层层递进，环环相扣。
（一）溯源，即通过对传统文化的深度解析，发掘其形态背后所蕴含的文化基因，包含了相关传统图形的形态与价值的溯源。该环节是整个创意策略的基础，以历史变迁为视角的传统图形的形式语言与价值的调研。中华文明其发展源远流长、国土面积广袤辽阔，因此中国不同的文化特色，在于地域不同所造成的差异性。[3]这种差异性就是传统文化的地域属性，其体现在区域性、演化性、交融性和多元性这四个方面：区域性，指人类迁徙中不断适应其地理环境的过程中，根据当地物产而产生的图形样式的差异;演化性，指传统经典图形都源于原始的自然图形的描摹写生，经历了技艺的代代相传，演化至今，饱含了当地人民的世界观、价值观;交融性，指外来文化与当地文化交流后，跟当地社会形态、民风民俗，社会需求相融合后所产生的图形;多元性，指历史变迁中不同匠人的个人创造性与当地民俗演变，导致的相同文化寓意的图形差异。从这四个角度对传统文化进行由形到神，即由器物上的图形形态追溯其文化内涵，通过其造型、构图、风格、色彩、材质、载体等方面的分析来解读其文化寓意、传统典故、匠人创造、工艺变迁、历史脉络、地域特征等文化属性。 在以杭州工艺美术博物馆为对象的文创产品设计的虚拟课题中，先调研了该馆以清末民国时期的民间工艺类文物为主的各类藏品，包含服饰织物、兵器、剪刀以及各类生活物件。这些已濒临消失的手工艺品中所蕴含的图形可以溯源成三类美学价值：工艺美学、暴力美学、民间美学。大部分的图形蕴含在精美织物和生活器物中，因其本身物件所采用的的工艺不同，图形形态也更具有其独特的地域属性，不仅代表了当地的工艺美学，更代表了其民间智慧与生活愿景。
（二）定义，—方面以当代的视角重新定义传统文化的价值，赋予新生;另—方面，依据当下的消费趋势，明确图形和产品的市场定位。大量传统图形所代表的经典文化在当代生活中不断边缘化，乃至消失的主要原因是因为时代的变迁所导致的人们生活方式、观念和审美的改变，这使得很多传统图形原有的文化价值不被理解，原有的美学价值不受年轻人待见，只能以文物的形式存在于博物馆中。与其让中国大量优秀文化在岁月的历史长河中流失，不如对应当下市场的产品定位和市场定位对其进行价值重塑，以其将其重新带入当代生活。定义环节以溯源环节所得传统文化和地域属性的系统性梳理归纳为基础，以当下市场和用户需求为依据，以保护性开发为原则，对传统文化进行梳理、筛选、分解，归纳成传承与创新两个部分，在保留传承部分的基础上，对其需要创新的部分赋予新的价值，比如情感价值或美学价值等，以此来完成其意义重设。
在杭州工艺美术博物馆文创产品设计中，以溯源环节系统性梳理的传统图形为基础，将文创产品开发的范畴定于民间传统吉祥图形的再设计，比如寓意吉祥的龙、凤和蝙蝠，寓意富贵长寿的花卉、瓜果和蝴蝶等。以当下时尚年轻消费群体为目标人群，以当代时尚类服饰产品为产品定位，保留原有图形基本形态与其背后的文化价值，对传统吉祥纹样进行图形形态的再设计和使用价值的再造，如图1。
（三）设计，依据定义环节所设定的价值对传统文化进行图形形式的再设计，并匹配相应的产品载体完成功能重置，赋予原传统文化新的功能价值。再设计的过程务必以定义环节所设定的传承与创新的两个部分为基础，在保留传统图形一定识别度的基础上，运用现代设计法则对创新的部分进行图形提取、细节再造、分解、重组、重新配色，以此来完成图形形态的再设计。之后，根据定义环节的价值设定匹配相应的产品载体。除此之外，设计环节作为创意构建部分的最后环节，亦可采用lP化的设计策略。所谓IP，指运用相同的设计概念开发出来的系列文创产品，这种“系列化”的文创产品不仅可以引发人们的购买收藏兴趣，也会让人们更加了解、关注产品背后的文化。[4]系列化设计包含相同产品中系列化的图形或同款图形的系列化产品两方面。这种设计策略既能全面呈现该传统文化和满足个性化的消费需求，又能让产品本身更具有识别度和吸引力。
在以杭州工艺美术博物馆的文创产品设计中，根据前期定义环节中所确定的当下时尚生活用品定位，对文物中的吉祥图形进行再设計。保留其造型美感和识别度的基础上，将文物中完整的吉祥图形进行细节的规整，拆分成一个个图形元素，再采取当下流行的色彩搭配与“天圆地方”这一中国传统文化进行重新构图。载体上，为了符合当代生活中所需的时尚饰品这一价值设定，选择方型围巾作为主要产品形式。同时在设计中采用IP化的设计策略，以六个图形、丝巾、帽子、抱枕、明信片、手提袋等相关图形载体来构成系列文创产品，如图2。
在以苏州戏曲博物馆为对象的文创产品设计的虚拟课题中，先对该博物馆特色馆藏的昆曲进行了溯源。在广泛深入调研的基础上，针对昆曲的独特形式语言、文化价值进行了筛选整合。定义环节保留昆曲中戏子的“一娉一笑”以及妆容这些文化美学的同时，加入当下年轻人喜欢的“荒诞”这一新的价值。设计环节以此选取其中最具代表性的《孽海记下山》《烂柯山，后逼逼休》《雷峰塔，断桥》《燕子笺，狗洞》四部剧中的四个“荒诞”人物，最终形成四个人物的系列图形，以这四个人物来戏说一场新的“昆曲”。在产品载体的设计上，调研到昆曲爱好群体一般属于文艺群体，喜好听剧读书，故采用书签这种产品为图形载体，如图3。
（四）转化，即通过各类生产加工工艺，将设计创意转化为产品实物的环节，涉及到图形类文创产品的打样，量产落地的过程。得益于当下加工工艺的进步和信息化建设，网络平台为我们提供了原材料供应平台、加工平台以及一些已半成品化的产品，这一切都使得产品的小批量生产成为可能。在这个阶段，原有的设计创意要依托现实的生产技术进一步改进，这其中要充分考量制约生产成本的三个因素：材料成本、量产流程、加工时效。通过深化加工环节，让该产品拥有文化美感的同时，具备优良的品质、实用的功能、较高的性价比。
在杭州工艺美术博物馆的文创产品设计中，根据创意构建部分的围巾设计方案，转化环节选择当下时尚大牌都会采用的丝绸作为围巾的材质，为了呈现设计中的艳丽色彩以及小批量印制的成本压力，采用数码印花的制作工艺。针对其他的产品载体，也采用包含机绣在内的各种加工技术，如图4。
在苏州戏曲博物馆文创产品的转化环节充分考量到书签这种产品的使用功能，其本身务必具有轻薄坚固、不易弯折、反复使用、售价不易过高等特点，经过对比包含木片在内的几种材料后，采用黄铜作为产品的原材料。加工工艺方面，采用时效较高的激光切割技术制作这种书签，使得加工成本也可以控制在较低的水平，如图5。
（五）整合，即通过品牌思维对图形类文创产品进行整合，以此给用户带来统一完整的用户体验。品牌经济作为一种高层次的经济形态，早已渗透和影响着人们的消费选择。[5]为迎合品牌经济下的需求，以品牌思维中的品牌设计、产品包装、宣传物料和展示设计四个方面对文创产品进行一体化的形象整合显得尤为重要。同时品牌思维中的系列化、衍生化、一体化的设计策略，可以有效提高该文创产品的识别度，能给消费者呈现统一的品牌印象和完整的用户体验。
在杭州工艺美术博物馆的文创产品设计的整合环节，采用“须臾”作为文创品牌名称，搭配相关的包装、宣传物料和展示设计。“须臾”二字取自“须臾一瞬”，希望该品牌在一瞬间就能给消费者带来传统文化的亲切感，让人们相信这些被慢慢遗忘的传统经典能借着该品牌重回日常生活。故以古朴与时尚、简约与品质作为品牌策略，标志设计上以古朴的中文字体搭配时尚的英文字体构成，包装设计上搭配使用烫印工艺的白色纸质盒子与亚克力材质盒子，以此构成简约的包装风格和高品质的购物体验，如图6。 在苏州戏曲博物馆文创产品的整合阶段，针对书签这种载体，采用“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”这个品牌思维，将整体包装做成书的形态，以产品细节图作为包装图形，外包装上又以相关文案标明人物与昆曲的关联，让人能一目了然又印象深刻，如图7。
（六）传播，即从产品到商品的蜕变环节，侧重于探讨产品经过前期的转化和整合环节后，如何通过营销渠道进行精准的广告传播与产品销售。作为创意策略中商品转化部分的最后一步，根据其前期的市场定位，品牌设定，明确其产品的广告宣传、营销策划、售后服务等。这环节中可充分使用互联网+的思维，互联网营销渠道能克服实体销售时间和空间的限制，口碑营销功能强大，从创意环节就开始营销。吲通过各种社交平台和网络营销平台对产品进行精准的推广和传播，借助其传播范围广、速度快、渠道费用低、效率高等优势来打开市场，提升产品知名度。除此之外，另辅助线下实体体验的营销模式从而使产品传播达到更好的效果。
结语
图形类文创产品开发应以发掘与传播中国传统文化、增强消费者的民族自信、培养消费者的传统审美情趣为己任，以满足当下产品功能需求与个性化消费需求的为导向，以溯源、定义、设计、轉化、整合、传播这六个环节所构成的创意构建与商品转化两个部分为产品创新策略，开发出兼具功能主义和人文主义的优秀产品。本文结合两个虚拟课题的实践经验：苏州戏曲博物馆和杭州工艺美术博物馆的文创产品开发，解析了相关创意策略的具体实施方法，希望以此让图形类文创产品开发步入正轨，让文化创意产业为社会带来经济效益的同时，又能满足人们的精神文明需求，真正起到文化传承与发展的作用。
基金项目：本文系浙江理工大学科技与艺术学院科研项目研究成果（项目编号：KY2016006）。
参考文献
[1]陈卫平“两创”：马克思主义中国化在新时代的新发展[J].思想理论教育，2018 （04）10-17
[2]毕学峰.以问题为导向的设计研究与实践[J].新美术，2019 （04）：81-85
[3]张歆.地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J].设计，2018（19）：54-56
[4]陈筱.蔺薛菲.锤史粹精——文创IP的产品设计创新方法探究[J].设计，2017（12）：126-127
[5]杨侠.设计领域的品牌构建与传播思路初探[J].设计，2020（02）：90-91
[6]明兰.许惠玮.衡阳文化创意产业在“互联网+”驱动下的创新发展研究[J].艺术与设计（理论），2019（12）：37-39