沐浴着西化影响而成长起来的"中国古典舞",其与所继承之母体如戏曲、武术之间在"时间因素"上的断裂感是较为明显的。就是这个"断裂感"让我们在佩服中国古典舞所取得的在"空间因素"上的成就满足之余仍觉得有不够尽兴之处,即其在节奏因素表现上的平庸与乏善可陈。消除这种平庸,使其提升,可以通过两个渠道:一个是舞台,一个是课堂。但理想的节奏形式,并不会凭空而至。因应着中国戏曲和武术而发展起来的中国古典舞,重新思考戏曲和武术的独特节奏方式,应该会获得一定的灵感。其次,凡是中国传统的舞动经验中的有效节奏成分,譬如民间舞中,积淀着大量的具有"唯一性"和"独特性"的节奏型,都是可以汲取的。再次,凡是存在于中国文化语境中的任何节奏源,比如,中国古典音乐中的一些特有乐器乐曲(如古琴曲),中国画中的留白方法,太极和气功靠呼吸形成的速律、中国各朝的各类传统建筑所体现出来的节律感,都应该成为可利用的资本。