摘 要：观念艺术表达艺术家的情感、观念，创作大多源于自身感悟。观念艺术是社会发展的产物，作品应当具有哲学意味。观念艺术作品具有艺术的观念，但艺术的观念会在观念艺术外的其它艺术流派中有所体现。
　　关键词：观念艺术;观念;艺术的观念
　　观念，从通俗意义上理解，就是人们在长期的生活和生产实践当中形成的对事物的总体的综合的认识。观念反映了客观事物的不同属性，同时加上个人主观化、情感化的理解色彩。艺术的观念，是艺术家作品中表现出的对事物的理解，可能是对于艺术方式的理解，也可能是对艺术语言的把握。观念艺术，更多的是艺术家的创作宗旨从主观选择变为客观境界，是對于自身情感与态度的表达。约翰·凯奇《四分三十三秒》将人们带入东方“禅”的境界，与道家“无为”的主张不谋而合，这件作品的观念表现出作者对音乐对艺术的阐释，用聆听音乐的意识去听一切声音，凯奇的核心观念是诸声皆可入乐。
　　观念艺术是西方的艺术流派，艺术家创作更多的来源于自身的感悟。他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。在心理学中，广义的观念是一切心理反映形式的总称，狭义的观念和表象同义，包括由早先知觉而来的感性形象的再现和由原初形象组合成的新的观念整体。我认为，心理学中对于观念的注解更加符合观念艺术的特征，和表象同义，但不是古典艺术里的“具象”在完成对客观世界的再现，而是加入知觉、感性、态度重新组合的新的观念。杜尚的《泉》，使用客观世界中存在的具象的东西表达自己新的观念，加入自己的情绪与原初形象组合，开创新的艺术道路。
　　丹纳在《艺术哲学》中提到，每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，从而指出艺术家必须适应社会的环境，满足社会的需求，否则就会被淘汰。观念艺术现如今蔓延到整个艺术圈成为一种潮流，所以艺术家们需要适应环境将作品赋予新思想。1952年罗伯特·劳申伯格创作的《擦掉了的德·库宁的素描》，背弃了抽象表现主义。结合当时背景，20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。《擦掉了的德·库宁的素描》符合当时的社会环境，时代是创新的，也必然会创新。
　　观念艺术是有标准可言的，或者观念艺术最终会有标准可言。好的作品最终会被认可。丹纳认为艺术欣赏并不单单是人的主观的认识问题，一些批评家有着或极端或褒贬不一的评价，他认为对于艺术欣赏最终会有一个客观的结论，也许在当下的时代，或者在之后的时代。每个时代都根据它的观点审查，若有修正，便是彻底的修正，若有证实，便是有力地证实。所以说，观念艺术，有标准或说是终将会有标准。
　　现如今前卫的技术与媒介越来越被使用到作品中，我认为，如果观念艺术只是强调媒介本身的价值和高科技，那这件作品就不具备代表性，最终被遗忘，被更加先进的科技所替代。观念艺术创作该围绕一个哲学话题、精神议题，如果作品单纯强调作品使用的媒介的先进性，那不该称为观念艺术，而是科技作品。
　　不同的艺术家对于观念艺术都有不同的表现形式，这些观念作品中，都具有艺术的观念的表达和体现，但是艺术的观念会在不同流派中有所体现。达达主义，它的名字无意义，成员不断变化，反复无常，而它的目标更多地与偶然行为，表现的全然自由、荒唐和放任有关，而非为了摹写而依靠其他方法来建构新的审美体系。这就是达达主义中所展现出来的艺术的观念。我认为，观念艺术作品都具有艺术的观念，而艺术的观念在不同流派都有所体现。
　　在我看来，创作或解读观念艺术作品都需要理论和实践的沉淀。艺术家表达艺术的观念时，在不断创作和自我否定中表达作者内心让人意想不到的世界，作为观者，在观赏这些作品时，要保持心中平和中立的态度，将自己融入其中，感受自己的内心，不被他人的判断和评价所影响，这就需要不断的积累和沉淀，要有真正的艺术享受。就如贡布里希说：“由于一知半解而引起自命不凡，那就远远不如对艺术一无所知。”
　　艺术的观念和观念艺术，属于你中有我我中有你的包容和联系关系，如果说艺术的观念是一个大的范围，观念艺术就包含其中。观念作为一个新的流派，可能与其他流派相互交融，但又区别于这些流派有着自身的独特点。
　　参考文献
　　[1]（英）贡布里希著，范景中译，《艺术发展史》，天津人民出版社。
　　[2]（法）丹纳著，傅雷译，《艺术哲学》，江苏人民出版社，2017年。
　　[3]（美）理查德·布雷特尔著，诸葛沂译，《现代艺术》，世纪出版集团 上海人民出版社。
　　作者简介：
　　王晓宇（1993.4—），女，汉族，籍贯：山西吕梁人，西安美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：公共艺术，研究方向：陶瓷艺术。
　　（作者单位：西安美术学院）