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摘 要：谭盾，作为中国新音乐作曲家之一，其音乐创作的主要特点是把现代技法与传统的曲调相融合。而《八幅水彩画的回忆》就是其中之一，作为他为数不多的钢琴作品之一，具有一定的代表性。本篇文章从音乐本体出发进行分析，把音符与画面相结合，并融入了作为当代大学生的视角。
关键词：谭盾；钢琴组曲；画面
一、回顾——坚持不懈敢于追逐音乐梦的谭盾
谭盾，作为中国新音乐作曲家之一，而从湖南的田间地头走到费城交响乐的指挥台最后成为音乐大师的契机就在他敢于追逐自己的音乐梦想，把民族音乐与现代音乐相结合。而最让我印象深刻的还是由他所创作的鋼琴组曲《八幅水彩画的回忆》，这是他为数不多的钢琴作品之一，其中孩童时代的家乡画面都揉进了这部钢琴组曲里，似能看到别致又悠远的旋律所“勾勒”的水彩画一般。
二、解读——极富湘西风景特色的《八幅水彩画的回忆》
（一）整体概况
这首钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》创作于1978年至1979年，是谭盾较为早期的作品，也是他在外求学无法归家而作的思乡情结极深的作品。联系自己童年时期的种种经历，思乡的同时一幅湘西凤凰城的绮丽风光仿佛就出现在眼前，跳动或柔美的音符诉说着美丽的故事。这首组曲一共由八首小曲组成，分别是《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《欢》，如同八幅色彩绚丽的水彩画。
（二）旋律与画面的贴切呼应
1、《秋月》
由名字可得，（深）秋的月亮，有古言道：“举头望明月，低头思故乡。”第一首曲子就表现出了作者对于故乡的思念之情。开头的小曲是Adagio rubato，柔和且自由。开始的散板部分是引子，第1～6小节为第一部分，7～12 小节是第二部分，12 小节之后的散板再现了引子中音乐材料的Coda。第一段是bE 羽调式，第二段是F 羽调式。首先由pp的力度出现，模仿古筝的滑音，有种月光倾泻之感，低声部和高声部旋律在p及pp中的交替出现，更表现出月光的轻柔。二度音以及渐强的力度，使画面感增强。之后高声部的织体变为六连音，而低声部还是带倚音的旋律音，似乎是在模仿古筝演奏的写法，但又结合了钢琴的音域和音色特点。表现出月光带来的神秘之感。之后调式的突然转变，色彩越发明朗，低声部的不断上行，似表明月光的逐渐加亮，还能看到月光映照下的小小村落，但却是一瞬的，减弱减慢的下行，月光逐渐暗淡。
2、《逗》
这首小曲，通过较为简单的和声与织体，连音加跳音的组合表现出孩童们在玩乐嬉戏间的欢快、高兴。强音加跳音的组合，以及最后在强音上戛然而止，表现作者回忆的突然结束。虽然这首小曲运用的创作手法和表达的情感都十分的简单朴素，但却更能表现出作者对故乡的浓厚的思念。
3、《山歌》
在不同的地区，总是会有民歌，而山歌是必不可少的，这首山歌带着浓郁的湘西民歌的风格特色。首先，出现了滑音，十分宽广，像是用竹笛所吹奏，旋律在交替的高低八度中出现，似乎是山中的回声，之后音逐渐下行，表明回声的逐渐消失，一直到由la do mi构成的小三和弦上，色彩暗淡了下来。在这首小曲中，作者给了明显的气口并有连续的颤音，高低声部的上行琶音的同时进行，使山谷笛声中多了一丝坚定，抑扬顿挫。
4、《听妈妈讲故事》
看其标题就能感受到作者对母亲的思恋以及对童年的回忆与向往。高声部就如同母亲在说故事，而低声部就是孩子在根据母亲讲的故事提问题，高声部的旋律线以及行板的速度都表现出了母亲温柔的形象。而从第九小节起，借用了西方复调音乐的写作方法，一问一答，相互应和的欢乐场景出现。之后从第十七小节起，十六分音符在高低声部的密集出现，表现出母亲和孩子的问答进入高潮，十分的欢愉。一直到第三十四小节，回到原速，慢慢的归于平静。
5、《古葬》
在湖南红白喜事中，尤其是丧葬仪式中，常唤僧侣或道士做法事，他们敲打法器，吟诵经文或咒语。由于谭盾在青少年时曾参与红白喜事的一些表演活动，因此就更能对葬礼进行描述。首先是pp的力度的单声部主题re do re do在小字一组中出现，如同人们沉重的脚步一般，进入第二小节后，发展成三声部，但是第一小节的主题还在反复出现。一直到第九小节，高声部和声的丰富与力度的突然增强，表现巫师作法，念动咒语的场景。一直到第十七小节，渐慢渐弱，与开头相呼应，在低声部的大字组出现re do re do，表明送葬仪式的结束，人群的散开。
6、《荒野》
首先高声部奏出单声部主题do sol la，附点节奏与二度音的出现表现一种疑问与不安，贯穿于全曲。而后声部的逐渐丰富，不再像开头一样的凄凉，中间声部是一直不变的四分音符，又让人多了一份沉重。从第12小节起，力度的增强和速度的加快，形式变得更加丰富，情感也更加的饱满，但紧接着的减弱减慢的上行音阶并立马回到了二度音上，又感受到作者内心的复杂与踌躇，而这也是作者在他乡独自一人的生活写照。
7、《云》
在经历了《古葬》与《荒野》较为城中的氛围之后，《云》的出现让人心旷神怡，生离死别之后便是往日的宁静，总是会走出悲伤的，这也许也是作者像给我们的启示。上行流动的伴奏织体贯穿全曲，表现出云的流动性，但又是飘忽不定的。高声部不断出现的颤音就如同山间的鸟叫，一幅云里山间鸟鸣图便呈现在眼前。
8、《欢》
最后留在回忆里的，还是大人小孩在节日的时候欢聚一堂的场面。f的力度首先出现，四个带强音的四分音符，模仿民间铜锣打击乐的节奏，接着紧凑的八分休止加十六分的节奏似在模仿鞭炮声，allegro的速度贯穿全曲，热闹非凡，接着以模进、分裂等手法展开，尾声中铜锣打击乐节奏的再度出现使乐曲在十分激动的氛围中结束，让人意犹未尽。
三、心得——作为当代大学生的体会和感悟
（一）演奏细节
在演奏这首作品中，应该注意一些问题。如颤音时值的保持，要与另一个声部一致。以及复调的弹奏，要注意分句和气息，两个声部不同的旋律走向。跳音与连音的把握，节奏在何处进行运用，作曲家对此都是有新颖的想法，我们必须要尊重作曲家，尊重作品。
（二）中西融合
首先，作者在这首乐曲中加入了许多民族音乐的特色与风格，如借用古筝以及竹笛的演奏方式于钢琴中，以及运用民族民间的曲调，让人感受到浓厚的“中国风”，并把中国民族民间音乐的曲调与西方复调的创作技法融汇贯通，使其作品精美又新颖。
结语
《八幅水彩画的回忆》，通过八首小曲八幅画面构勒出湖南湘西的风土人情，音乐与绘画的结合，让人们不再只是听曲子，而是“看”曲子。真可谓“别有画面暗自生，此时有声更幽深”，淋漓尽致的展现了思乡的情感。
参考文献：
[1]张彩云.现代钢琴创作中的民族风——谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》论析[J].黄河之声，2011.01.
[2]程宪伟.谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的分析与演奏[J].《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2009.04.
[3]王碧浩.谭盾《八幅水彩画的回忆》：若干演奏问题研究[D].上海音乐学院，2017.
[4]王艺璇.旋律中的水彩画[D].内蒙古师范大学，2014.
关键词：谭盾；钢琴组曲；画面
一、回顾——坚持不懈敢于追逐音乐梦的谭盾
谭盾，作为中国新音乐作曲家之一，而从湖南的田间地头走到费城交响乐的指挥台最后成为音乐大师的契机就在他敢于追逐自己的音乐梦想，把民族音乐与现代音乐相结合。而最让我印象深刻的还是由他所创作的鋼琴组曲《八幅水彩画的回忆》，这是他为数不多的钢琴作品之一，其中孩童时代的家乡画面都揉进了这部钢琴组曲里，似能看到别致又悠远的旋律所“勾勒”的水彩画一般。
二、解读——极富湘西风景特色的《八幅水彩画的回忆》
（一）整体概况
这首钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》创作于1978年至1979年，是谭盾较为早期的作品，也是他在外求学无法归家而作的思乡情结极深的作品。联系自己童年时期的种种经历，思乡的同时一幅湘西凤凰城的绮丽风光仿佛就出现在眼前，跳动或柔美的音符诉说着美丽的故事。这首组曲一共由八首小曲组成，分别是《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《欢》，如同八幅色彩绚丽的水彩画。
（二）旋律与画面的贴切呼应
1、《秋月》
由名字可得，（深）秋的月亮，有古言道：“举头望明月，低头思故乡。”第一首曲子就表现出了作者对于故乡的思念之情。开头的小曲是Adagio rubato，柔和且自由。开始的散板部分是引子，第1～6小节为第一部分，7～12 小节是第二部分，12 小节之后的散板再现了引子中音乐材料的Coda。第一段是bE 羽调式，第二段是F 羽调式。首先由pp的力度出现，模仿古筝的滑音，有种月光倾泻之感，低声部和高声部旋律在p及pp中的交替出现，更表现出月光的轻柔。二度音以及渐强的力度，使画面感增强。之后高声部的织体变为六连音，而低声部还是带倚音的旋律音，似乎是在模仿古筝演奏的写法，但又结合了钢琴的音域和音色特点。表现出月光带来的神秘之感。之后调式的突然转变，色彩越发明朗，低声部的不断上行，似表明月光的逐渐加亮，还能看到月光映照下的小小村落，但却是一瞬的，减弱减慢的下行，月光逐渐暗淡。
2、《逗》
这首小曲，通过较为简单的和声与织体，连音加跳音的组合表现出孩童们在玩乐嬉戏间的欢快、高兴。强音加跳音的组合，以及最后在强音上戛然而止，表现作者回忆的突然结束。虽然这首小曲运用的创作手法和表达的情感都十分的简单朴素，但却更能表现出作者对故乡的浓厚的思念。
3、《山歌》
在不同的地区，总是会有民歌，而山歌是必不可少的，这首山歌带着浓郁的湘西民歌的风格特色。首先，出现了滑音，十分宽广，像是用竹笛所吹奏，旋律在交替的高低八度中出现，似乎是山中的回声，之后音逐渐下行，表明回声的逐渐消失，一直到由la do mi构成的小三和弦上，色彩暗淡了下来。在这首小曲中，作者给了明显的气口并有连续的颤音，高低声部的上行琶音的同时进行，使山谷笛声中多了一丝坚定，抑扬顿挫。
4、《听妈妈讲故事》
看其标题就能感受到作者对母亲的思恋以及对童年的回忆与向往。高声部就如同母亲在说故事，而低声部就是孩子在根据母亲讲的故事提问题，高声部的旋律线以及行板的速度都表现出了母亲温柔的形象。而从第九小节起，借用了西方复调音乐的写作方法，一问一答，相互应和的欢乐场景出现。之后从第十七小节起，十六分音符在高低声部的密集出现，表现出母亲和孩子的问答进入高潮，十分的欢愉。一直到第三十四小节，回到原速，慢慢的归于平静。
5、《古葬》
在湖南红白喜事中，尤其是丧葬仪式中，常唤僧侣或道士做法事，他们敲打法器，吟诵经文或咒语。由于谭盾在青少年时曾参与红白喜事的一些表演活动，因此就更能对葬礼进行描述。首先是pp的力度的单声部主题re do re do在小字一组中出现，如同人们沉重的脚步一般，进入第二小节后，发展成三声部，但是第一小节的主题还在反复出现。一直到第九小节，高声部和声的丰富与力度的突然增强，表现巫师作法，念动咒语的场景。一直到第十七小节，渐慢渐弱，与开头相呼应，在低声部的大字组出现re do re do，表明送葬仪式的结束，人群的散开。
6、《荒野》
首先高声部奏出单声部主题do sol la，附点节奏与二度音的出现表现一种疑问与不安，贯穿于全曲。而后声部的逐渐丰富，不再像开头一样的凄凉，中间声部是一直不变的四分音符，又让人多了一份沉重。从第12小节起，力度的增强和速度的加快，形式变得更加丰富，情感也更加的饱满，但紧接着的减弱减慢的上行音阶并立马回到了二度音上，又感受到作者内心的复杂与踌躇，而这也是作者在他乡独自一人的生活写照。
7、《云》
在经历了《古葬》与《荒野》较为城中的氛围之后，《云》的出现让人心旷神怡，生离死别之后便是往日的宁静，总是会走出悲伤的，这也许也是作者像给我们的启示。上行流动的伴奏织体贯穿全曲，表现出云的流动性，但又是飘忽不定的。高声部不断出现的颤音就如同山间的鸟叫，一幅云里山间鸟鸣图便呈现在眼前。
8、《欢》
最后留在回忆里的，还是大人小孩在节日的时候欢聚一堂的场面。f的力度首先出现，四个带强音的四分音符，模仿民间铜锣打击乐的节奏，接着紧凑的八分休止加十六分的节奏似在模仿鞭炮声，allegro的速度贯穿全曲，热闹非凡，接着以模进、分裂等手法展开，尾声中铜锣打击乐节奏的再度出现使乐曲在十分激动的氛围中结束，让人意犹未尽。
三、心得——作为当代大学生的体会和感悟
（一）演奏细节
在演奏这首作品中，应该注意一些问题。如颤音时值的保持，要与另一个声部一致。以及复调的弹奏，要注意分句和气息，两个声部不同的旋律走向。跳音与连音的把握，节奏在何处进行运用，作曲家对此都是有新颖的想法，我们必须要尊重作曲家，尊重作品。
（二）中西融合
首先，作者在这首乐曲中加入了许多民族音乐的特色与风格，如借用古筝以及竹笛的演奏方式于钢琴中，以及运用民族民间的曲调，让人感受到浓厚的“中国风”，并把中国民族民间音乐的曲调与西方复调的创作技法融汇贯通，使其作品精美又新颖。
结语
《八幅水彩画的回忆》，通过八首小曲八幅画面构勒出湖南湘西的风土人情，音乐与绘画的结合，让人们不再只是听曲子，而是“看”曲子。真可谓“别有画面暗自生，此时有声更幽深”，淋漓尽致的展现了思乡的情感。
参考文献：
[1]张彩云.现代钢琴创作中的民族风——谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》论析[J].黄河之声，2011.01.
[2]程宪伟.谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的分析与演奏[J].《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2009.04.
[3]王碧浩.谭盾《八幅水彩画的回忆》：若干演奏问题研究[D].上海音乐学院，2017.
[4]王艺璇.旋律中的水彩画[D].内蒙古师范大学，2014.