论文部分内容阅读
【摘要】纵观历史，雕塑的艺术形态以及其艺术内涵是与人类的生产活动及文化发展息息相关的，不同时代的宗教信仰与社会哲学意识形态等都会对雕塑的形态产生影响。随着现代科技的发展以及人文环境的变革，现代雕塑应当如何转型及发展是一个新的研究课题。
【关键词】艺术形态；变革；发展
1、中国雕塑的发展历史及现状
我国雕塑早期是作为祭祀的用具，相传最早的雕塑是黄帝的追随者左彻用木头雕刻而成的。随后中国的早期的著名作品时兵马俑，自兵马俑挖掘工作开始，其恢弘的规模就震惊了世界，使得我国在雕塑发展历史上具有了举足轻重的地位。到近代，青海、上海等殖民地由于西方文化的影响，群众接受了西方雕刻艺术的影响，我国雕刻艺术家开始使用西方的艺术形式创造人物并记录历史事件。新颖的雕刻技巧及艺术形式，对当时较为保守的雕刻环境造成了巨大的社会影响，现代雕塑艺术逐渐走入人们的视野。
随着城市现代化政策的不断落实，人们的物质生活及精神追求有了大幅度的提升，城市雕塑一起独特的文化及艺术特征必将会面临一个广阔的发展空间。自上世纪八十年代起，在政府的大力支持下，我国雕塑文化研究体系逐渐规范。随着城市的迅速扩张及文化的快速变革，我国雕塑文化发展进入了井喷趋势，雕塑的类型及题材日益丰富，也逐渐突破了传统形式，雕塑从单一的宣传、纪念目逐渐走向多元化。一些抽象的装饰性雕塑逐渐进入人们的生活，并成为城市环境的重要元素。但是目前过城市雕塑文化研究尚处于初级阶段，这就要求我们必须对其未来发展进一步思考及研究。
2、现代雕塑设计特性趋势
（1）与环境的相适应性
目前艺术正在从现代主义逐渐向后现代注意过度，人们的审美也由简单的追求视觉冲击转化为心理及情感的追求。因此现代雕塑应当充分的融入到其所处的环境中，实现大自然与人工唔见得完美结合或者实现现代建筑与后现代雕塑文化的相映相辉，进而呈现一个附有冲击但却和谐的展示空间。随着人们社会意识的进步，生态雕塑正逐渐的吸引人们的关注，这类雕塑在形式上不仅仅局限于传统的材料，同时可以选用树木等具有生命活力的有机物进行创作，有机物的灵动性与其所代表的蓬勃生命性，比传统的无机材料更能带给人新鲜感及活力感。不断生长变化的造型形态更是能给人们带来心灵的冲击，帮助快节奏生活的人们环节紧张的压力。
（2）与社会文化的配合性
雕塑是社会文化的一种永久性传承的艺术形式，是一个文化发展及传承的见证，在设计时，不但要考虑该雕塑所处社会文化的历史发展，同时也应当融合该社会文化的现代内涵以及未来美好愿景。优秀的雕塑是可以成为某一区域标志的，是该区域人文精神及社会习俗转变发展的藝术可视化展示，因此在现代雕塑的设计及创造时，要求设计者注意深入的挖掘雕塑背后的社会文化，无论是其文化内涵还是艺术创作形式上都应当尊重、发扬其文化的传承。除此之外。在过去的几十年间，随着国际文化交流的日益密切，各类文化、艺术及信仰相互交融，在不同的社会背景下散发出不一样的光彩，这就要求设计者应当深入群众中去，仔细聆听群众对该种社会文化形式的理解，尊重群众的审美意识及民风民俗，创作出深入群众的能够激发群众情感的雕塑，避免出现曲高和寡，与其所处区域文化及群众审美相向的作品。
（3）提升雕塑形式新颖性
中国雕塑文化的发展源远流长，但是现代雕塑文化的研究却处于滞怠状态。因此我国现有的刻手段及展现形式难以满足群众日益增长的精神文化需求。所以，这就要求设计者在材料的选取上应当尽可能丰富，例如可以选择新型材料例如有机玻璃及树脂等材料，配合创新工艺及丰富的色彩为审美群众带来耳目一新的愉悦感。例如以人生为主题的创作，设计者不但可以以人生的漫长作为设计角度，同时亦可以以人生命的某一时刻或某一情境作为设计出发点，多种的立意从多方面展示人生；雕塑的材料选取上，也可以避免采用传统石雕，选取陶瓷或者漆器等形式展示人生的脆弱。现代雕塑是建立在传统雕塑之上的，但是现代雕塑又应当由自己的发展及创新。
（4）时代主题的追随性
不同的时代有不同的时代主题，例如改革开放时期的主题就是经济发展，现代的主题则是环保可持续及全球化。这就要求雕塑设计者应当紧抓现代发展主题及未来社会发展问题，从当下出发，着眼于未来社会发展，这样才能设计出可以长久流传的优秀作品。例如当前社会高速发展，城市垃圾的产生及消除是影响社会发展的重要因素，应当如何避免雕塑垃圾的产生，又应当选择何种废弃材料进行二次创作发挥其剩余价值都是设计者应当考虑的问题。设计者可以根据不同材料的特征，创作出紧随时代主题的雕塑作品。经济、文化全球化的今天，世界各民族的风俗及习惯融合成一个充满矛盾的综合体，这就使得雕塑的文化内涵既可以单一化又可以丰富化，既应当充满国际气息又应当符合国内审美。也就是说，在很长耳朵一段时间内。我国的雕塑设计者不仅仅需要面对文化展示与融合的双重挑战，同时也应当着眼于国际形势及传统文化传承，积极主动地探索有自我意识的特色雕塑。
总结
综上所述，现在雕塑发展趋势是充满不确定因素的。随着现代化及全球化的发展，文化审美由现代主义到后现代主义的过度，该时间点给了雕塑设计者提供了更广阔的发展平台。经济、文化飞速发展的今天，如何平衡社会人文文化发展与传统艺术传承，又将如何完成现代雕塑的转型，使其更符合我国社会发展的现代需求，这都是雕塑设计者需要考虑的重点，不仅仅是新的研究课题，更是我国现代雕塑发展的一次重要机遇。
参考文献：
[1]金德才.现代城市雕塑的传承与创新分析[J].大众文艺，2017（22）：122-123.
[2]吴绍霞.当代城市雕塑发展现状及研究[J].美与时代（城市版），2016（10）：92-94.
作者简介：张震宇，1994-09-17，男，汉族，籍贯：湖南省醴陵市，学历：大学本科，研究方向：雕塑艺术
第二作者 李晓旭
【关键词】艺术形态；变革；发展
1、中国雕塑的发展历史及现状
我国雕塑早期是作为祭祀的用具，相传最早的雕塑是黄帝的追随者左彻用木头雕刻而成的。随后中国的早期的著名作品时兵马俑，自兵马俑挖掘工作开始，其恢弘的规模就震惊了世界，使得我国在雕塑发展历史上具有了举足轻重的地位。到近代，青海、上海等殖民地由于西方文化的影响，群众接受了西方雕刻艺术的影响，我国雕刻艺术家开始使用西方的艺术形式创造人物并记录历史事件。新颖的雕刻技巧及艺术形式，对当时较为保守的雕刻环境造成了巨大的社会影响，现代雕塑艺术逐渐走入人们的视野。
随着城市现代化政策的不断落实，人们的物质生活及精神追求有了大幅度的提升，城市雕塑一起独特的文化及艺术特征必将会面临一个广阔的发展空间。自上世纪八十年代起，在政府的大力支持下，我国雕塑文化研究体系逐渐规范。随着城市的迅速扩张及文化的快速变革，我国雕塑文化发展进入了井喷趋势，雕塑的类型及题材日益丰富，也逐渐突破了传统形式，雕塑从单一的宣传、纪念目逐渐走向多元化。一些抽象的装饰性雕塑逐渐进入人们的生活，并成为城市环境的重要元素。但是目前过城市雕塑文化研究尚处于初级阶段，这就要求我们必须对其未来发展进一步思考及研究。
2、现代雕塑设计特性趋势
（1）与环境的相适应性
目前艺术正在从现代主义逐渐向后现代注意过度，人们的审美也由简单的追求视觉冲击转化为心理及情感的追求。因此现代雕塑应当充分的融入到其所处的环境中，实现大自然与人工唔见得完美结合或者实现现代建筑与后现代雕塑文化的相映相辉，进而呈现一个附有冲击但却和谐的展示空间。随着人们社会意识的进步，生态雕塑正逐渐的吸引人们的关注，这类雕塑在形式上不仅仅局限于传统的材料，同时可以选用树木等具有生命活力的有机物进行创作，有机物的灵动性与其所代表的蓬勃生命性，比传统的无机材料更能带给人新鲜感及活力感。不断生长变化的造型形态更是能给人们带来心灵的冲击，帮助快节奏生活的人们环节紧张的压力。
（2）与社会文化的配合性
雕塑是社会文化的一种永久性传承的艺术形式，是一个文化发展及传承的见证，在设计时，不但要考虑该雕塑所处社会文化的历史发展，同时也应当融合该社会文化的现代内涵以及未来美好愿景。优秀的雕塑是可以成为某一区域标志的，是该区域人文精神及社会习俗转变发展的藝术可视化展示，因此在现代雕塑的设计及创造时，要求设计者注意深入的挖掘雕塑背后的社会文化，无论是其文化内涵还是艺术创作形式上都应当尊重、发扬其文化的传承。除此之外。在过去的几十年间，随着国际文化交流的日益密切，各类文化、艺术及信仰相互交融，在不同的社会背景下散发出不一样的光彩，这就要求设计者应当深入群众中去，仔细聆听群众对该种社会文化形式的理解，尊重群众的审美意识及民风民俗，创作出深入群众的能够激发群众情感的雕塑，避免出现曲高和寡，与其所处区域文化及群众审美相向的作品。
（3）提升雕塑形式新颖性
中国雕塑文化的发展源远流长，但是现代雕塑文化的研究却处于滞怠状态。因此我国现有的刻手段及展现形式难以满足群众日益增长的精神文化需求。所以，这就要求设计者在材料的选取上应当尽可能丰富，例如可以选择新型材料例如有机玻璃及树脂等材料，配合创新工艺及丰富的色彩为审美群众带来耳目一新的愉悦感。例如以人生为主题的创作，设计者不但可以以人生的漫长作为设计角度，同时亦可以以人生命的某一时刻或某一情境作为设计出发点，多种的立意从多方面展示人生；雕塑的材料选取上，也可以避免采用传统石雕，选取陶瓷或者漆器等形式展示人生的脆弱。现代雕塑是建立在传统雕塑之上的，但是现代雕塑又应当由自己的发展及创新。
（4）时代主题的追随性
不同的时代有不同的时代主题，例如改革开放时期的主题就是经济发展，现代的主题则是环保可持续及全球化。这就要求雕塑设计者应当紧抓现代发展主题及未来社会发展问题，从当下出发，着眼于未来社会发展，这样才能设计出可以长久流传的优秀作品。例如当前社会高速发展，城市垃圾的产生及消除是影响社会发展的重要因素，应当如何避免雕塑垃圾的产生，又应当选择何种废弃材料进行二次创作发挥其剩余价值都是设计者应当考虑的问题。设计者可以根据不同材料的特征，创作出紧随时代主题的雕塑作品。经济、文化全球化的今天，世界各民族的风俗及习惯融合成一个充满矛盾的综合体，这就使得雕塑的文化内涵既可以单一化又可以丰富化，既应当充满国际气息又应当符合国内审美。也就是说，在很长耳朵一段时间内。我国的雕塑设计者不仅仅需要面对文化展示与融合的双重挑战，同时也应当着眼于国际形势及传统文化传承，积极主动地探索有自我意识的特色雕塑。
总结
综上所述，现在雕塑发展趋势是充满不确定因素的。随着现代化及全球化的发展，文化审美由现代主义到后现代主义的过度，该时间点给了雕塑设计者提供了更广阔的发展平台。经济、文化飞速发展的今天，如何平衡社会人文文化发展与传统艺术传承，又将如何完成现代雕塑的转型，使其更符合我国社会发展的现代需求，这都是雕塑设计者需要考虑的重点，不仅仅是新的研究课题，更是我国现代雕塑发展的一次重要机遇。
参考文献：
[1]金德才.现代城市雕塑的传承与创新分析[J].大众文艺，2017（22）：122-123.
[2]吴绍霞.当代城市雕塑发展现状及研究[J].美与时代（城市版），2016（10）：92-94.
作者简介：张震宇，1994-09-17，男，汉族，籍贯：湖南省醴陵市，学历：大学本科，研究方向：雕塑艺术
第二作者 李晓旭