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举世瞩目的第十五届青歌赛，在众多媒体的赞扬之声中已经结束。作为一档媒体节目，我们应该祝贺节目的精彩和观赏价值的存在。但是，作为国内最高声乐艺术的比赛，却不敢恭维。我们应该剖析比赛中存在的问题，意在能够让我们在以后的比赛中，提高比赛的艺术水准。因此，笔者提出几点思考与大家共同斟酌。
一、唱法的思考
作为一种歌唱类比赛，要明确规则和宗旨，以及相关的约定。诚然，我们不是选秀，不是歌曲评选，更不是征歌赛、讲座、做游戏。然而，本届大奖赛让笔者感到有些迷茫和分不清是招聘还是比赛。既然是一种歌唱比赛，首先要考察的是选手的歌唱方法、歌唱能力，以及声音的美感程度；其次是从多方位的考察选手综合能力和水平。
（一）静观大赛的赛制和各种条条框框，已经把选手的神经都搞大了，也就使得比赛演绎成类似直播的电视连续剧，明星、大碗云集，演员阵容强大至极。这一点应该值得电视连续剧借鉴，不要总是拍戏、制片、剪辑了，直播的效果不是更好吗？青歌赛都可以这样了啊！在此，应该赞扬一下话剧艺术形式所具有的真正的艺术价值。艺术要为大众服务，媒体与电视台注重的观赏性和娱乐效果，以及收视率与影响力固然没错；但是，如果声乐艺术如同大众KTV一般娱乐和传唱，我们还需要为声乐艺术苦苦学习探索N多年吗？还需要在音乐学院学习4-5年吗？
科技的飞速发展使得录音棚形式下的演唱更能得到理想的效果，无可厚非本、瞩目共度。然而，作为国内顶级声乐比赛，还是应该遵从原有的艺术形式和审美，就是要去伪存真，哪怕年轻的歌手对作品演绎的不是最佳效果，但他却呈现了美声的理念。然而比赛确被某种形式和个人的观念及审美情趣所左右，某些方面抹杀了声乐艺术的真正含义。因为，我们看到了，一些很优秀的美声选手，在如此的赛制下，变的迷茫和对美声艺术理念的不坚定性，甚至怀疑自己在国外学习的知识——“基因”存在问题，是不是在中国实行“转基因”。
（二）光环下的阴影。歌手头上有的各种“光环”固然是好，然而“光环”下的阴影大家就不一定喜欢了。“光环歌手”——往届大赛获奖或知名歌手。本届“光环歌手”参赛众多，并且大多得到了照顾，有的2-3届参赛、有的4届参赛了。民族组前五名是清一色的娘子军，均是女高声部。试问民族组的爷们都哪里去了？作为一种唱法比赛其它声部的歌手哪里去了？这里要说的是，有的歌手的规定曲目唱的水准一般，却依然晋级，可见人脉和光环起到了巨大的作用。但是，也有的光环在阴影下消失了，如：选手漂亮的高音被专家点评说成：不像这首歌曲的原唱，其意是在让歌手去模仿原唱。大家思考一下，这种思想是不是很可怕。声乐艺术也在发展，旧的观念会伤害年轻的歌手，特别是在某人、某环境下，更是一种误导。
（三）中国声乐艺术历经几十年的发展，特别是对民族声乐演唱的理解，已经脱离了原有的框框，取得了突飞猛进的发展和进步。即便唱老歌是一种怀旧，并不是对某个人的怀旧（包括声音、方法、演唱特征等），而是对经典作品的回顾，并不是在做模仿秀。对老歌和经典作品，需要的是选手展现一种新的诠释，如：用声方面，完成前人未能完成的技能技巧展示，选手用真声去完成原唱假声部分，说明选手的技术和方法很好，具备了这种能力，这是进步！正所谓推陈出新，使得原有缺乏感染力、呆板的声音充满活力，充分展现人声艺术的价值。因此，个人审美意识下的小圈圈非常的可怕。
（四）流行唱法：纵观十五届青歌赛场，众多流行演唱组不乏实力派和特色型歌手。但是，真正让人眼前一亮，让人记忆犹新的歌手太少。印象最深的是对经典老歌进行全新演绎的男低音歌手，让我们耳目一新。我们看到和听到了，歌手所诠释的经典老歌，由于新的音乐元素融入与歌手娴熟高超的技艺的结合与演绎，加之低沉圆润的音色，以及自然、流畅的声音线条，使其演唱更加展现出流行音乐的可理解性与可塑性范畴是非常宽泛和独具魅力。这就是流行音乐的特点所在，它是人声与音乐的融合，把人声的极致完全融入到音乐的意境之中，使音乐迸发出能够触摸人们心底的感动元素，使人的精神为之愉悦和升华——这就是流行音乐的一种致尚境界。
对于比赛而言，本届流行唱法其横向无可比性，纵向也是各具特色。所以，评委打分大多是依据作品的演绎与歌手嗓音的特质，看其是否符合自身的审美观念而定。因此，歌手能够诠释自己对流行音乐的理解，展现自我嗓音个性即可，比赛的名次不是那么重要。回过头来讲，专家并不代表最高和最好，更不能代表大众。当然，作为某种比赛，圈圈越多，规则也就越多，正如古人云“水清则无鱼”这是大赛带给笔者的感受。
二、二度创作的理解
歌手演唱是二度创作，作品创作被称为一度创作，这是大家一致的认为。这只是一个泛泛的笼统的界定，是对歌唱这种形式的一种理解。就歌曲而言也分为几度创作，歌词、谱曲、配器等。对于歌手而言，其自身的一度创作是自身乐器的建立，二度创造是通过作品展示自己的方法和歌唱能力。各个男女声部细致的划分，可谓对号入座。歌剧人物对歌手的年龄也有准确的要求，这些就是作曲家所要表达的内涵的要求的一个方面，是对歌手有针对性的要求，这种要求是对歌手能力技术心理因素表现力的约定。然而，比赛的圈圈给歌手带来了灾难，歌手规定曲目不适合歌手的嗓音，因而导致相关问题出现。我们看到和听到，评委多次评述歌手作品没选对，这不是歌手的能力问题，因为歌手不是机器。所以，创新不是乱心，更不是游戏。
三、设置规定曲目
参赛曲目抽签决定，这种方法其目的是好的，检验歌手的表现能力，但是结果却是一种游戏的开始。国际上有贝里尼等以个人命名的作品的声乐作品比赛，其目的和意义不可等同，效仿是要付出代价和质疑。规定曲目这一环节的增加存在很大的弊端，其一，限定了歌手水平的发挥和自身嗓音美的展现；其二，观念缺乏转变和审美的提高；其三，对歌手对经典老歌的演绎缺乏创新意识。试想，声乐艺术发展到今天，是否必须让歌手再现原版演唱？肯定的回答是NO，应该是超越。我们不是在作模仿秀和娱乐节目。在三种唱法比赛中，流行组应该是做得最好的，同一首作品不同演绎歌手各具特色，争相斗艳。民族组应该是最差的，好像一些老的专家在作品和歌手的演绎中，追忆他们的痕迹，就这点而言很可怕！
由此，必须重申个人观点“歌手不是机器”，要遵从人声艺术的本质，声部的划分，嗓音类型的划分，如女高音分为：戏剧、花腔、抒情、次高等。应该说民族组呈现的问题最大，因为没有声部的划分，只有性别之分，男女中声部都去了美声组。民族组比赛中没有中声部出现，这是长期以来人们对人的声音的认识的一个缺陷，即观念问题。这是民族声乐演唱作为一种唱法的确立的最大障碍。所以，民族组作为一种唱法的比赛存在很大的缺陷。分男、女组别和划分时代作品进行比赛更科学一些。
四、歌手个性展现的思考
个性不是针对作品，作品的个性在于音乐的风格和特点。歌手的个性在于自身的声音和技巧的展现，这就涉及到对歌手声音和技巧的个人审美问题，尤其以流行唱法最为突出。歌手对作品完成和处理得都很好，那就看他的技术和能力，有特色固然很好，但更不能忽视技术和能力，其次才是对作品的演绎效果如何，一味的追求歌手的个性和片面的强调个人意愿都是偏离歌唱艺术宗旨的行为。流行演唱不同于美声歌手有声音的概念和规范性，流行音乐的同一首歌由不同的歌手演唱，其结果可以完全不同，能重新演绎出花来最好。在歌者声音、风格等方面的处理，都是随音乐元素结合在歌声中展现，这种定势是歌手量身定做，就像量体裁衣，必须合适，我们可以理解为歌手的风格与“歌路”。因为，风格是音乐和歌手声音特色的结合与韵味的呈现。同时，应该理解音乐自身的民族风格、时代风格、地域风格等等，这些并不能代表歌手的风格，在这种固有模式下的演绎，只是歌者要仔细地区分和把握作品的风格与韵味即可。
不要说个人打分角度不同，除非你不懂声乐，找好角度再来；不要说审美角度不同，除非你不懂人声艺术的美，懂得什么是美的声音再坐在那里；不要说我是作曲家，非声乐专业演唱者，那么你应该坐在钢琴旁；不要说我是评论家，除非你是在写评论。
作者简介：
张云平，男，硕士，四川音乐学院声乐系教授，硕士研究生导师，研究方向：声乐演唱与教学。
一、唱法的思考
作为一种歌唱类比赛，要明确规则和宗旨，以及相关的约定。诚然，我们不是选秀，不是歌曲评选，更不是征歌赛、讲座、做游戏。然而，本届大奖赛让笔者感到有些迷茫和分不清是招聘还是比赛。既然是一种歌唱比赛，首先要考察的是选手的歌唱方法、歌唱能力，以及声音的美感程度；其次是从多方位的考察选手综合能力和水平。
（一）静观大赛的赛制和各种条条框框，已经把选手的神经都搞大了，也就使得比赛演绎成类似直播的电视连续剧，明星、大碗云集，演员阵容强大至极。这一点应该值得电视连续剧借鉴，不要总是拍戏、制片、剪辑了，直播的效果不是更好吗？青歌赛都可以这样了啊！在此，应该赞扬一下话剧艺术形式所具有的真正的艺术价值。艺术要为大众服务，媒体与电视台注重的观赏性和娱乐效果，以及收视率与影响力固然没错；但是，如果声乐艺术如同大众KTV一般娱乐和传唱，我们还需要为声乐艺术苦苦学习探索N多年吗？还需要在音乐学院学习4-5年吗？
科技的飞速发展使得录音棚形式下的演唱更能得到理想的效果，无可厚非本、瞩目共度。然而，作为国内顶级声乐比赛，还是应该遵从原有的艺术形式和审美，就是要去伪存真，哪怕年轻的歌手对作品演绎的不是最佳效果，但他却呈现了美声的理念。然而比赛确被某种形式和个人的观念及审美情趣所左右，某些方面抹杀了声乐艺术的真正含义。因为，我们看到了，一些很优秀的美声选手，在如此的赛制下，变的迷茫和对美声艺术理念的不坚定性，甚至怀疑自己在国外学习的知识——“基因”存在问题，是不是在中国实行“转基因”。
（二）光环下的阴影。歌手头上有的各种“光环”固然是好，然而“光环”下的阴影大家就不一定喜欢了。“光环歌手”——往届大赛获奖或知名歌手。本届“光环歌手”参赛众多，并且大多得到了照顾，有的2-3届参赛、有的4届参赛了。民族组前五名是清一色的娘子军，均是女高声部。试问民族组的爷们都哪里去了？作为一种唱法比赛其它声部的歌手哪里去了？这里要说的是，有的歌手的规定曲目唱的水准一般，却依然晋级，可见人脉和光环起到了巨大的作用。但是，也有的光环在阴影下消失了，如：选手漂亮的高音被专家点评说成：不像这首歌曲的原唱，其意是在让歌手去模仿原唱。大家思考一下，这种思想是不是很可怕。声乐艺术也在发展，旧的观念会伤害年轻的歌手，特别是在某人、某环境下，更是一种误导。
（三）中国声乐艺术历经几十年的发展，特别是对民族声乐演唱的理解，已经脱离了原有的框框，取得了突飞猛进的发展和进步。即便唱老歌是一种怀旧，并不是对某个人的怀旧（包括声音、方法、演唱特征等），而是对经典作品的回顾，并不是在做模仿秀。对老歌和经典作品，需要的是选手展现一种新的诠释，如：用声方面，完成前人未能完成的技能技巧展示，选手用真声去完成原唱假声部分，说明选手的技术和方法很好，具备了这种能力，这是进步！正所谓推陈出新，使得原有缺乏感染力、呆板的声音充满活力，充分展现人声艺术的价值。因此，个人审美意识下的小圈圈非常的可怕。
（四）流行唱法：纵观十五届青歌赛场，众多流行演唱组不乏实力派和特色型歌手。但是，真正让人眼前一亮，让人记忆犹新的歌手太少。印象最深的是对经典老歌进行全新演绎的男低音歌手，让我们耳目一新。我们看到和听到了，歌手所诠释的经典老歌，由于新的音乐元素融入与歌手娴熟高超的技艺的结合与演绎，加之低沉圆润的音色，以及自然、流畅的声音线条，使其演唱更加展现出流行音乐的可理解性与可塑性范畴是非常宽泛和独具魅力。这就是流行音乐的特点所在，它是人声与音乐的融合，把人声的极致完全融入到音乐的意境之中，使音乐迸发出能够触摸人们心底的感动元素，使人的精神为之愉悦和升华——这就是流行音乐的一种致尚境界。
对于比赛而言，本届流行唱法其横向无可比性，纵向也是各具特色。所以，评委打分大多是依据作品的演绎与歌手嗓音的特质，看其是否符合自身的审美观念而定。因此，歌手能够诠释自己对流行音乐的理解，展现自我嗓音个性即可，比赛的名次不是那么重要。回过头来讲，专家并不代表最高和最好，更不能代表大众。当然，作为某种比赛，圈圈越多，规则也就越多，正如古人云“水清则无鱼”这是大赛带给笔者的感受。
二、二度创作的理解
歌手演唱是二度创作，作品创作被称为一度创作，这是大家一致的认为。这只是一个泛泛的笼统的界定，是对歌唱这种形式的一种理解。就歌曲而言也分为几度创作，歌词、谱曲、配器等。对于歌手而言，其自身的一度创作是自身乐器的建立，二度创造是通过作品展示自己的方法和歌唱能力。各个男女声部细致的划分，可谓对号入座。歌剧人物对歌手的年龄也有准确的要求，这些就是作曲家所要表达的内涵的要求的一个方面，是对歌手有针对性的要求，这种要求是对歌手能力技术心理因素表现力的约定。然而，比赛的圈圈给歌手带来了灾难，歌手规定曲目不适合歌手的嗓音，因而导致相关问题出现。我们看到和听到，评委多次评述歌手作品没选对，这不是歌手的能力问题，因为歌手不是机器。所以，创新不是乱心，更不是游戏。
三、设置规定曲目
参赛曲目抽签决定，这种方法其目的是好的，检验歌手的表现能力，但是结果却是一种游戏的开始。国际上有贝里尼等以个人命名的作品的声乐作品比赛，其目的和意义不可等同，效仿是要付出代价和质疑。规定曲目这一环节的增加存在很大的弊端，其一，限定了歌手水平的发挥和自身嗓音美的展现；其二，观念缺乏转变和审美的提高；其三，对歌手对经典老歌的演绎缺乏创新意识。试想，声乐艺术发展到今天，是否必须让歌手再现原版演唱？肯定的回答是NO，应该是超越。我们不是在作模仿秀和娱乐节目。在三种唱法比赛中，流行组应该是做得最好的，同一首作品不同演绎歌手各具特色，争相斗艳。民族组应该是最差的，好像一些老的专家在作品和歌手的演绎中，追忆他们的痕迹，就这点而言很可怕！
由此，必须重申个人观点“歌手不是机器”，要遵从人声艺术的本质，声部的划分，嗓音类型的划分，如女高音分为：戏剧、花腔、抒情、次高等。应该说民族组呈现的问题最大，因为没有声部的划分，只有性别之分，男女中声部都去了美声组。民族组比赛中没有中声部出现，这是长期以来人们对人的声音的认识的一个缺陷，即观念问题。这是民族声乐演唱作为一种唱法的确立的最大障碍。所以，民族组作为一种唱法的比赛存在很大的缺陷。分男、女组别和划分时代作品进行比赛更科学一些。
四、歌手个性展现的思考
个性不是针对作品，作品的个性在于音乐的风格和特点。歌手的个性在于自身的声音和技巧的展现，这就涉及到对歌手声音和技巧的个人审美问题，尤其以流行唱法最为突出。歌手对作品完成和处理得都很好，那就看他的技术和能力，有特色固然很好，但更不能忽视技术和能力，其次才是对作品的演绎效果如何，一味的追求歌手的个性和片面的强调个人意愿都是偏离歌唱艺术宗旨的行为。流行演唱不同于美声歌手有声音的概念和规范性，流行音乐的同一首歌由不同的歌手演唱，其结果可以完全不同，能重新演绎出花来最好。在歌者声音、风格等方面的处理，都是随音乐元素结合在歌声中展现，这种定势是歌手量身定做，就像量体裁衣，必须合适，我们可以理解为歌手的风格与“歌路”。因为，风格是音乐和歌手声音特色的结合与韵味的呈现。同时，应该理解音乐自身的民族风格、时代风格、地域风格等等，这些并不能代表歌手的风格，在这种固有模式下的演绎，只是歌者要仔细地区分和把握作品的风格与韵味即可。
不要说个人打分角度不同，除非你不懂声乐，找好角度再来；不要说审美角度不同，除非你不懂人声艺术的美，懂得什么是美的声音再坐在那里；不要说我是作曲家，非声乐专业演唱者，那么你应该坐在钢琴旁；不要说我是评论家，除非你是在写评论。
作者简介：
张云平，男，硕士，四川音乐学院声乐系教授，硕士研究生导师，研究方向：声乐演唱与教学。