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摘要：摄影诞生一百多年来，摄影作品的思想性与真实性都是重点探讨的对象，摄影的真实感是任何其它艺术传播媒介都无法企及的，但是有的时候摄影又成为了虚假的代名词，成为了政治的附庸物，影像的真实性与思想性究竟是如何担负时代的变迁的，本文将对此进行探讨。
关键词：摄影艺术；思想性；真实性
进入二十一世纪，图像文化正在生成。世界图像时代，是世界被以图像的方式把握的时代。在我们这个时代，视觉方式更加凸显出来，人可以通过“看”来知觉并且理解世界。对“看”的依赖和“看”所承受的重负是这个时代的特征之一。
一、摄影创作中的思想性
图像时代的到来使每一个摄影人肩上的责任更重了，而摄影最重要的装备是头脑。整体来讲，任何创意都是很重要的，任何一个有成就的艺术家也是一个思想家。对摄影人来讲，技术很重要，但是如何把你的思想、情感灌注到作品中，就更加重要。摄影艺术的创新，最根本的是难在它的思想深度和意境的高度。
爱德华·韦斯顿，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态，把这些熟悉的事物留在胶片、相纸上，形成影像。他采用最小的光圈“F64”，并与爱好者组成了“F64”小组，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。韦斯顿常拍人体，只不过他的人体照片里都没有人的情绪，连脸都不露。美妙的胴体与造物主的其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长时间地注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。
美国摄影家埃利奥特·欧威特作品中的人物，看上去像是遭到人们莫名其妙的误解的默默受害者。这些受害者又像是很难表演的戏剧中的蹩脚演员，他们表情木然地等待别人的幕后提示。欧威特正是从这些平平淡淡的非决定性瞬间中提取简洁、智慧与优雅。欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片。在今天的世界上，太多的事情都是由毫无情感、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即便能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有人性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”
因此，一幅好的摄影作品除包含画面简洁、构图合理、合理剪裁、具有视觉冲击力外，最重要的就是突出一个明确的主体，向观者传达一种思想，而不应只是形式上的唯美、时尚，更应注重其思想性和艺术性的结合。
二、摄影创作中的真实性
摄影最显著的特点就是真实性，摄影最初就因其逼真的纪实特性，从而人们都选取它清晰的实用价值来拍摄人物和风光形象，以满足精确记录大自然和社会生活的目的。随着时代向前发展，科学技术飞速进步，影像正在强有力地介入、包围甚至控制人们的生活。
尽管现代交通提供了周游世界的可能，但是人们对于全球信息的主要了解还是依赖种种传播媒介，尤其是影像传播。人们甚至可以推断，因为影像传播前所未有的发达，现代人掌握的信息似乎更多，但亲眼目睹的景象却更少。对于许多人来说，影像成了了解世界的唯一途径。
如今影像再度提供了目击的快感，人们产生了置身现场的体验。影像让人眼界大开，换一句话说，这些影像被当成了观看世界的一面镜子。
因此，影像的真实性摆在无比重要的地位上。那么，什么是更本真的真实？
真实是一种叙述方式，它必定要把藏在它背后的叙述者暴露出来，不管它是以什么样的方式隐藏着或躲避着，它一定是存在着的。那么，与此存在的就是叙述者的立场、观点和方法，所以真实其实是一种价值判断，它是基于价值立场上的叙述，它本身就是对价值立场的建构。
记录类摄影创作要求“完全生活真实”。所谓“完全生活真实”，就是摄影者要用“铁的事实形象说真话”，不能有丝毫的“人为虚构”，使观赏者看照片后有如亲临其境的真切、生动、自然之感而完全信服。记录类摄影要求社会生活真实的“再现”，“再现”是客观世界的逼真反映。
艺术类摄影创作要求“双重真实”。所谓“双重真实”，就是“生活的真实”与“艺术的真实”的相互融汇，亦即客观世界的高度真实与摄影者审美理想的高度真实的完全契合。它不仅可以“人为虚构”，也可经“暗房、电脑加工”，也就是我们平常所说的“艺术作品要源于生活、高于生活”。艺术摄影作品反映生活，但绝不是复制生活，这就需要摄影家细心观察，选择、提炼、概括生活素材，并用艺术手法使表现于画面上的形象能提示当代事物的本质。所以这“双重真实”是艺术类摄影创作追求所独具的，也是它与记录类摄影创作追求“完全生活真实”的根本不同之处。艺术类摄影要求世界事物审美的“表现”，“表现”是主观情意的艺术投射。
三、当代摄影创作中的思想性与真实性
当我们回顾上个世纪的老照片时，都会深深地被感动着。他们的作品是质朴而纯洁的，不但给人留下深刻印象，还能启发人们去深思。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。他的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。精确的曝光形成丰富的影调，细腻的层次将世界原本真实的面目更完整地表现出来，它使摄影的真实性得到最大的体现。
摄影家镜头中的所有景物，都是他借以表达审美趣味、生命体验和社会思考的“模特儿”，是相对意境而言的物象。在景物之外，还要引发欣赏者去想更多的东西，有更多的驻足徘徊、沉思良久。
当今数码时代带给摄影的冲击就是数码摄影，这在我国是一个争论不休的热门话题。数字图像属于镜头影像，尽管是数码，但是镜头影像真正的记录，未经任何的加工，也就是说，镜头的真实性并没有改变。另一种是非镜头影像，是经过电脑处理的数码技术的应用，它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，把摄影推上了一个崭新的台阶。我们应当正确看待数码技术，认清其“是一种工具”的本质，摆正新技术与摄影本质的关系；发挥新技术优势，丰富提升摄影创作理念和技巧，审视不足；修补完善我们知识链中脱扣的环节，认真全面系统地学习数字技术，找出它与传统摄影的共性和差异、优势与局限，弄清两者在技术操作上的手法以及影响创作审美的因素，做到心中有数，掌握主动。数字技术并非取巧之途，它不能替代长期积累学习而取得的真才实学，更不会自动生成辨证的艺术哲学。决定的因素是人，不能本末倒置，不可盲目夸大乱用技巧，这是运用数码技术创作中的重要理念。
四、结语
唯物辨证法认为，内容和形式必须谋求有机的结合，才能实现充实的内容和完美的形式的统一。在深刻的思想内涵的统帅下，以内容决定形式，又用周到、精密、富于变化的形式表达内容，从而达到丰富内容与完美形式的统一。这是用形式創新对内容创新的奋力张扬，是对摄影人观念更新的进一步扩展，也对建设“中国摄影文化”的发展有着实际意义。
【参考文献】
[1]周洪吉.摄影中的虚假与艺术论[J].艺术品鉴，2016（02）.
[2]田向群.摄影创作中镜头真实感研究[J].明日风尚，2015（03）.
作者简介：施小军（1977—），硕士研究生，研究方向：摄影。单位：上海工程技术大学。
关键词：摄影艺术；思想性；真实性
进入二十一世纪，图像文化正在生成。世界图像时代，是世界被以图像的方式把握的时代。在我们这个时代，视觉方式更加凸显出来，人可以通过“看”来知觉并且理解世界。对“看”的依赖和“看”所承受的重负是这个时代的特征之一。
一、摄影创作中的思想性
图像时代的到来使每一个摄影人肩上的责任更重了，而摄影最重要的装备是头脑。整体来讲，任何创意都是很重要的，任何一个有成就的艺术家也是一个思想家。对摄影人来讲，技术很重要，但是如何把你的思想、情感灌注到作品中，就更加重要。摄影艺术的创新，最根本的是难在它的思想深度和意境的高度。
爱德华·韦斯顿，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态，把这些熟悉的事物留在胶片、相纸上，形成影像。他采用最小的光圈“F64”，并与爱好者组成了“F64”小组，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。韦斯顿常拍人体，只不过他的人体照片里都没有人的情绪，连脸都不露。美妙的胴体与造物主的其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长时间地注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。
美国摄影家埃利奥特·欧威特作品中的人物，看上去像是遭到人们莫名其妙的误解的默默受害者。这些受害者又像是很难表演的戏剧中的蹩脚演员，他们表情木然地等待别人的幕后提示。欧威特正是从这些平平淡淡的非决定性瞬间中提取简洁、智慧与优雅。欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片。在今天的世界上，太多的事情都是由毫无情感、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即便能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有人性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”
因此，一幅好的摄影作品除包含画面简洁、构图合理、合理剪裁、具有视觉冲击力外，最重要的就是突出一个明确的主体，向观者传达一种思想，而不应只是形式上的唯美、时尚，更应注重其思想性和艺术性的结合。
二、摄影创作中的真实性
摄影最显著的特点就是真实性，摄影最初就因其逼真的纪实特性，从而人们都选取它清晰的实用价值来拍摄人物和风光形象，以满足精确记录大自然和社会生活的目的。随着时代向前发展，科学技术飞速进步，影像正在强有力地介入、包围甚至控制人们的生活。
尽管现代交通提供了周游世界的可能，但是人们对于全球信息的主要了解还是依赖种种传播媒介，尤其是影像传播。人们甚至可以推断，因为影像传播前所未有的发达，现代人掌握的信息似乎更多，但亲眼目睹的景象却更少。对于许多人来说，影像成了了解世界的唯一途径。
如今影像再度提供了目击的快感，人们产生了置身现场的体验。影像让人眼界大开，换一句话说，这些影像被当成了观看世界的一面镜子。
因此，影像的真实性摆在无比重要的地位上。那么，什么是更本真的真实？
真实是一种叙述方式，它必定要把藏在它背后的叙述者暴露出来，不管它是以什么样的方式隐藏着或躲避着，它一定是存在着的。那么，与此存在的就是叙述者的立场、观点和方法，所以真实其实是一种价值判断，它是基于价值立场上的叙述，它本身就是对价值立场的建构。
记录类摄影创作要求“完全生活真实”。所谓“完全生活真实”，就是摄影者要用“铁的事实形象说真话”，不能有丝毫的“人为虚构”，使观赏者看照片后有如亲临其境的真切、生动、自然之感而完全信服。记录类摄影要求社会生活真实的“再现”，“再现”是客观世界的逼真反映。
艺术类摄影创作要求“双重真实”。所谓“双重真实”，就是“生活的真实”与“艺术的真实”的相互融汇，亦即客观世界的高度真实与摄影者审美理想的高度真实的完全契合。它不仅可以“人为虚构”，也可经“暗房、电脑加工”，也就是我们平常所说的“艺术作品要源于生活、高于生活”。艺术摄影作品反映生活，但绝不是复制生活，这就需要摄影家细心观察，选择、提炼、概括生活素材，并用艺术手法使表现于画面上的形象能提示当代事物的本质。所以这“双重真实”是艺术类摄影创作追求所独具的，也是它与记录类摄影创作追求“完全生活真实”的根本不同之处。艺术类摄影要求世界事物审美的“表现”，“表现”是主观情意的艺术投射。
三、当代摄影创作中的思想性与真实性
当我们回顾上个世纪的老照片时，都会深深地被感动着。他们的作品是质朴而纯洁的，不但给人留下深刻印象，还能启发人们去深思。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。他的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。精确的曝光形成丰富的影调，细腻的层次将世界原本真实的面目更完整地表现出来，它使摄影的真实性得到最大的体现。
摄影家镜头中的所有景物，都是他借以表达审美趣味、生命体验和社会思考的“模特儿”，是相对意境而言的物象。在景物之外，还要引发欣赏者去想更多的东西，有更多的驻足徘徊、沉思良久。
当今数码时代带给摄影的冲击就是数码摄影，这在我国是一个争论不休的热门话题。数字图像属于镜头影像，尽管是数码，但是镜头影像真正的记录，未经任何的加工，也就是说，镜头的真实性并没有改变。另一种是非镜头影像，是经过电脑处理的数码技术的应用，它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，把摄影推上了一个崭新的台阶。我们应当正确看待数码技术，认清其“是一种工具”的本质，摆正新技术与摄影本质的关系；发挥新技术优势，丰富提升摄影创作理念和技巧，审视不足；修补完善我们知识链中脱扣的环节，认真全面系统地学习数字技术，找出它与传统摄影的共性和差异、优势与局限，弄清两者在技术操作上的手法以及影响创作审美的因素，做到心中有数，掌握主动。数字技术并非取巧之途，它不能替代长期积累学习而取得的真才实学，更不会自动生成辨证的艺术哲学。决定的因素是人，不能本末倒置，不可盲目夸大乱用技巧，这是运用数码技术创作中的重要理念。
四、结语
唯物辨证法认为，内容和形式必须谋求有机的结合，才能实现充实的内容和完美的形式的统一。在深刻的思想内涵的统帅下，以内容决定形式，又用周到、精密、富于变化的形式表达内容，从而达到丰富内容与完美形式的统一。这是用形式創新对内容创新的奋力张扬，是对摄影人观念更新的进一步扩展，也对建设“中国摄影文化”的发展有着实际意义。
【参考文献】
[1]周洪吉.摄影中的虚假与艺术论[J].艺术品鉴，2016（02）.
[2]田向群.摄影创作中镜头真实感研究[J].明日风尚，2015（03）.
作者简介：施小军（1977—），硕士研究生，研究方向：摄影。单位：上海工程技术大学。