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师从刘海粟
见到黄文翔老人的时候，他正埋头于自己的书画室搞创作。 “我想在世博会开幕前抓紧时间创作几幅作品。表达我对上海世博会的期盼和美好祝福。”话音刚落，黄老高兴地拿起墨香犹存的新创作品“世纪迎客松”给记者看。兴奋之情溢于言表。黄老虽已是81岁高龄，满头银发。但依然精神矍铄、耳聪目明，说起话来依然中气十足。
“我这里虽然空间狭小。但远离闹市，非常适合创作。这里好久没人来拜访我了，你能来我很高兴。”的确，创作是孤独的。像黄老这样离群索居、几十年如一日地坚持书画的创作和革新，在浮躁的现实中早已不多见。
本已狭小的房间挂满了黄文翔近十几年来的作品。门口还堆叠着一些从美国运回来的还未拆封的早期作品。许久未见外人来的黄老兴致很高，如数家珍般地向笔者介绍和展示他的每一幅作品。欣喜自豪之余，透露出～股孩童般的纯真和执著。
黄文翔9岁的时候，正值抗日战争爆发，为了躲避战乱。他与家人躲到山上的道观里。道观里有一位老道士精于书法，没事的时候他就教黄文翔写字。为了练好书法，写字时。他把秤砣吊在自己的手臂上，以锻炼手臂的力量。这为黄文翔日后的书画艺术生涯，打下了坚实的基础。
70多年来，每当有人问起黄文翔师从何人。他总会很自豪地说“刘老(刘海粟)对我的影响最大。他的一句‘艺术要革命’启发了我，对后来开创出我个人风格的‘九趣书法’有着不可磨灭的影响。”
青年时期，黄文翔曾在刘海粟创办的美术学校学习。并深受刘海粟创作理念的影响。为了“革命”。刨造出自成一体的独特书画艺术风格，黄文翔在书画的道路上可谓摸黑前进，凭着对艺术的不懈追求。在不断地学习与创新过程中形成了独特的“九趣书法”。
也许是有缘，刘海粟的女儿后来成为时任俄语老师的黄文翔的学生。“文化大革命”时期，刘海粟被打成右派，黄文翔并未避嫌，经常去探望刘海粟。旅美期间。黄文翔在美国举办个人书画展览时，刘海粟也亲临现场祝贺。师徒情深。可见一斑。
“展览是为了让外国人了解中国艺术”
1986年，黄文翔应邀访问日本，在东京、神户等八大城市讲学、展览，并和日本书道名流鱼住和晃、久保秋光、梅舒适等进行深入交流，引起轰动。日本报界曾给予黄文翔高度评价。称他的作品反映了中国书法的新动向，是中国新书道“现代书法”的开拓者。一位日本当地的书法家称赞黄氏的作品为“日本所没有。更确切地说是日本人今日(当时)所不能表达出来的。他把中国历史上创造出的各种文字都汇集于一起，似乎大有不把它们化为一炉誓不罢休的气概”。黄文翔当时在日本所作的一些书法作品。或进行慈善拍卖，或被书画爱好者买走收藏。可以说，他的努力为中国新书道在日本拓展了一片新的艺术天空。
1988年，黄文翔定居美国，虽然远离故土，但是他没有远离书画艺术。黄文翔在美国大学教授中国书画之余，年近60高龄的黄文翔还努力学习西方艺术，他的“朦胧山水画”就受到西方印象派的影响。
1993年，黄文翔个人书画展在洛杉矶亚太博物馆举办。经过该馆的严格审核，被给予免费展出40天。在黄文翔书画展开幕之前，美国的一些报纸和电视台很早就作了宣传，以致印发的三干张请柬远远不能满足观众的需求。3月27日开幕那天，亚太博物馆门前人潮涌动，时任加州州务卿的余江月桂女士亲临剪彩，并向黄文翔教授颁发荣誉证书。这位州务卿事后拜黄文翔为师，学习中国书法。世界著名画家丁绍光先生也前去祝贺。并邀请黄文翔同往台湾举办画展。黄老告诉记者，他最开心的事情就是借展览机会向外国朋友介绍中国文化。其实有很多外国朋友非常喜欢中国文化。只是很少有人告诉他们如何去欣赏。
“我的书法是在天空中写，在云彩里画”
在书画艺术方面。黄文翔主张师古而不泥古。重法而不拘于法。在对书法的不断研习过程中，黄文翔创造出自成一家的“九趣书法”。所谓”九趣”，就是书法中包含九种情趣：字趣(字体的变化)、意趣《字的内涵、意蕴)、章趣(字的结构章法)、朦趣(字的意境朦胧)、画趣(以画八书。书画融合)、天趣(天真稚趣)、碑趣(近似石碑文字)、笔趣(指笔画不同)与墨趣(指浓淡虚无)。
在书法表现方面，黄文翔主张“杂而有文、杂而有序、杂而有律”。他在作品中分别用行、草、篆、甲骨文、隶等不同字体书写，每一种字体代表不同涵义，看似杂糅却和谐圆融，浑成一体，别有意境。以他为世博会创作的书法作品为例——“精彩世博，山高水长，凤鸣鹤舞，金龙飞翔，人寿年丰，和谐共享”，在丰富多彩的字面上，这幅作品融合了古草书与行书，并参用甲骨文“山”、“水”，篆书“世”，“凤”、“龙”两字也恰为蛟龙在天。凤凰飞舞。
黄文翔的朦胧山水画与他的“九趣书法”同样不拘一格。这要得益于他深厚的国画基础与西方油画功底。他的画浓淡疏密有致，轮廓脉络分明，既有油画的气息，又有国画的精髓。在旅美的日子里，他将西方艺术的长处融入到中国画中，比如他尝试将西方印象派画风融入到中国国画中，从而形成独特的朦胧山水画。这种糅合，使书画作品成为一种国际艺术语言。从而为中西文化交流拓宽思路。
“书中有画，画中有书”这书画合一的艺术境界，是黄文翔的艺术特色，也是他七十余载致力于中国书画创新的心得。他认为，中国历代各种文字是取之不尽，用之不竭的资源，在题材需要、契合主题和内容的条件下，把各种文字以书法的形式融入到画中，把两种艺术捏合在一起从而达到书画一体的效果，这种独辟蹊径的创作模式，使人们在欣赏国画的同时体会到中国汉字的抽象之美。
热衷慈善载誉不忘报国
黄文翔以他出色的成就，为祖国灿烂文化赢得了荣誉，为促进中外文化交流做出了贡献。1986年黄文翔在日本讲学期间所作的部分作品义卖，所得资金全部捐给慈善基金会。1994年，在马里兰大学的举办的国际书法交流会上，黄文翔把他所作的9张书画作品义卖，所得资金全部捐给国际书法交流会活动基金。今年2月5日，黄文翔的部分作品在复旦大学拍卖。拍卖所得资金全部捐献给慈善基金。 2010年5月1日，世博会就要在上海揭开帷幕。虽然年过耄耋。但是他仍然希望能用自己的笔，书写世博的精彩与辉煌。为世博尽一份力。采访要结束的时候，黄老深情地说：“我的根在中国，所以我选择从条件优越的美国回来。我不能忘记培养我的祖国，我要在我的有生之年，继续创作出更好的书画作品。为弘扬民族文化贡献微薄之力!”
见到黄文翔老人的时候，他正埋头于自己的书画室搞创作。 “我想在世博会开幕前抓紧时间创作几幅作品。表达我对上海世博会的期盼和美好祝福。”话音刚落，黄老高兴地拿起墨香犹存的新创作品“世纪迎客松”给记者看。兴奋之情溢于言表。黄老虽已是81岁高龄，满头银发。但依然精神矍铄、耳聪目明，说起话来依然中气十足。
“我这里虽然空间狭小。但远离闹市，非常适合创作。这里好久没人来拜访我了，你能来我很高兴。”的确，创作是孤独的。像黄老这样离群索居、几十年如一日地坚持书画的创作和革新，在浮躁的现实中早已不多见。
本已狭小的房间挂满了黄文翔近十几年来的作品。门口还堆叠着一些从美国运回来的还未拆封的早期作品。许久未见外人来的黄老兴致很高，如数家珍般地向笔者介绍和展示他的每一幅作品。欣喜自豪之余，透露出～股孩童般的纯真和执著。
黄文翔9岁的时候，正值抗日战争爆发，为了躲避战乱。他与家人躲到山上的道观里。道观里有一位老道士精于书法，没事的时候他就教黄文翔写字。为了练好书法，写字时。他把秤砣吊在自己的手臂上，以锻炼手臂的力量。这为黄文翔日后的书画艺术生涯，打下了坚实的基础。
70多年来，每当有人问起黄文翔师从何人。他总会很自豪地说“刘老(刘海粟)对我的影响最大。他的一句‘艺术要革命’启发了我，对后来开创出我个人风格的‘九趣书法’有着不可磨灭的影响。”
青年时期，黄文翔曾在刘海粟创办的美术学校学习。并深受刘海粟创作理念的影响。为了“革命”。刨造出自成一体的独特书画艺术风格，黄文翔在书画的道路上可谓摸黑前进，凭着对艺术的不懈追求。在不断地学习与创新过程中形成了独特的“九趣书法”。
也许是有缘，刘海粟的女儿后来成为时任俄语老师的黄文翔的学生。“文化大革命”时期，刘海粟被打成右派，黄文翔并未避嫌，经常去探望刘海粟。旅美期间。黄文翔在美国举办个人书画展览时，刘海粟也亲临现场祝贺。师徒情深。可见一斑。
“展览是为了让外国人了解中国艺术”
1986年，黄文翔应邀访问日本，在东京、神户等八大城市讲学、展览，并和日本书道名流鱼住和晃、久保秋光、梅舒适等进行深入交流，引起轰动。日本报界曾给予黄文翔高度评价。称他的作品反映了中国书法的新动向，是中国新书道“现代书法”的开拓者。一位日本当地的书法家称赞黄氏的作品为“日本所没有。更确切地说是日本人今日(当时)所不能表达出来的。他把中国历史上创造出的各种文字都汇集于一起，似乎大有不把它们化为一炉誓不罢休的气概”。黄文翔当时在日本所作的一些书法作品。或进行慈善拍卖，或被书画爱好者买走收藏。可以说，他的努力为中国新书道在日本拓展了一片新的艺术天空。
1988年，黄文翔定居美国，虽然远离故土，但是他没有远离书画艺术。黄文翔在美国大学教授中国书画之余，年近60高龄的黄文翔还努力学习西方艺术，他的“朦胧山水画”就受到西方印象派的影响。
1993年，黄文翔个人书画展在洛杉矶亚太博物馆举办。经过该馆的严格审核，被给予免费展出40天。在黄文翔书画展开幕之前，美国的一些报纸和电视台很早就作了宣传，以致印发的三干张请柬远远不能满足观众的需求。3月27日开幕那天，亚太博物馆门前人潮涌动，时任加州州务卿的余江月桂女士亲临剪彩，并向黄文翔教授颁发荣誉证书。这位州务卿事后拜黄文翔为师，学习中国书法。世界著名画家丁绍光先生也前去祝贺。并邀请黄文翔同往台湾举办画展。黄老告诉记者，他最开心的事情就是借展览机会向外国朋友介绍中国文化。其实有很多外国朋友非常喜欢中国文化。只是很少有人告诉他们如何去欣赏。
“我的书法是在天空中写，在云彩里画”
在书画艺术方面。黄文翔主张师古而不泥古。重法而不拘于法。在对书法的不断研习过程中，黄文翔创造出自成一家的“九趣书法”。所谓”九趣”，就是书法中包含九种情趣：字趣(字体的变化)、意趣《字的内涵、意蕴)、章趣(字的结构章法)、朦趣(字的意境朦胧)、画趣(以画八书。书画融合)、天趣(天真稚趣)、碑趣(近似石碑文字)、笔趣(指笔画不同)与墨趣(指浓淡虚无)。
在书法表现方面，黄文翔主张“杂而有文、杂而有序、杂而有律”。他在作品中分别用行、草、篆、甲骨文、隶等不同字体书写，每一种字体代表不同涵义，看似杂糅却和谐圆融，浑成一体，别有意境。以他为世博会创作的书法作品为例——“精彩世博，山高水长，凤鸣鹤舞，金龙飞翔，人寿年丰，和谐共享”，在丰富多彩的字面上，这幅作品融合了古草书与行书，并参用甲骨文“山”、“水”，篆书“世”，“凤”、“龙”两字也恰为蛟龙在天。凤凰飞舞。
黄文翔的朦胧山水画与他的“九趣书法”同样不拘一格。这要得益于他深厚的国画基础与西方油画功底。他的画浓淡疏密有致，轮廓脉络分明，既有油画的气息，又有国画的精髓。在旅美的日子里，他将西方艺术的长处融入到中国画中，比如他尝试将西方印象派画风融入到中国国画中，从而形成独特的朦胧山水画。这种糅合，使书画作品成为一种国际艺术语言。从而为中西文化交流拓宽思路。
“书中有画，画中有书”这书画合一的艺术境界，是黄文翔的艺术特色，也是他七十余载致力于中国书画创新的心得。他认为，中国历代各种文字是取之不尽，用之不竭的资源，在题材需要、契合主题和内容的条件下，把各种文字以书法的形式融入到画中，把两种艺术捏合在一起从而达到书画一体的效果，这种独辟蹊径的创作模式，使人们在欣赏国画的同时体会到中国汉字的抽象之美。
热衷慈善载誉不忘报国
黄文翔以他出色的成就，为祖国灿烂文化赢得了荣誉，为促进中外文化交流做出了贡献。1986年黄文翔在日本讲学期间所作的部分作品义卖，所得资金全部捐给慈善基金会。1994年，在马里兰大学的举办的国际书法交流会上，黄文翔把他所作的9张书画作品义卖，所得资金全部捐给国际书法交流会活动基金。今年2月5日，黄文翔的部分作品在复旦大学拍卖。拍卖所得资金全部捐献给慈善基金。 2010年5月1日，世博会就要在上海揭开帷幕。虽然年过耄耋。但是他仍然希望能用自己的笔，书写世博的精彩与辉煌。为世博尽一份力。采访要结束的时候，黄老深情地说：“我的根在中国，所以我选择从条件优越的美国回来。我不能忘记培养我的祖国，我要在我的有生之年，继续创作出更好的书画作品。为弘扬民族文化贡献微薄之力!”