论文部分内容阅读
摘要：双排键和手风琴在演奏技巧上既有相同点也有不同点。演奏者只有在对演奏曲目的内容及含义有较深刻理解的前提下，才能更加完整、准确、流畅地进行双排键和手风琴的演奏。另外，要加强双排键和手风琴的合作，使双排键和手风琴演奏达到更完美的效果。
关键词：双排键 手风琴 演奏技巧 异同
双排键和手风琴的演奏技巧有着紧密的联系，比如要求手指快速跑动，注重和弦低音的演奏等，但由于它们是两种不同的乐器，演奏技巧也有很多不同之处。通过对比，在对演奏曲目的内容及含义有较深刻理解的前提下，可以使我们更加完整、准确、流畅地进行双排键和手风琴演奏，同时对作品的诠释和改编也有一定的好处。除此之外，了解并掌握双排键和手风琴的演奏技巧和方法，才能切实通过演奏把音乐的内涵生动、直观地传达给听众。
一、双排键和手风琴演奏技巧的相同点
（一）手指快速跑动
在演奏时，双排键和手风琴都要求触键干净、利索，使奏出的声音具有跳跃感并富有弹性，手指的触键姿势必须正确，这样才能获得理想的演奏效果。表演节奏稍快的乐曲时，手指的快速跑动就显得尤为重要。
“双排键电子琴作为电声乐器的代表，具有丰富的音色和多样化音乐风格等特点。”[1]首先，我们以双排键作品《阿尔维玛序曲》为例。《阿尔维玛序曲》是美国作曲家詹姆斯·巴恩斯（James Barnes）所创作的曲子，其最后一段以快速加炫技的方式结束全曲，节奏很快，要求演奏者指法运用正确，双臂放松，身子随节奏而摆动。
其次，以手风琴作品《牧场的鸭子》为例。《牧场的鸭子》是俄国手风琴作曲家维克多·格里金所创作的曲子。全曲用欢快的节奏表现鸭子笨拙可爱的动作，所以手指的快速跑动就要表现出来，要求手指具有很高的跑动机能，并保持各个音都要有颗粒感、丰富而饱满。双排键和手风琴在演奏稍快的乐曲时，手指的跑动机能都得以展现，对手指的跑动要求基本相同。
（二）注重和弦低音的演奏
双排键和手风琴都非常重视和弦低音声部的演奏。双排键的低音主要由脚键盘来表现。例如双排键曲子《心绪》，其低音声部非常清晰，全部由脚键盘演奏出来。手风琴的低音主要由左手键钮来演奏，例如俄罗斯民歌《孤独的手风琴》，每个小节的第一个音都是和弦的低音，演奏得稍重些。
二、双排键和手风琴演奏技巧的不同点
（一）弹奏的形式不同
手风琴演奏者可以坐也可以站，但对于大多数人来说，坐着还是第一位的。坐着演奏时，演奏者双腿间架着风箱，使其平稳地运行。右手弹奏键盘，左手拉风箱同时弹奏键钮。站着演奏时，演奏者双腿微微岔开以保持重心。这两种形式的演奏中，演奏者的身体可随着音乐的起伏来微动，但基本上是在平稳的状态下进行的。
演奏双排键时要求演奏者坐在特定的凳子上，与地面保持一定的距离，而这种距离有利于双脚在脚键盘上的弹奏。通常右手在上键盘弹奏，左手在下键盘上弹奏，而左脚在脚键盘上弹奏，右脚在表情踏板上。双脚也可在脚键盘上弹奏，而身体的整体动作则根据曲子的风格、节奏的快慢而摇摆。如果曲子是热情欢快的，则演奏者的身体随着四肢的运动而摇摆起来；如果曲子是柔情舒缓的，则身体很优雅地动起来。双排键弹奏可以说是全身总动员，没有一块肌肉不在运动。
（二）对键盘力度的控制不同
手风琴因受其本身结构的限制，键盘的力度没有多大的作用，力度表现全在风箱的运用上。用力拉风箱，这个音就会强，轻轻拉风箱，这个音就会很弱。
双排键键盘类似于电子琴键盘，键盘的力度控制在于手的下键力度和琴的设置。琴带有力度键，手下键力度大，这个音就强；手下键力度小，这个音就会弱。
（三）键盘的触感不同
相比于双排键，手风琴的键盘更加硬一些，下键的距离小一些，也就是手指按下的幅度小一些。可以说，每个键的触感相同。而双排键演奏时触感的不同，导致曲子演奏出来的效果各不相同。双排键的触感可以由琴来调节、由人来控制。在琴的音色控制区域，可以调节每个音色的前触感和后触感，由手指的下键感觉来完成演奏。例如用脚键盘来演奏一个由弱到强的定音鼓滚奏时，先把定音鼓的后触打开，然后用脚轻触键盘，脚的力量由小到大，出来的效果就是由弱到强的定音鼓滚奏了。手指的下键力度不同，出来的效果也是不同的，力量越大声音越大。
（四）演奏的作品不同
手风琴演奏的作品比较单一，多是专门为手风琴谱写的作品。其音色模仿最多10个，所弹奏的声部最多3个，演奏出来的效果比较单薄。
双排键可演奏的作品种类就比较宽泛些，可以演奏专门为双排键写作的作品，也可以改编和演奏交响乐作品或其他风格的作品。双排键可逼真模仿各种声音，分为古典风格与流行风格的演奏。另外，可根据双排键曲子的要求，对音色进行细微的调节。它可以同时演奏多个声部，相当于一个大乐队，演奏出来的效果气势宏大。
（五）音响控制方式不同
手风琴乐曲音响力度的变化与风箱控制有着直接联系。风箱运用的精妙程度直接关系到声部间的音量比例、旋律的流畅以及音色变化的统一和协调。所以说，风箱是手风琴的灵魂。
双排键则有多个方式来控制音响。第一，双排键本身有旋钮可以控制音量。第二，每个音色可以在双排键上进行音色亮度和音响大小的调节。第三，双排键带有一个用来控制音量大小的表情踏板。这里要特别指出表情踏板的作用。表情踏板是一个能通过脚腕上下摆动来控制音量大小的工具。当演奏者的右脚置于踏板上，往上方摆动时音量逐渐增大，往下方摆动时则音量逐渐减小。表情踏板的控制听起来是很简单的脚腕摆动，但实际操作起来是非常不容易的。古典作品中对于强弱的规定是非常严格的，若把mf作为中心（踏板处于中间位置），踏板向上摆动可以到达f、ff甚至更强。踏板往下摆动就可以到达mp、p、pp甚至更弱。也就是说，在什么位置能控制什么样的音量不是一种确定的概念。表情踏板还可以控制“渐强”和“渐弱”，当表现一个长乐句音量需要加强的时候，更要注意控制好踏板摆动的速度，要放得很慢，否则，如果踏板已经放到最大限度而乐句才进行到一半，那么就无法达到预期的高潮效果了。这就是“渐弱由较强的音开始，渐强由较弱的音开始”，否则，就不能体现出“渐”的过程。另外，“渐强”和“渐弱”只在音量上有变化，在节奏上是没有变化的。比如很多人在弹奏“渐强”时，常常会不知不觉给乐句加速度，这是错误的。只有脚与踏板的多次训练和磨合才能把表情踏板运用自如。
这些音响控制的组合可以让曲子表现得更为完整，而准确的控制是良好演奏效果的保证。音响的控制应该是有生机的、有想法的，也应该是具有逻辑性的、符合音乐发展规律的。所以演奏时应该慎重使用表情踏板，要一点一点地给踏板加力或减力，切不可“忽上忽下”。
三、結语
“音乐作为一种能够彰显人类精神本体的艺术形式，其风格所在都是人本的体现，是其思想、精神乃至文化的声音折射。”[2]双排键与手风琴的演奏技巧之间有着密切的联系，又有很多本质的区别。通过了解这些相同点和不同点，可以使我们学习双排键和手风琴更加方便。另外，我们可以加强双排键和手风琴之间的合作，使双排键和手风琴演奏更趋完美。
参考文献：
[1]穆雅文.双排键电子琴演奏中的音乐风格表现[J].当代音乐，2015（22）.
[2]贺莉芳.现代手风琴音乐表演的文化意义[J].当代音乐，2016（06）.
（作者简介：马晓飞，男，郑州西亚斯学院，研究方向：键盘乐器演奏）（责任编辑 刘月娇）
关键词：双排键 手风琴 演奏技巧 异同
双排键和手风琴的演奏技巧有着紧密的联系，比如要求手指快速跑动，注重和弦低音的演奏等，但由于它们是两种不同的乐器，演奏技巧也有很多不同之处。通过对比，在对演奏曲目的内容及含义有较深刻理解的前提下，可以使我们更加完整、准确、流畅地进行双排键和手风琴演奏，同时对作品的诠释和改编也有一定的好处。除此之外，了解并掌握双排键和手风琴的演奏技巧和方法，才能切实通过演奏把音乐的内涵生动、直观地传达给听众。
一、双排键和手风琴演奏技巧的相同点
（一）手指快速跑动
在演奏时，双排键和手风琴都要求触键干净、利索，使奏出的声音具有跳跃感并富有弹性，手指的触键姿势必须正确，这样才能获得理想的演奏效果。表演节奏稍快的乐曲时，手指的快速跑动就显得尤为重要。
“双排键电子琴作为电声乐器的代表，具有丰富的音色和多样化音乐风格等特点。”[1]首先，我们以双排键作品《阿尔维玛序曲》为例。《阿尔维玛序曲》是美国作曲家詹姆斯·巴恩斯（James Barnes）所创作的曲子，其最后一段以快速加炫技的方式结束全曲，节奏很快，要求演奏者指法运用正确，双臂放松，身子随节奏而摆动。
其次，以手风琴作品《牧场的鸭子》为例。《牧场的鸭子》是俄国手风琴作曲家维克多·格里金所创作的曲子。全曲用欢快的节奏表现鸭子笨拙可爱的动作，所以手指的快速跑动就要表现出来，要求手指具有很高的跑动机能，并保持各个音都要有颗粒感、丰富而饱满。双排键和手风琴在演奏稍快的乐曲时，手指的跑动机能都得以展现，对手指的跑动要求基本相同。
（二）注重和弦低音的演奏
双排键和手风琴都非常重视和弦低音声部的演奏。双排键的低音主要由脚键盘来表现。例如双排键曲子《心绪》，其低音声部非常清晰，全部由脚键盘演奏出来。手风琴的低音主要由左手键钮来演奏，例如俄罗斯民歌《孤独的手风琴》，每个小节的第一个音都是和弦的低音，演奏得稍重些。
二、双排键和手风琴演奏技巧的不同点
（一）弹奏的形式不同
手风琴演奏者可以坐也可以站，但对于大多数人来说，坐着还是第一位的。坐着演奏时，演奏者双腿间架着风箱，使其平稳地运行。右手弹奏键盘，左手拉风箱同时弹奏键钮。站着演奏时，演奏者双腿微微岔开以保持重心。这两种形式的演奏中，演奏者的身体可随着音乐的起伏来微动，但基本上是在平稳的状态下进行的。
演奏双排键时要求演奏者坐在特定的凳子上，与地面保持一定的距离，而这种距离有利于双脚在脚键盘上的弹奏。通常右手在上键盘弹奏，左手在下键盘上弹奏，而左脚在脚键盘上弹奏，右脚在表情踏板上。双脚也可在脚键盘上弹奏，而身体的整体动作则根据曲子的风格、节奏的快慢而摇摆。如果曲子是热情欢快的，则演奏者的身体随着四肢的运动而摇摆起来；如果曲子是柔情舒缓的，则身体很优雅地动起来。双排键弹奏可以说是全身总动员，没有一块肌肉不在运动。
（二）对键盘力度的控制不同
手风琴因受其本身结构的限制，键盘的力度没有多大的作用，力度表现全在风箱的运用上。用力拉风箱，这个音就会强，轻轻拉风箱，这个音就会很弱。
双排键键盘类似于电子琴键盘，键盘的力度控制在于手的下键力度和琴的设置。琴带有力度键，手下键力度大，这个音就强；手下键力度小，这个音就会弱。
（三）键盘的触感不同
相比于双排键，手风琴的键盘更加硬一些，下键的距离小一些，也就是手指按下的幅度小一些。可以说，每个键的触感相同。而双排键演奏时触感的不同，导致曲子演奏出来的效果各不相同。双排键的触感可以由琴来调节、由人来控制。在琴的音色控制区域，可以调节每个音色的前触感和后触感，由手指的下键感觉来完成演奏。例如用脚键盘来演奏一个由弱到强的定音鼓滚奏时，先把定音鼓的后触打开，然后用脚轻触键盘，脚的力量由小到大，出来的效果就是由弱到强的定音鼓滚奏了。手指的下键力度不同，出来的效果也是不同的，力量越大声音越大。
（四）演奏的作品不同
手风琴演奏的作品比较单一，多是专门为手风琴谱写的作品。其音色模仿最多10个，所弹奏的声部最多3个，演奏出来的效果比较单薄。
双排键可演奏的作品种类就比较宽泛些，可以演奏专门为双排键写作的作品，也可以改编和演奏交响乐作品或其他风格的作品。双排键可逼真模仿各种声音，分为古典风格与流行风格的演奏。另外，可根据双排键曲子的要求，对音色进行细微的调节。它可以同时演奏多个声部，相当于一个大乐队，演奏出来的效果气势宏大。
（五）音响控制方式不同
手风琴乐曲音响力度的变化与风箱控制有着直接联系。风箱运用的精妙程度直接关系到声部间的音量比例、旋律的流畅以及音色变化的统一和协调。所以说，风箱是手风琴的灵魂。
双排键则有多个方式来控制音响。第一，双排键本身有旋钮可以控制音量。第二，每个音色可以在双排键上进行音色亮度和音响大小的调节。第三，双排键带有一个用来控制音量大小的表情踏板。这里要特别指出表情踏板的作用。表情踏板是一个能通过脚腕上下摆动来控制音量大小的工具。当演奏者的右脚置于踏板上，往上方摆动时音量逐渐增大，往下方摆动时则音量逐渐减小。表情踏板的控制听起来是很简单的脚腕摆动，但实际操作起来是非常不容易的。古典作品中对于强弱的规定是非常严格的，若把mf作为中心（踏板处于中间位置），踏板向上摆动可以到达f、ff甚至更强。踏板往下摆动就可以到达mp、p、pp甚至更弱。也就是说，在什么位置能控制什么样的音量不是一种确定的概念。表情踏板还可以控制“渐强”和“渐弱”，当表现一个长乐句音量需要加强的时候，更要注意控制好踏板摆动的速度，要放得很慢，否则，如果踏板已经放到最大限度而乐句才进行到一半，那么就无法达到预期的高潮效果了。这就是“渐弱由较强的音开始，渐强由较弱的音开始”，否则，就不能体现出“渐”的过程。另外，“渐强”和“渐弱”只在音量上有变化，在节奏上是没有变化的。比如很多人在弹奏“渐强”时，常常会不知不觉给乐句加速度，这是错误的。只有脚与踏板的多次训练和磨合才能把表情踏板运用自如。
这些音响控制的组合可以让曲子表现得更为完整，而准确的控制是良好演奏效果的保证。音响的控制应该是有生机的、有想法的，也应该是具有逻辑性的、符合音乐发展规律的。所以演奏时应该慎重使用表情踏板，要一点一点地给踏板加力或减力，切不可“忽上忽下”。
三、結语
“音乐作为一种能够彰显人类精神本体的艺术形式，其风格所在都是人本的体现，是其思想、精神乃至文化的声音折射。”[2]双排键与手风琴的演奏技巧之间有着密切的联系，又有很多本质的区别。通过了解这些相同点和不同点，可以使我们学习双排键和手风琴更加方便。另外，我们可以加强双排键和手风琴之间的合作，使双排键和手风琴演奏更趋完美。
参考文献：
[1]穆雅文.双排键电子琴演奏中的音乐风格表现[J].当代音乐，2015（22）.
[2]贺莉芳.现代手风琴音乐表演的文化意义[J].当代音乐，2016（06）.
（作者简介：马晓飞，男，郑州西亚斯学院，研究方向：键盘乐器演奏）（责任编辑 刘月娇）