花鸟情香浓、雄鸡意更幽

来源 :景德镇陶瓷 | 被引量 : 0次 | 上传用户:huangys
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  


  从小就生活在农村的我,对家乡的一草一木,一景一物都有着深厚的感情,有时候就用笔把他们画下来,后来就走上了艺术陶瓷绘画这条道路。喜绘雄鸡花鸟等,继承了中国古代写意画的优良传统,注重借花鸟传情达意,笔力遒劲、墨色饱满,画风刚健、质朴,个性独特,意境幽深,显示了较高的审美品位。 
  一、陶瓷绘画的审美价值取向
  绘画艺术是美的结晶,是画家审美心理结构的外化,这就使得绘画的艺术价值不能不与生产主体的审美价值定位、审美价值走向紧密相关。可以毫不夸张地说,绘画产品价值的高低取决于生产主体审美价值品位的高低,生产主体的审美价值走向又受制于他的人生观、世界观和价值现。画是人创造的,生产主体无论是对客观外物的审美感受和认识,还是对人的精神世界的体验与探寻,都离不开他的人生观、世界观和价值观。绘画产品审美品位的高洁与低劣,也正取决于这“三观”的正确与谬误。所以,我们从绘画产品便可以见到生产主体的身影。
  在人生价值上淡漠功名利禄,而看重人的所作所为给社会带来的实际价值;痛恨阿谀奉承和刚愎自用,力主不卑不亢,胸襟豁达;鄙视无所作为,哗众取宠,主张脚踏实地,勤奋耕耘。始终如一的人生价值取向决定了他在艺术道路上忠贞不二的审美价值走向,那就是:陶冶情操,净化心灵,给人以昂扬向上的审美感受,使人在绘画产品的欣赏中得到启迪。选择牡丹、鸡、鹳作为自己的描绘对象,采用黑、红、白作为自己的审美色调。牡丹色彩浓重,格调浓丽、高雅;雄鸡笔力挺拔,画品刚健、质朴。艺术生产不能利禄熏心,功名障目,否则,作画就会迎合世俗,不能升华,也不能生产高品位的艺术品。为在绘画产品中实现人生理想和审美理想,笔者曾多次自费南下观赏体察牡丹形态和情韵,实地写生。这种执着的审美价值品位的追寻,在其绘画艺术的生命中迸发出了灿烂的火花。《雄鸡唱晓》笔墨技法不落陈规,独树一帜,画图中雄鸡的体态、造型十分形象生动,准确逼真,雄鸡羽毛张扬,昂首鸣叫,赫然挺立,精神抖擞,气势勃然,雄鸡的生命活力跃然纸上,呼之欲出。粗毫大笔不仅表现了雄鸡外形结构的立体感,而且充溢着源源不断的、腾腾上升的阳刚之气。浓黑色调泼洒淋漓尽致,鸡冠施以暗红,背景涂以灰色,衬以太阳,色彩对比强烈,使雄鸡与背景的用笔拉开距离。霞光充溢其间,浓淡相宜,有藏有露,使空旷的背景显得层次疏密,有条不紊,意境幽远,似笼罩在晨光之中。画面笔力雄浑、粗犷,给人一种雄奇之美。从中既可以领略祖国蒸蒸日上的远大前景,联想到我们民族的兴旺与发达,感受到时代不断进取的铿锵有力的步伐,也可以寻觅到生产主体的坦荡胸怀,昂扬奋进的雄壮气质。
  二、鲜活的内在生命张力
  现实生活是绘画艺术赖以生成、存在和生长的根基,离开这一宏观基础,绘画艺术就会枯竭,失去生命和价值。为使自己的艺术生命之树长青,笔者经常克服重重困难去实地写生,正是出于这一深刻的艺术见地。也更加深深地认识到,绘画不是给现实生活拍照,照抄生活就等于背叛生活。因为现实生活本身并非艺术,绘画艺术是生产主体与审美客体的一种关系,一种精神交换关系,绘画产品是主客体双向运动的结果。绘画产品所描绘的生活来自现实。自身已经发生了质的变化,它是生产主体的审美心理结构所形成的审美价值走向的认同、筛选、同化、创造出来的心理现实,它是生产主体本质力量的外化,即生产主体的感受力、理解力、想像力、意志力、创造力、表现力的物态化,就是说,绘画产品是生产主体本质力量对象化的结晶。换句话说,生产主体作画,是以自我独特的审美视野,透过生活的表层,对其深藏的内蕴作出的艺术揭示与表现,是生产主体对审美对象的一种独特认知和感悟,是对审美客体的新发现和假定性的诗艺创造,绘画产品中的审美对象已经被生产主体知觉化、情绪化、心灵化了,是一种主体化的客体,它融入了生产主体的情绪、情感、趣味、理想和灵魂,也包容了生产主体对社会、人生、生命生存的独特感受和理想。
  把花鸟作为自己的审美对象,目的不是在单纯写实,而是为了更有利于情感的表现和意蕴的传达,有利于显示自我坚定不移的精神追求。在植物学家看来,花不过是植物的生殖器,雄鸡抖动羽毛也不过是求偶和觅食的表现而已。然而,它们的笔下却极具人情美、人性美,处处勃发着内在生命活力,给欣赏者以巨大的审美感受力量。《奋进》描绘了一只黑色雄鸡向前上方直挺着身躯,奋力前行,笔直的脊背顺着头势,大有一股勇往直前的无穷的张力。羽毛下垂,衬以狂风大作、满天飞雪的背景极力渲染了雄鸡前进的艰难。粗毫大笔流畅、自然、生动。用墨浓淡相间,整个画幅着色凝重,给人一种在压抑之中奋争之感。生产主体没有选择雄鸡在春暖花开中神采飞扬的时刻,却看中了雄鸡在暴风雪中努力向前的境况,而且雄鸡那强劲硬朗的筋骨、峭拔飞动的神韵和不屈不挠的风骨,经久不衰的生命活力,被活生生展现出来。显然,画者不是在无动于衷地写实,而是孕育着自我的人生理想和生活品位,那就是于逆境之中不退缩的坚贞品格和高尚情操,永不屈服,一往无前的进击精神。
  


  三、深邃的审美意境追求
  中国画讲究意境,追求意境,并把意境作为品评绘画产品质量高低的标准,山水花鸟画犹然。无意境的画为下品,视为平庸之作;有意境的画为上品,视为上乘之作;而意境幽深的画则被视为精品、极品。因为意境可以深化画面的审美意蕴,给接受者以画有尽而意无穷的艺术魅力。接受主体从对画面意境的观赏中,不仅可以感受到审美意像灵气飞扬的神采带来的无穷乐趣,而且还可以激活联想,拓展审美知觉,深化审美认识,更深广地把握产品的审美意蕴;不仅可以领受到生产主体的艺术造诣,从中得到某种启迪,而且还可以品尝到生产主体的审美品位所带来的如食橄榄如饮美酒的审美滋味。
  对花鸟情有独钟,对花鸟有较强的艺术感受力,较深的艺术理解力,较强的艺术想像力。因而有较独特的艺术见地,绘画构图别致,造型新颖,泼墨自如,意境深远,给人以很强的联想力。透过画面,我们似乎领悟到了生产主体的人生追求;人与人之间的平和相处,社会与世界的安宁和睦,从而传达了其淡泊功名,虚静无为的人生态度。
  电话:13097185023
  

其他文献
2011年12月29日上午,“学书画”殷国光陶瓷艺术作品迎春展在省政协隆重开幕。省领导傅克诚、刘上洋、朱张才、陈清华、李华栋、汤建人、郑小燕、胡幼桃、肖光明出席。  出席开幕式的老同志有:朱治宏、彭宏松、卢秀珍、马世昌、蒋如铭、孙用和、全文甫、万学文、张逢雨、华桐、钱梓弘、胡东太、王林森、刘运来、金异、黄懋衡、梅亦龙、罗明、厉志成、叶学龄、黄立圻、杨永峰、李迎。江西画院著名画师蔡超、杨金星等也出席
期刊
当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上世纪90年代。经过近20年的大浪淘沙,真正可以一直活跃在一级市场而屹立不倒的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验,视信誉为生命,不为眼前的小利所诱惑,以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。  今年瓷博会期间,记者采访了中国工艺美术大师李小聪先生,他说,艺术家有了经纪人的助力,才能更加专心于陶瓷艺术的创作,创作出更多好的作品。一直致力于陶
期刊
[摘要]艺术对女性的关注从来没有停止过,因为描绘对象的特殊性,仕女画在发展中附着了更多的社会信息。随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁,仕女画在风格、审美价值、文化内涵等方面发生着不同的变化。仕女画是关于女性的艺术,但更是作为掌握社会话语权的男性的想象。  [关键词]宋代 仕女画 礼教 传神论 线条超越原则  女性是艺术永恒的主题,因为画家对女性的关注从来没有停止过。可以说,从上古
期刊
[摘要]诗歌与绘画是两种不同的艺术表现形式,但作为文学艺术创作中的一对近亲姊妹,诗歌与绘画在追求诗情与画意上,有着相通的审美意趣。  王维对于水墨山水画的贡献是将诗意融入画中,体现独特的文人气质和诗人的情怀,并开创了与前人山水画不同的“破墨”一体,将山水画艺术推向一个新的高度。在探析诗人王维山水画作的时候就形成了用山水诗解读山水画的方法,借助王维的坎坷不平的仕途生平就可以找出一些解读其山水画作的线
期刊
程晓谦 字雨钧,1990年毕业于景德镇市陶瓷职工大学。系景德镇市美术家协会会员,江西省工艺美术师,中国高级工艺美术师,世界华人杰出青年陶瓷艺术家,收藏家喜爱的杰出陶瓷艺术大师,“古雅彩”传人。  自幼喜爱书画艺术,在父亲程元璋(“古雅彩”创始人)的严格培养下系统地学习陶瓷艺术语言,工书法、花鸟、人物,尤精山水。学古人又不拘于古人,法百家又不归于百家。字无体、画无派,形成了自己独特的艺术风格。作品
期刊
近日,由江西省美术家协会,江西省工艺美术学会,景德镇市文联在国家历史文化名城——景德镇主办的,旨在挖掘传统文化精华,彰显民族文化特色,打造时代经典,推动当代美术大发展,大繁荣的“玉免迎春”2012美展上,我市著名陶艺家吴小华、江西省高级技师李翠云在继承传统半刀泥工艺基础上创新创作的青花和粉彩虾瓷板,亮相美展并获好评,夺得了该展银奖。  这是他们在去年获得2011中国工艺美术“百花奖”金奖、2011
期刊
俗话说,一方水土养一方人。地理环境决定人的性格、性格的拓展产生了与此相关的文化,文化的氛围决定了人的思维方式,思维方式决定了思维境界,思维境界又最终回到了所处的地理环境。一个地方的精神特质是地方文化最核心、最深层的内容。当我第一次听到醴陵民歌--《思情鬼歌》,就被它的诡谲、神秘深深的吸引,于是对醴陵无限向往。  初冬时节,阳光暖暖地洒落在房屋和树木上,醴陵沉静在一片静谧和祥瑞里。其时,我应新世纪艺
期刊
近日,在江西省第二届“御窑杯”陶瓷艺术大奖赛上,我市著名陶艺家吴小华,江西省高级技师李翠云创作的青花半刀泥《有虾则灵》瓷板再次夺得大赛金奖。  该作品是他继2011年获首届“御窑杯”大赛金奖和“2012玉免迎春全省美展”银奖后再次夺魁。  这次获奖作品采取传统半刀泥雕刻和青花工艺相结合技法,展现的是一群自由自在的虾在水中欢快嬉戏景象。作品以水墨味入画,构图讲究,画面有开有合疏密有致,别有一番情趣。
期刊
花鸟画从技法上分为工笔和写意两种,工笔是指用工整的笔法,精心勾勒,注重细部的描绘,以达到其形似;而写意则是用笔不讲究工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣,以求得其神似。花鸟画,作为中国画中的一个门类,一直在形似还是神似这一问题上探索。  形似,最忌的是过实,过实则腻、僵、呆、板。形似,只要有工整细致的一面就可以了,不要一味地去追求照片似的真实感,以为一丝不苟,毫厘不爽才是形似,这是不对的。形似尤其
期刊
为庆祝2010年世博会在上海举行,体现世博会《城市让生活更美好》的理念,展现城市、星球、人类同生存共和谐的环境。世博会主题馆是每位到世博会场参观的国家元首及要员必去的地方,设有专用的Vip接待室。为了突出贵宾区的中国元素,早在开馆前,工作人员就开始评选符合展出要求的陶瓷作品。为了让来自世界各地的外国元首和贵宾见证精妙绝伦的中国陶瓷文化艺术,我用了几年时间创作了三十多件作品参加竞选,经过世博会主题馆
期刊