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［摘要］文章倡导艺术设计教育中教学、科研、实践各环节之间的多元互动特色对话，重新审视和研究高师艺术设计教育教学模式存在的问题，试图从一个新的领域和视角去探索教学改革与实践，探索融合与发展的特色化教育之路。
［关键词］高师 艺术设计教育 多元互动
［作者简介］屈梅（1967- ），女，四川自贡人，内江师范学院美术系副主任，张大千美术学院副院长，副教授，研究方向为艺术设计教育。（四川 内江 641112）
［课题项目］本文系四川省教育厅2007年教改课题“艺术设计专业课程中的多元互动教学改革探索”的研究成果之一。
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0111-03
设计疆域的无限挖掘造就了设计教育市场的辉煌前景，“中国设计”时代的来临更为曾处于边缘状态的高师艺术设计教育提供了前所未有的机遇和挑战。抱着艺术梦想的学子求学规模空前，声势浩大，使我们不得不感叹设计教育的“盛事美景”，但这种虚化的“繁荣”背后却隐藏着许多教育“滞后”的现象，同时设计人才在市场中的供需失衡现象以及他们所面临的巨大就业压力不得不引发业界新的思考。
延展现代审美表现的设计艺术随着传媒的多样性、密集性的变化，构建出再现视觉文化精神的新的设计教育理念和体系。我们应确立高师艺术设计教育多元化的发展策略，重新解读世界多元文化与设计思潮对设计教育的影响，拓展设计教育过程中的多元互动能力和创新能力，深化高师艺术设计教育教学改革，以培养具有创造性的复合型的设计人才。
一、解读世界多元文化教育与设计思潮对设计教育的影响价值
其实我们一直难以回避多元文化的冲突和交融。多元文化教育是当代国际流行趋势之一，全球化的进程根植于多元化的文化，从而鲜明地展示出人们对文化多样性的价值认知与文化多元性的选择认知，揭示了多元文化的特性，教育研究和教育实践发展的改革趋势也以宽阔的文化视野重新打量教育，以多元文化的立场深层诠释教育。
艺术设计作为一个多缘性的专业，在日新月异的今天备受青睐和争议，信息时代的设计思潮总在寻求一种跨文化的设计，东西方文化的交错对话深深渗透到视觉文化的传达之中，其价值就体现于正确理解本土化与全球化、创新与整合的互动关系中。那么艺术设计的教育理念也必须理解和吸收不同文化的精髓及设计思潮，理解其深刻的文化内涵，立足教育本位，构筑高师艺术设计教育多元互动的特色教学体系，系统把握教学资源，以开放的视野兼容共存于多元世界中，把学生的思维引领到设计时代的最前沿。
中国美术学院在75周年的校庆中强调艺术教育“多元互动、和而不同”的发展思想，始终体现着继承、融合、创新三个层面的历史的延续性，这一创新性的艺术教育办学理念将成为建立特色化中国式的艺术设计教育理念的思想内核。西方的现代设计教育理念在国际化的进程中曾深刻地影响了中国的艺术设计教育理念，包豪斯的教育新思维曾影响了一代中国艺术设计的发展。但我们不能不看到中国高师艺术设计教育理念在吸收和理解西方现代设计教育理念的过程中，却过分单一化，课程体系和学科思维还处于模仿阶段，甚至全盘西化，未能系统地质化、整理，去寻求东西方设计教育理念的结合点，忽略了中国的艺术设计教育更离不开文化根基的深厚底蕴，忽略了艺术设计教育共性中的个性发展。
在面向世界当代教育发展趋势中，我们必须注重在全球化的背景中来思考中国高师艺术设计教育的专业课程与发展，在东西方艺术设计教育观念中寻求“融合与发展”，形成多层次、多门类、较完善的教学体系。“重技轻艺、重构成能力的培养忽略文化趣味的塑造，在我们今天的设计教育中成为难以治愈的痼疾。”因此在倡导不同文化背景的相互沟通中，深邃的古老东方哲学思想和人文思想理念显示出丰厚的营养价值。我们在设计教学中应注入国际先进设计理念和本土化精神，进行学术研究，推动中国艺术设计教育事业的发展。
二、审视目前高师艺术设计教育中存在的问题
1.教育理念与教学方法单一化。为顺应市场，许多高师院校在不太成熟的教学条件下扩招并增设了艺术设计及其相关专业。艺术设计专业的开设的确丰富了专业的多样性，也成为学生追捧的热门专业。但我们应该清楚地看到，部分高师艺术设计专业在文理学科并存的大环境中，由于受历史及主观因素限制，教育理念与教学方法仍显单一化，未能全面提升，体现在培养目标定位不准，未建立完善的专业学科理念和课程结构体系，教学内容知识不够系统，缺乏专业环境的支持，处于发育时期，这无形之中使高师艺术设计专业成为学院的附带品，丧失了学科专业的精神。部分高师艺术设计专业还延续着旧有的思维模式，长期按传统的教学模式上课，难以充分开发学生的创意思维潜智。教师的单向灌输，学生的被动接受，训练的概念化，忽略了专业特性与教学的探讨，忽略了社会实践教学互动的重要性，这些都已无法适应时代发展。面临这一现状，我们不得不深入思考在美术教育总目标及大原则的框架中，如何加强课程体系之间和教学各环节间的多元互动，寻求设计教学模式改革与实践的发展之路。
2.设计教学与市场需求单向化。“学以致用、学有所用”是实现人才培养的现实需求。高师艺术设计专业实践一直是薄弱环节，一方面培养目标的定位不准导致重视度不够，课程结构中的设置比例不足；另一方面缺乏配套政策与管理，真正做到专业教学与市场联系接轨的很少，方式也很单一，体现在课程设计中各环节的概念化，市场对应性差，对实践基地的建设不足，培养出的学生无法满足社会市场的需要，学生设计的作品不符合市场的经济性、实用性、美观性，忽略了教学与社会实践互动的重要性。在商品经济时代的今天，如果高师艺术设计教育所培养的人才不适应市场需求，那么高师艺术设计教育就可能退出历史舞台。面临现状，我们不得不深入思考在美术教育总目标及大原则的框架中，如何将教学与市场、科研结合，寻求设计教学模式的改革与实践的发展之路。
三、倡导艺术设计教育中教学、科研、实践的多元互动
教学中的多元互动已成为设计教育改革发展的趋势，也表明了艺术设计教育人才培养模式改革和开放教育的深度、广度和宽度。建立特色化的艺术设计教育理念势在必行，建立特色化的人才目标定位和培养体系迫在眉睫，建立多元特色教学模式日显重要。
（一）实现“教”与“学”双方互动
1.倡导师生的角色转换，唤醒学生的主体意识。“重视学生的主体地位是当代教学模式的共同特征。”高师艺术设计教育“多元互动”教学策略的设计与实施就是在新的课程理念的背景下，要立足开发师生双方在教学过程中的积极性、创造性，在多元的实践活动中始终围绕“学”的目的，唤醒学生的主体意识，实现教学目标，使教师主导与学生主体统一起来，以全新的角度交流、互动，展开生与生、师与生之间的讨论与探究，促进学生直觉、灵感、意向的迸发。
高师艺术设计专业课程不同于文理学科课程，它更注重学生对知识的自主构建和体验，实现教师与学生、学生与学生之间的有效互动，因此教师在营造启发学生的契机和情景中一直扮演着重要的角色。教师是教学的主导，其教学方法直接体现出教师的专业素质与能力，反映出教学质量的好坏。在教学过程中，艺术设计专业的教师应顺应时代发展的需求，树立以学生为本的科学化现代教学观，倡导师生的角色转换，让学生占据教学中心地位，唤醒学生的主体意识，注重教学理念、教学方法、教学手段的创新，积极加强教学方法的研究，转变固有的角色定位，转变过去封闭式、灌输式的教学方法，以开放性的教学方法致力于教学实践，拓展新的教学思维理念。
2.精心设计“教”，激发组织“学”。完全学分制下的高师艺术设计专业必须在改革思路下依据学生的兴趣、个性、特点制定完善的课程体系，创设生动活泼的课程形态，为学生提供个性发展的宽阔空间。为保证学生学习的原动力和热情，实现人才培养目标，在“教”与“学”的双边互动中，“教”侧重启迪心智，鼓励手脑并用，营造表达见解的条件与氛围。
实践证明，教师在整个教学过程中应为学生创设轻松、和谐的学习氛围，整合教学资源，精心设计教学各环节的教法，注重“师生互动”“学导互动”，倡导学习过程中的对话。教师应对知识传授环节与知识训练环节进行分析研究，设计课程教学方案及实施细则，注重教学目标内容的提炼和整合，尝试新方法与教学方式的调整，利用网络平台、学习资源、助学形式的多元教学，加强媒体示范教学和案例解析，从而推动学生与学生、学生与教师的交流，充分体现开放的教育教学思想，激发学生的学习热情，在实践中革新教学方法，不断丰富教学模式的内涵。
（二）加强课程系统的互动
多元化是艺术设计教育发展的方向，设计教学就是一个环环相扣的从广度到深度的多元化的生态链。针对“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的人才培养目标，现代设计更加追求对设计创新的系统方法和思想的应用，教学方法的多元化和学生知识结构的多元化发展必然促使高师艺术设计教育的课程体系必须从宏观、整体和系统的角度去重新审视。
“课程改革是观念更新体现在教学内容的优化、课程整合有序、教学方法灵活互动等多个方面的统一。”高师艺术设计教育可在探索线形单一课程走向面形多元的课程体系中，加强课程系统间的横向与纵向联系，一方面注重美术教育与通识教育、师范教育的融合，拓展学生全面素质的培养和知识层面的构架；另一方面注重专业基础课程与专业方向课程的联系，拓展学生专业素质和专业知识技能；再者注重选修课程的补充以及实践课程的拓展，全面体现“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的人才培养目标。关注国际教育理念，把握高师艺术设计教育的脉搏，培养学生课程知识互动的能力。
（三）实现教学与科研的互动
教学改革的探求空间很大，国内一些优秀的美术院校进行了教学改革与尝试，提出要培养面向未来的信息技术时代的新一代设计师，相当重视学生艺术创造能力的培养。高师艺术设计教育必须转变观念，开阔学生眼界，挖掘学生潜能，注重发展学生的科研能力与就业能力，以唤起学生的自信心，激发学生创造欲，加强综合能力的培养。
高师艺术设计教育所培养的设计人才同样肩负着传达文化信息和商业信息的职责，他们通过创作形式来表达生活与文化的视觉呈现。因此，要实现教学与科研的互动，教师必须精心设计知识的训练环节，将课题研究与专业课程训练环节同步，挖掘学生艺术才能，培养探索与独创精神，提高学生艺术思维与创造能力的水准。传统的作业训练形式单一，常常为训练而训练，学生被动接受技术训练，受框架所束缚，未能真正拓展学生的创造性思维，不利于学生将技术转化为情感表达。所以，应加强教学与科研的互动，让教师在教学过程中依据课程目标，将参赛、参展的活动与教学训练相结合，引导激发学生的创作欲望，发挥艺术天性的灵感，逐步培养学生建立全新的艺术思维方式，培养新一代的中国设计创新人才。
近年来，各种级别的学术性展览也成为学生们展露才华的舞台，各种主题设计大赛为学生拓展了巨大的创作空间。自1999年起，“靳埭强设计奖”已成功举办七届，现成为中国大学生艺术设计比赛的知名品牌，促进了在设计中注入国际先进设计理念的发展。该比赛倡导作品的原创性、本土精神，并于2006年开始将获奖作品在全国十所高校进行巡回展出，推动了中国艺术设计教育的蓬勃发展。我们应合理地将大赛主题内容融入专业设计教学训练中，大胆创新，实现教学与科研的互动。
（四）实现教学与实践的互动
“我们应该打破故步自封的教学观念，抓住特色与热门专业的优势，与相关学科专业相互融合，以寻找与市场经济发展需要相结合的切入点。”为培养强设计、高素质且综合知识能力较强的复合型人才，以适应社会发展要求。设计教育如何与产业需求相结合一直成为艺术院校关注的问题。
实践教学一直是高师艺术设计教育的薄弱环节，反映出学生所学的知识与市场缺乏衔接，难以把理论与实践有机结合，难以适应社会发展要求。传统的设计教育习惯于课堂教学训练，是种处于抽象思维的训练，过分专注于形式的探求，对社会实践环节重视不足。因此，应将市场与社会需求的项目和教学联系起来，实现教学与实践的全面互动，拓展学生视野，以增强学生的社会适应力与竞争力。
1.建立实践基地。为了给学生提供更为广阔的探索、发展空间，应广泛建立实践基地，让学生在课堂上学到的知识在实践基地中得到充分的运用和检验，全面体验“设计—生产—销售”的设计训练过程，在实践中重新整理知识，在实践中重新认识自我，在实践中重新体验技能，全面提高专业素质和能力，全面领会理论知识在实践中的转化。
2.建立工作室教学实践环境。依托教研室建立专业特性化的教学研讨小组，在横向研究中加强竖向研究，注重把设计思想和新的概念变成现实。以小组方式成立陶艺工作室、视觉传达工作室、版画工作室、环艺工作室等，从而为教师和学生提供一个开放式的教学实践环境；结合大学生科研课题，进行专项研究，把抽象的理论变成具体的物质形象。
3.参与市场项目的教学实践活动。设计最终要走向市场，否则设计只是一种花环，只是纸上谈兵。应组织学生参与社会市场项目，使他们真正体验设计的终极目标是什么，真正体验设计的功能性、审美性、艺术性。
在这种教学活动中，专业教师必须有意识地承接一些市场项目，让学生了解其生产过程，熟悉其营销方式。学生除了能熟练地运用设计方法和设计手段表达设计意图外，还应参与实际的生产活动，获得更多的市场经验、工作经验。
总之，我们要倡导艺术设计教育中的教学、科研、实践各环节之间的多元互动特色对话，把握本专业的教学取向，寻求一种更宽泛、更合理的教学方式，坚持以人为本、全面可持续的科学发展观，构建“多元互动”教学模式的基本理念，深化设计教学模式的改革与实践，在融合与发展中不断创新个性化的教学特色。
［参考文献］
［1］黄宗贤.设计：作为一种视觉文化的创造［EB/OL］.http://www.scuphilosophy.org/bbs/boke.asp？huangzongxian.showtopic.1387.html，2006-12-25.
［2］周明诚，彭小云.艺术学校（院）教学模式创新与规范化管理及规章制度实用手册［M］. 广州：广东海燕电子音像出版社，2004.
［3］童燕康.课程改革与观念更新——对设计基础课程优化、改革的思考［J］.装饰，2003（2）.
［4］潘鲁生.我国高等艺术教育的发展现状与策略［J］.装饰，2003（3）.
［关键词］高师 艺术设计教育 多元互动
［作者简介］屈梅（1967- ），女，四川自贡人，内江师范学院美术系副主任，张大千美术学院副院长，副教授，研究方向为艺术设计教育。（四川 内江 641112）
［课题项目］本文系四川省教育厅2007年教改课题“艺术设计专业课程中的多元互动教学改革探索”的研究成果之一。
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0111-03
设计疆域的无限挖掘造就了设计教育市场的辉煌前景，“中国设计”时代的来临更为曾处于边缘状态的高师艺术设计教育提供了前所未有的机遇和挑战。抱着艺术梦想的学子求学规模空前，声势浩大，使我们不得不感叹设计教育的“盛事美景”，但这种虚化的“繁荣”背后却隐藏着许多教育“滞后”的现象，同时设计人才在市场中的供需失衡现象以及他们所面临的巨大就业压力不得不引发业界新的思考。
延展现代审美表现的设计艺术随着传媒的多样性、密集性的变化，构建出再现视觉文化精神的新的设计教育理念和体系。我们应确立高师艺术设计教育多元化的发展策略，重新解读世界多元文化与设计思潮对设计教育的影响，拓展设计教育过程中的多元互动能力和创新能力，深化高师艺术设计教育教学改革，以培养具有创造性的复合型的设计人才。
一、解读世界多元文化教育与设计思潮对设计教育的影响价值
其实我们一直难以回避多元文化的冲突和交融。多元文化教育是当代国际流行趋势之一，全球化的进程根植于多元化的文化，从而鲜明地展示出人们对文化多样性的价值认知与文化多元性的选择认知，揭示了多元文化的特性，教育研究和教育实践发展的改革趋势也以宽阔的文化视野重新打量教育，以多元文化的立场深层诠释教育。
艺术设计作为一个多缘性的专业，在日新月异的今天备受青睐和争议，信息时代的设计思潮总在寻求一种跨文化的设计，东西方文化的交错对话深深渗透到视觉文化的传达之中，其价值就体现于正确理解本土化与全球化、创新与整合的互动关系中。那么艺术设计的教育理念也必须理解和吸收不同文化的精髓及设计思潮，理解其深刻的文化内涵，立足教育本位，构筑高师艺术设计教育多元互动的特色教学体系，系统把握教学资源，以开放的视野兼容共存于多元世界中，把学生的思维引领到设计时代的最前沿。
中国美术学院在75周年的校庆中强调艺术教育“多元互动、和而不同”的发展思想，始终体现着继承、融合、创新三个层面的历史的延续性，这一创新性的艺术教育办学理念将成为建立特色化中国式的艺术设计教育理念的思想内核。西方的现代设计教育理念在国际化的进程中曾深刻地影响了中国的艺术设计教育理念，包豪斯的教育新思维曾影响了一代中国艺术设计的发展。但我们不能不看到中国高师艺术设计教育理念在吸收和理解西方现代设计教育理念的过程中，却过分单一化，课程体系和学科思维还处于模仿阶段，甚至全盘西化，未能系统地质化、整理，去寻求东西方设计教育理念的结合点，忽略了中国的艺术设计教育更离不开文化根基的深厚底蕴，忽略了艺术设计教育共性中的个性发展。
在面向世界当代教育发展趋势中，我们必须注重在全球化的背景中来思考中国高师艺术设计教育的专业课程与发展，在东西方艺术设计教育观念中寻求“融合与发展”，形成多层次、多门类、较完善的教学体系。“重技轻艺、重构成能力的培养忽略文化趣味的塑造，在我们今天的设计教育中成为难以治愈的痼疾。”因此在倡导不同文化背景的相互沟通中，深邃的古老东方哲学思想和人文思想理念显示出丰厚的营养价值。我们在设计教学中应注入国际先进设计理念和本土化精神，进行学术研究，推动中国艺术设计教育事业的发展。
二、审视目前高师艺术设计教育中存在的问题
1.教育理念与教学方法单一化。为顺应市场，许多高师院校在不太成熟的教学条件下扩招并增设了艺术设计及其相关专业。艺术设计专业的开设的确丰富了专业的多样性，也成为学生追捧的热门专业。但我们应该清楚地看到，部分高师艺术设计专业在文理学科并存的大环境中，由于受历史及主观因素限制，教育理念与教学方法仍显单一化，未能全面提升，体现在培养目标定位不准，未建立完善的专业学科理念和课程结构体系，教学内容知识不够系统，缺乏专业环境的支持，处于发育时期，这无形之中使高师艺术设计专业成为学院的附带品，丧失了学科专业的精神。部分高师艺术设计专业还延续着旧有的思维模式，长期按传统的教学模式上课，难以充分开发学生的创意思维潜智。教师的单向灌输，学生的被动接受，训练的概念化，忽略了专业特性与教学的探讨，忽略了社会实践教学互动的重要性，这些都已无法适应时代发展。面临这一现状，我们不得不深入思考在美术教育总目标及大原则的框架中，如何加强课程体系之间和教学各环节间的多元互动，寻求设计教学模式改革与实践的发展之路。
2.设计教学与市场需求单向化。“学以致用、学有所用”是实现人才培养的现实需求。高师艺术设计专业实践一直是薄弱环节，一方面培养目标的定位不准导致重视度不够，课程结构中的设置比例不足；另一方面缺乏配套政策与管理，真正做到专业教学与市场联系接轨的很少，方式也很单一，体现在课程设计中各环节的概念化，市场对应性差，对实践基地的建设不足，培养出的学生无法满足社会市场的需要，学生设计的作品不符合市场的经济性、实用性、美观性，忽略了教学与社会实践互动的重要性。在商品经济时代的今天，如果高师艺术设计教育所培养的人才不适应市场需求，那么高师艺术设计教育就可能退出历史舞台。面临现状，我们不得不深入思考在美术教育总目标及大原则的框架中，如何将教学与市场、科研结合，寻求设计教学模式的改革与实践的发展之路。
三、倡导艺术设计教育中教学、科研、实践的多元互动
教学中的多元互动已成为设计教育改革发展的趋势，也表明了艺术设计教育人才培养模式改革和开放教育的深度、广度和宽度。建立特色化的艺术设计教育理念势在必行，建立特色化的人才目标定位和培养体系迫在眉睫，建立多元特色教学模式日显重要。
（一）实现“教”与“学”双方互动
1.倡导师生的角色转换，唤醒学生的主体意识。“重视学生的主体地位是当代教学模式的共同特征。”高师艺术设计教育“多元互动”教学策略的设计与实施就是在新的课程理念的背景下，要立足开发师生双方在教学过程中的积极性、创造性，在多元的实践活动中始终围绕“学”的目的，唤醒学生的主体意识，实现教学目标，使教师主导与学生主体统一起来，以全新的角度交流、互动，展开生与生、师与生之间的讨论与探究，促进学生直觉、灵感、意向的迸发。
高师艺术设计专业课程不同于文理学科课程，它更注重学生对知识的自主构建和体验，实现教师与学生、学生与学生之间的有效互动，因此教师在营造启发学生的契机和情景中一直扮演着重要的角色。教师是教学的主导，其教学方法直接体现出教师的专业素质与能力，反映出教学质量的好坏。在教学过程中，艺术设计专业的教师应顺应时代发展的需求，树立以学生为本的科学化现代教学观，倡导师生的角色转换，让学生占据教学中心地位，唤醒学生的主体意识，注重教学理念、教学方法、教学手段的创新，积极加强教学方法的研究，转变固有的角色定位，转变过去封闭式、灌输式的教学方法，以开放性的教学方法致力于教学实践，拓展新的教学思维理念。
2.精心设计“教”，激发组织“学”。完全学分制下的高师艺术设计专业必须在改革思路下依据学生的兴趣、个性、特点制定完善的课程体系，创设生动活泼的课程形态，为学生提供个性发展的宽阔空间。为保证学生学习的原动力和热情，实现人才培养目标，在“教”与“学”的双边互动中，“教”侧重启迪心智，鼓励手脑并用，营造表达见解的条件与氛围。
实践证明，教师在整个教学过程中应为学生创设轻松、和谐的学习氛围，整合教学资源，精心设计教学各环节的教法，注重“师生互动”“学导互动”，倡导学习过程中的对话。教师应对知识传授环节与知识训练环节进行分析研究，设计课程教学方案及实施细则，注重教学目标内容的提炼和整合，尝试新方法与教学方式的调整，利用网络平台、学习资源、助学形式的多元教学，加强媒体示范教学和案例解析，从而推动学生与学生、学生与教师的交流，充分体现开放的教育教学思想，激发学生的学习热情，在实践中革新教学方法，不断丰富教学模式的内涵。
（二）加强课程系统的互动
多元化是艺术设计教育发展的方向，设计教学就是一个环环相扣的从广度到深度的多元化的生态链。针对“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的人才培养目标，现代设计更加追求对设计创新的系统方法和思想的应用，教学方法的多元化和学生知识结构的多元化发展必然促使高师艺术设计教育的课程体系必须从宏观、整体和系统的角度去重新审视。
“课程改革是观念更新体现在教学内容的优化、课程整合有序、教学方法灵活互动等多个方面的统一。”高师艺术设计教育可在探索线形单一课程走向面形多元的课程体系中，加强课程系统间的横向与纵向联系，一方面注重美术教育与通识教育、师范教育的融合，拓展学生全面素质的培养和知识层面的构架；另一方面注重专业基础课程与专业方向课程的联系，拓展学生专业素质和专业知识技能；再者注重选修课程的补充以及实践课程的拓展，全面体现“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的人才培养目标。关注国际教育理念，把握高师艺术设计教育的脉搏，培养学生课程知识互动的能力。
（三）实现教学与科研的互动
教学改革的探求空间很大，国内一些优秀的美术院校进行了教学改革与尝试，提出要培养面向未来的信息技术时代的新一代设计师，相当重视学生艺术创造能力的培养。高师艺术设计教育必须转变观念，开阔学生眼界，挖掘学生潜能，注重发展学生的科研能力与就业能力，以唤起学生的自信心，激发学生创造欲，加强综合能力的培养。
高师艺术设计教育所培养的设计人才同样肩负着传达文化信息和商业信息的职责，他们通过创作形式来表达生活与文化的视觉呈现。因此，要实现教学与科研的互动，教师必须精心设计知识的训练环节，将课题研究与专业课程训练环节同步，挖掘学生艺术才能，培养探索与独创精神，提高学生艺术思维与创造能力的水准。传统的作业训练形式单一，常常为训练而训练，学生被动接受技术训练，受框架所束缚，未能真正拓展学生的创造性思维，不利于学生将技术转化为情感表达。所以，应加强教学与科研的互动，让教师在教学过程中依据课程目标，将参赛、参展的活动与教学训练相结合，引导激发学生的创作欲望，发挥艺术天性的灵感，逐步培养学生建立全新的艺术思维方式，培养新一代的中国设计创新人才。
近年来，各种级别的学术性展览也成为学生们展露才华的舞台，各种主题设计大赛为学生拓展了巨大的创作空间。自1999年起，“靳埭强设计奖”已成功举办七届，现成为中国大学生艺术设计比赛的知名品牌，促进了在设计中注入国际先进设计理念的发展。该比赛倡导作品的原创性、本土精神，并于2006年开始将获奖作品在全国十所高校进行巡回展出，推动了中国艺术设计教育的蓬勃发展。我们应合理地将大赛主题内容融入专业设计教学训练中，大胆创新，实现教学与科研的互动。
（四）实现教学与实践的互动
“我们应该打破故步自封的教学观念，抓住特色与热门专业的优势，与相关学科专业相互融合，以寻找与市场经济发展需要相结合的切入点。”为培养强设计、高素质且综合知识能力较强的复合型人才，以适应社会发展要求。设计教育如何与产业需求相结合一直成为艺术院校关注的问题。
实践教学一直是高师艺术设计教育的薄弱环节，反映出学生所学的知识与市场缺乏衔接，难以把理论与实践有机结合，难以适应社会发展要求。传统的设计教育习惯于课堂教学训练，是种处于抽象思维的训练，过分专注于形式的探求，对社会实践环节重视不足。因此，应将市场与社会需求的项目和教学联系起来，实现教学与实践的全面互动，拓展学生视野，以增强学生的社会适应力与竞争力。
1.建立实践基地。为了给学生提供更为广阔的探索、发展空间，应广泛建立实践基地，让学生在课堂上学到的知识在实践基地中得到充分的运用和检验，全面体验“设计—生产—销售”的设计训练过程，在实践中重新整理知识，在实践中重新认识自我，在实践中重新体验技能，全面提高专业素质和能力，全面领会理论知识在实践中的转化。
2.建立工作室教学实践环境。依托教研室建立专业特性化的教学研讨小组，在横向研究中加强竖向研究，注重把设计思想和新的概念变成现实。以小组方式成立陶艺工作室、视觉传达工作室、版画工作室、环艺工作室等，从而为教师和学生提供一个开放式的教学实践环境；结合大学生科研课题，进行专项研究，把抽象的理论变成具体的物质形象。
3.参与市场项目的教学实践活动。设计最终要走向市场，否则设计只是一种花环，只是纸上谈兵。应组织学生参与社会市场项目，使他们真正体验设计的终极目标是什么，真正体验设计的功能性、审美性、艺术性。
在这种教学活动中，专业教师必须有意识地承接一些市场项目，让学生了解其生产过程，熟悉其营销方式。学生除了能熟练地运用设计方法和设计手段表达设计意图外，还应参与实际的生产活动，获得更多的市场经验、工作经验。
总之，我们要倡导艺术设计教育中的教学、科研、实践各环节之间的多元互动特色对话，把握本专业的教学取向，寻求一种更宽泛、更合理的教学方式，坚持以人为本、全面可持续的科学发展观，构建“多元互动”教学模式的基本理念，深化设计教学模式的改革与实践，在融合与发展中不断创新个性化的教学特色。
［参考文献］
［1］黄宗贤.设计：作为一种视觉文化的创造［EB/OL］.http://www.scuphilosophy.org/bbs/boke.asp？huangzongxian.showtopic.1387.html，2006-12-25.
［2］周明诚，彭小云.艺术学校（院）教学模式创新与规范化管理及规章制度实用手册［M］. 广州：广东海燕电子音像出版社，2004.
［3］童燕康.课程改革与观念更新——对设计基础课程优化、改革的思考［J］.装饰，2003（2）.
［4］潘鲁生.我国高等艺术教育的发展现状与策略［J］.装饰，2003（3）.