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早晨7∶00，是马玉萍和李云祥老两口一天的起点。既是舞台搭档又是生活伴侣，台上台下的默契让他们几乎不用交流就能了解对方的心意。下楼锻炼时，马玉萍总是瞅着人少的地方去，李云祥跟在妻子身边，知道她要“练声”了。回到家，马玉萍把新到的报纸整理好放在老伴面前，《参考消息》《北京日报》《北京青年报》依次摆好，读报是他练琴前的热身。几十年雷打不动的练习结束后，确定“状态保持得不错”，老两口这一天才算踏实了。
让他们痴迷了一辈子的这门艺术叫做“河南坠子”。
就爱得死心塌地
66年前，6岁的马玉萍踏上了学艺道路，那个年代，小学徒的苦“三天三夜都说不完”。马玉萍在六七个姐妹中年纪最小，但优秀的天资和悟性让师娘李香冬眼前一亮，像发现了一块未经雕琢的璞玉。在她口传心授的教学中，马玉萍接触了各种各样的剧种，最后却在河南坠子上一锤定音。并非出于偏爱，当时另有苦衷，“唱戏的行头买不起，凤冠多少钱一个？唱坠子只需一身旗袍，多少年都能穿下来”。
在山西太原这个曲艺班子里，9岁的李云祥是她的师兄，学习坠琴。他们的合作从童年就开始了。
10岁，马玉萍在太原最繁华的柳巷正大饭店登台演出。不得不承认有些人天生就属于舞台，灯光打在身上，河南坠子的前奏不紧不慢地响起，马玉萍手持简板一亮相，简直心花怒放。一曲《小黑牛》余音刚落，观众的掌声立刻包围了她。马玉萍单纯地高兴着：我终于能唱了！在她的世界里,“怯场”这个词从来没出现过。
由于太原局势动荡，曲艺班子流转到天津、唐山等地，渐渐地有机会跟河南坠子三大流派之一的程玉兰同台演出。程玉兰朴实的曲调和圆润的唱腔如同天籁，马玉萍完全被迷住了。一股神奇的力量牵引着她，她一遍遍地倾听、观察、模仿，河南坠子像一个美丽的深潭，无尽地美，无尽地深。这一刻，15岁的马玉萍发现自己真正爱上了它，而且这一爱就爱得“死心塌地”。
京味河南坠子的魅力
在当时，夫妻俩一唱一拉被称作“有枪有马”，能够养家糊口了。1952年和1955年，李云祥、马玉萍先后加入了北京曲艺团。50年代，马玉萍与师姐姚俊英唱对口，被称为“姚马坠子”。20岁左右的马玉萍已经小有名气，唱腔和表演日趋成熟，而真正让她红遍大江南北的是一出名叫《十个大鸡子儿》的曲目。
“当时真是火啊！想都想不到。”
1972年，整个中国正禁锢在“文革”中，舞台上仅有几个样板戏，曲艺基本上停顿了。马玉萍夫妻俩与同行仍在尝试创作，但连着两个节目都以失败告终。为了跟上时代风格，“大刀阔斧地改，冒进了，没有遵循艺术规律”，整曲都在“亮高音”，没有轻重缓急，很快便被观众淡忘。
《十个大鸡子儿》在这时出现在夫妻俩的视野中。当曲艺团同事李增瑞把自己创作的草稿拿给马玉萍看时，她马上觉得“有戏”。故事很简单，两个解放军战士在村里捡到10个鸡蛋，想方设法找到了失主，不拿群众一针一线。相声演员李增瑞努力避开特殊时代的种种禁忌，在“军民鱼水情深”的主题上以小见大，写得情趣盎然。
经过一个多月的编排，在集体智慧的碰撞下，《十个大鸡子儿》一炮打响。中央人民广播电台播出后，马玉萍美妙的唱腔和地方曲种的新鲜感立刻抓住了听众，中国掀起一片追捧河南坠子的狂潮。《十个大鸡子儿》像清新空气一样让群众枯燥的生活为之一振。
“一天十几个台都在播，大家知道了河南坠子，知道了马玉萍。”最狂热的时候，马玉萍每天都能收到听众来信，学习《十个大鸡子儿》的爱好者更是踏破了门槛。
这个曲目的成功决非偶然，在曲艺团音乐工作者刘永宁的创意下，李云祥在前奏上大胆融入《三大纪律八项注意》的调子，“情境一下就出来了”。马玉萍在唱腔上下功夫，在传统河南坠子的基础上吸收了姐妹艺术河南梆子和越调的优点，老腔新唱。
另外，马玉萍“北京字儿，河南味儿” 的个人风格也更加明朗——好多河南土语北京观众听不懂，她在保持河南韵味的前提下，灵活地采用了一些普通话。“没有创造就没有生命力。”马玉萍对此深信不疑。
马玉萍以“甘、甜、脆、美、俏”的演唱特色征服了观众，成为新一派河南坠子的代表人物之一。1988年4月，她在北京成功地举办了个人专场演唱会；1999年和2001年，马玉萍和李云祥两次赴台湾演出，好评如潮。
妇唱夫随的幸福人生
被马玉萍称为“大好人”和“模范丈夫”的李云祥，多年来都扮演着绿叶的角色。作为全国著名的坠琴表演艺术家，他的谦虚和低调在圈子里是出了名的。
聚光灯下的总是演唱者，伴奏演员就有点幕后英雄的味道。行内有句话叫做“七分拉三分唱”，对坠琴演奏者来说，河南坠子不同于其他曲种，“坠子非常丰富，一个段一个样”，既得烘托人物，又要把握节奏和情绪，同时还得保证跟演唱者的配合严丝合缝。李云祥把全部的精力和热情都奉献给了那把坠琴。
“我这个坠子演员不好对付，每个段子都有不同的创新。”马玉萍拍着老伴的肩膀，“所以他的伴奏必须有变化，拖腔运用啊，强弱对比啊，随时跟着我走。”
几十年形成的默契自不必多言，但两人因为表演细节“争得脸红脖子粗”也是常有的事。“这个应该这么唱。”“不对。”反复折腾，闹别扭了，不说话了。但还得练啊，最后总是马玉萍先开口打破僵局，“来，唱！”然后再分析人物、剧情，各说各的理由，终有一人妥协，达成统一。
现在，马玉萍带着两个徒弟，每周都会去北京歌舞剧院授课。李云祥也招收到了一个20岁的学生，这个“有底子、有灵气”的小伙子让他倍感欣慰。如今已经退休的老两口最大的心愿就是“让河南坠子在北京传承下去”。
编辑/麻 雯[email protected]
马玉萍
著名河南坠子表演艺术家。中共党员，1936年出生，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。曾任中国曲艺家协会理事、中国音乐家协会会员、北京市曲艺家协会副主席。
代表作：《借》《双锁山》《十个大鸡子儿》《穆桂英指路》
李云祥
著名坠琴伴奏艺术家。1933年生人，自幼家传学艺，13岁登台伴奏。1950年带艺拜师段永泉，1952年参加北京曲艺团。
让他们痴迷了一辈子的这门艺术叫做“河南坠子”。
就爱得死心塌地
66年前，6岁的马玉萍踏上了学艺道路，那个年代，小学徒的苦“三天三夜都说不完”。马玉萍在六七个姐妹中年纪最小，但优秀的天资和悟性让师娘李香冬眼前一亮，像发现了一块未经雕琢的璞玉。在她口传心授的教学中，马玉萍接触了各种各样的剧种，最后却在河南坠子上一锤定音。并非出于偏爱，当时另有苦衷，“唱戏的行头买不起，凤冠多少钱一个？唱坠子只需一身旗袍，多少年都能穿下来”。
在山西太原这个曲艺班子里，9岁的李云祥是她的师兄，学习坠琴。他们的合作从童年就开始了。
10岁，马玉萍在太原最繁华的柳巷正大饭店登台演出。不得不承认有些人天生就属于舞台，灯光打在身上，河南坠子的前奏不紧不慢地响起，马玉萍手持简板一亮相，简直心花怒放。一曲《小黑牛》余音刚落，观众的掌声立刻包围了她。马玉萍单纯地高兴着：我终于能唱了！在她的世界里,“怯场”这个词从来没出现过。
由于太原局势动荡，曲艺班子流转到天津、唐山等地，渐渐地有机会跟河南坠子三大流派之一的程玉兰同台演出。程玉兰朴实的曲调和圆润的唱腔如同天籁，马玉萍完全被迷住了。一股神奇的力量牵引着她，她一遍遍地倾听、观察、模仿，河南坠子像一个美丽的深潭，无尽地美，无尽地深。这一刻，15岁的马玉萍发现自己真正爱上了它，而且这一爱就爱得“死心塌地”。
京味河南坠子的魅力
在当时，夫妻俩一唱一拉被称作“有枪有马”，能够养家糊口了。1952年和1955年，李云祥、马玉萍先后加入了北京曲艺团。50年代，马玉萍与师姐姚俊英唱对口，被称为“姚马坠子”。20岁左右的马玉萍已经小有名气，唱腔和表演日趋成熟，而真正让她红遍大江南北的是一出名叫《十个大鸡子儿》的曲目。
“当时真是火啊！想都想不到。”
1972年，整个中国正禁锢在“文革”中，舞台上仅有几个样板戏，曲艺基本上停顿了。马玉萍夫妻俩与同行仍在尝试创作，但连着两个节目都以失败告终。为了跟上时代风格，“大刀阔斧地改，冒进了，没有遵循艺术规律”，整曲都在“亮高音”，没有轻重缓急，很快便被观众淡忘。
《十个大鸡子儿》在这时出现在夫妻俩的视野中。当曲艺团同事李增瑞把自己创作的草稿拿给马玉萍看时，她马上觉得“有戏”。故事很简单，两个解放军战士在村里捡到10个鸡蛋，想方设法找到了失主，不拿群众一针一线。相声演员李增瑞努力避开特殊时代的种种禁忌，在“军民鱼水情深”的主题上以小见大，写得情趣盎然。
经过一个多月的编排，在集体智慧的碰撞下，《十个大鸡子儿》一炮打响。中央人民广播电台播出后，马玉萍美妙的唱腔和地方曲种的新鲜感立刻抓住了听众，中国掀起一片追捧河南坠子的狂潮。《十个大鸡子儿》像清新空气一样让群众枯燥的生活为之一振。
“一天十几个台都在播，大家知道了河南坠子，知道了马玉萍。”最狂热的时候，马玉萍每天都能收到听众来信，学习《十个大鸡子儿》的爱好者更是踏破了门槛。
这个曲目的成功决非偶然，在曲艺团音乐工作者刘永宁的创意下，李云祥在前奏上大胆融入《三大纪律八项注意》的调子，“情境一下就出来了”。马玉萍在唱腔上下功夫，在传统河南坠子的基础上吸收了姐妹艺术河南梆子和越调的优点，老腔新唱。
另外，马玉萍“北京字儿，河南味儿” 的个人风格也更加明朗——好多河南土语北京观众听不懂，她在保持河南韵味的前提下，灵活地采用了一些普通话。“没有创造就没有生命力。”马玉萍对此深信不疑。
马玉萍以“甘、甜、脆、美、俏”的演唱特色征服了观众，成为新一派河南坠子的代表人物之一。1988年4月，她在北京成功地举办了个人专场演唱会；1999年和2001年，马玉萍和李云祥两次赴台湾演出，好评如潮。
妇唱夫随的幸福人生
被马玉萍称为“大好人”和“模范丈夫”的李云祥，多年来都扮演着绿叶的角色。作为全国著名的坠琴表演艺术家，他的谦虚和低调在圈子里是出了名的。
聚光灯下的总是演唱者，伴奏演员就有点幕后英雄的味道。行内有句话叫做“七分拉三分唱”，对坠琴演奏者来说，河南坠子不同于其他曲种，“坠子非常丰富，一个段一个样”，既得烘托人物，又要把握节奏和情绪，同时还得保证跟演唱者的配合严丝合缝。李云祥把全部的精力和热情都奉献给了那把坠琴。
“我这个坠子演员不好对付，每个段子都有不同的创新。”马玉萍拍着老伴的肩膀，“所以他的伴奏必须有变化，拖腔运用啊，强弱对比啊，随时跟着我走。”
几十年形成的默契自不必多言，但两人因为表演细节“争得脸红脖子粗”也是常有的事。“这个应该这么唱。”“不对。”反复折腾，闹别扭了，不说话了。但还得练啊，最后总是马玉萍先开口打破僵局，“来，唱！”然后再分析人物、剧情，各说各的理由，终有一人妥协，达成统一。
现在，马玉萍带着两个徒弟，每周都会去北京歌舞剧院授课。李云祥也招收到了一个20岁的学生，这个“有底子、有灵气”的小伙子让他倍感欣慰。如今已经退休的老两口最大的心愿就是“让河南坠子在北京传承下去”。
编辑/麻 雯[email protected]
马玉萍
著名河南坠子表演艺术家。中共党员，1936年出生，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。曾任中国曲艺家协会理事、中国音乐家协会会员、北京市曲艺家协会副主席。
代表作：《借》《双锁山》《十个大鸡子儿》《穆桂英指路》
李云祥
著名坠琴伴奏艺术家。1933年生人，自幼家传学艺，13岁登台伴奏。1950年带艺拜师段永泉，1952年参加北京曲艺团。