9月7日、8日，雷光夏在香港举行了三场音乐会“Summer Lei Summer Live”。8日下午那场是临时加开的。9日，移师澳门。如果从17岁开始创作算起，雷光夏已在音乐的光阴中度过了22年。
　　7日晚8点15分，香港艺术中心，Agnes b电影院，一群在香港可称之为另类的乐迷挤满了可容纳150人的房间。剪了齐耳短发、戴着眼镜的雷光夏走到舞台中央，坐在她两旁的两位女性音乐人，台湾著名的大提琴演奏家陈主惠和钢琴演奏家彭郁文。三件黑衣，就这样轻柔地拉开了黑暗的幕布。
　　她先唱了一首《情节》，这是1988年创作的歌，然后她告诉大家，2001年，她曾经来香港举行过一场演出，也是在这里。她把2007年这场音乐会的主题定义为“时光倒流旅程之继续”。
　　6年过去了，歌迷似乎仍维持在一个稳定的圈子里，而歌手也依然执著地沉迷于小剧场的表演。歌手没有被歌迷遗忘，也没有被热捧，而歌依然在继续——这是台湾乐坛30多年来包容性的一种庆幸。
　　但有几家唱片公司愿意签一位隔四年或三年才出一张专辑的歌手呢?在漫长的等待中，曾经有谣传：雷光夏已经退出歌坛了。雷光夏从不急于去澄清。
　　
　　因为从来就没有进入过歌坛，当然也就不存在退出。
　　但是，她一直被视为女性知性音乐的一缕幽光。
　　自1995年后，人们隐隐有了这样一阵感觉，在台湾的女性乐坛，唱歌与歌唱渐渐有了一种清晰的界线。划出这条线的人名字叫雷光夏。
　　1996年侯孝贤电影《南国再见》的原声唱片中，雷光夏以两首清冷的作品《小镇的海》和《老夏天》让人们记住了她。打破时间、空问、角色、剧情的逻辑性，随性地展示深刻记忆自然凝结的那部分，让藏在故事里不为人知的秘密和低语显露出来——这是雷光夏剧场里的恒久主题。
　　雷光夏是台湾乐坛的一个异数。无论是民歌时代、包装时代，还是独立时代，她从来没有和任何一个时代、一场运动、一种风潮，甚至一场明星荟革的大型音乐有过任何瓜葛。她一直习惯一个人行动。十余年来，雷光夏把创作一直浸泡在一个人的下潜世界里。
　　和别的歌手不同，她的主职是在台北爱乐电台主持一档古典乐节目《雷光夏的异想世界》。10年的播音旅程中，她的听众见证了台湾乐坛的进化：林强、秀秀、交工乐队、陈珊妮、王雁盟(手风琴)、夏宇愈混乐队……在潮流之外，在人群之外，在现代孤立的坐标上，雷光夏自如且自信的发出了呼声，“如果没有属于自己的感受与释放，‘创作’也就失去了意义”。
　　雷光夏曾经给自己的创作这样注脚，“以虚构为起始，以真实作终结”。她音乐的主题经常是关于“逝世”，一个逝去的世界。她的音乐，和我们之前听过的“歌曲”有着很大的落差。在她的歌词之外，我们发现一些更细微和生动的东西。在西方，我们管这种声音艺术称之为环境氛围音乐。
　　没有开头，没有发展，也没有结尾，只有过程、片段与细节。这种不张扬的音乐，没有迎合与取悦的居心，是自甘冷场的决定。雷光夏承认，“在台湾做这种音乐的资源是很少的，大家在互相帮助与鼓励。”只有在空无一人的地方，一个人才会回忆起心的结局与梦的延续。
　　《你静静听》《昨天晚上我梦见你》《我的80年代》《脸颊贴紧月球》《黑暗之光》，在她恍惚的歌声中，那些忽远忽近的场景具有一种共通性：它们不约而同的缺失一层明亮的色调。它们是湿润的，却又一起躲到了现实的幕后。她说，今天，我们总是习惯于忘记那些古老的东西，去记住新的东西。而她一直记得小时候家里住的一间小房子，那些地板踩上去会发出声音。她说要唱一首歌，送给那段记忆，于是有了《发光房子》。作为著名作家兼画家雷骧的女儿，雷光夏继承了对文字与影像的敏感与眷恋。
　　雷光夏用歌声实现了某种漂移或流浪。在起伏不定的缓缓移动中，她知道可以撞见浮生一梦，也可以窥见奔波的片段。
　　她还知道，歌声应该是一张网，可以捞起时光中意外遗失掉的一些东西。
　　因为意外，所以会喜悦；因为遗失，所以还要等待。而浮光掠影般的雷光夏，只能让我们聆听，却不能传唱。