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【摘要】：在亚洲乃至全世界，中式设计风格与日式设计风格都是闻名遐迩的，在设计流派中都占有重要的位置。因为两者都同属于东亚，且文化根源都较为相似，所以人们常常会把两者的设计风格加以比较，其中内部设计与空间布局占比较中的一大部分。为了更好地满足人们想进一步了解中式设计风格与日式设计风格的心理，本文以 “日本美秀美术馆”为例，从美秀美术馆的设计风格与空间布局的关系出发，主要论述和比较中、日式的设计风格在每一块空间布局中是怎样运用的，找出对中日式设计风格的关系，然后运用到内部设计的空间布局中。
【关键词】：中式;日式;设计风格;空间布局;秀美美术馆
引言
室内设计的风格往往与室内的家具种类与室内装饰是紧密结合的，而室内设计的布局分区是与居住者所需要的实用功能息息相关。如果把室内设计的风格与室内的布局分区用串联的手法结合起来，审美性与功能性会更加明显。
一 、中、日式的设计风格
（一）中式
1.中国古典风格
中国古典风格中广泛用以木质材料，充分的利用木质材料的本质属性，创造出木结构与穿斗式结构。重视构架制与建筑构件的规格化使用，布局中以横向布局为主，庭院空间整合使用，各构件在空间中横竖向合理的运用，从而达到建筑和环境的一致性，在特有的环境中才能烘托出独特的氛围。采用例如绘画、雕刻书法及工艺美术、室内陈设等色彩装饰手法营造空间意境。
2.新中式
新中式风格大体包含两方面，其一在当代背景中体现出富含文化意义的中国传统风格;其二是用已提炼出的当代文化元素应用于当代设计。元素的单纯堆砌不是其本意，而是在对传统文化进行充分的发掘后，将现代元素与传统元素相柔和同时富有创意的作品也应符合当代人的审美需求。
（二）日式
和室的平和的意境使其拥有独特的艺术魅力。装饰材料多采用原木、席、竹等因此较欧美装饰风格不同，材料朴实，不加修饰，榻榻米作为和室的具体体现，在日本榻榻米多数为铺地草垫，用以麦秆和稻草等原材料编造而成。
二、中日式設计风格与空间布局的关系
（一）中式
对于中式空间的分区，从外装饰上来说，目前最常利用的中式空间分割是讲究对称，对私密性的要求与日式相比较低。家具类型中多使用桌子、柜子和最具中式特色的屏风。
（二）日式
日式的空间布局讲究其私密性，运用木制的推拉门进行分割成不同的私密性较高的独立区域。日本的和式建筑形式对日式设计风格产生了较大的影响，空间的流动性和空间的分隔性较为考究，注重功能空间的组合，以流动性为原则。
有一个例子可以更加仔细、更加鲜明地阐述中日设计风格与空间分区的关系，那就是位于日本的美秀美术馆。
三、中日设计风格与空间布局分区的关系在美秀美术馆中的运用
随着经济迅猛发展，人们在解决了温饱和物质追求后，开始追寻及创造精神食量。人们的精神追求开始把注意力投在对艺术和文化的渴求和欣赏上。因此世界各地的美术馆都在争相绽放。尤其是在日本的美术馆，大部分的县级城市都散布着许多著名的美术馆。
（一）美秀美术馆的功能布局分区
好的设计，不管是以何种形式，何种设计风格，它必须具备两点，才能算是好的设计既功能性与审美性。
美秀美术馆的功能布局分区分为：大门、大厅、前台、休息区、走廊、展示区。
（二）从小的布局分区中看关系
贝聿铭先生说：“日本传统的建筑师善将建筑物与周围的环境及景色融为一体。因此，我十分尊重日本民族的思想、文化及传统。”中国传统的设计思想与美学标准在苏州园林中演绎的淋漓尽致。贝聿铭先生设计美秀博物馆之初，在意境的营造、经营位置与创作手法上较苏州园林的设计有异曲同工之处。“虽由人作，宛若天开”是其追求的。在轴线对称性、规整性中追寻的是一种自然的形式美，在有限的空间范围内创造出与自然和谐的共生之境。
美秀美术馆之所以耐人寻味，在其空间配置上，具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的步履移动，展现出不同的空间景致，从而产生出不同的意境。
1.大门
美秀美术馆的大门有一个特别令人向往的名字叫做“梦之门”。走进大门就有一个大型的具有中式风格的隔扇在门口，犹如它利用中国古代园林--苏州园林中框景与借景的设计手法，使参观者通过这个圆形的玻璃向内向外看是两种风景，因为美秀美术馆位于日本东京郊区的自然保护区内。大厅的门口除了采用了中式的园林设计手法，还采用了日式特有的纸格推拉门的设计风格，把纸格放在了大厅门口的顶上，加上合理的倾斜角度，使中、日式设计风格在布局分区中更好的搭配。
2.大厅
整体建筑有两层由地上一层及地下两层构成，从大门进入大厅仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度组合，日式设计风格色调。大厅的屋顶设计理念以日本江户时代的农舍为原型。大厅周围有可供游客休息的长凳，长凳是中式设计中的条案演化而来，中式的常用色调加上复古的气息，协调且不突兀。大厅向外通了一个观景台，观景台与大厅的分割是由与中国屏风样式一致的样式建造而成。而其材质是玻璃，它的图画是建筑外部的美丽的自然景色，主景是在中国具有迎客来的迎客松，既借景，又意境。
3.前台
前台，是一个美术馆的必要分区，台面的材质是用西班牙的雪花膏石做成。采用西班牙雪花膏石的原因是因为它与日式设计风格中淡暖色调相一致。大理石的墙面周围还加上了具有中国雕刻艺术的木板，把区域分割成一 个一个的小区域，但是其颜色是日式常用色。
4.休息区
美秀美术馆的休息区也就是它的咖啡厅。咖啡厅就是给人们在游览后休憩的场所，要轻松、舒适，所以贝聿铭对每一处设计都要尽善尽美。馆方也希望达到中日式相协调的特点，咖啡厅的桌子是用日式设计风格中特别常用藤制编织而成，椅子却是具有中国特色的实木木凳。 在每张桌子旁边放置一只日式的编织藤篮，每位客人的随身提包不能随便摆放，必须放在藤篮里，并且由一条白布覆盖，以维持咖啡厅整体美感。
5.走廊
走廊是一个美术馆的必备区域，具有给游客游览时做导向的作用。屋面玻璃与钢管支撑杆之间形成的空间，用以仿木色铝合金格栅在设计中起到滤光作用。除了美学上的成功以外，格栅在光线照射下形成的影子印在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”相对应，强烈的效果始料未及。整个建筑设计中渗透了中国传统的文化和思想，又极具体现出日本建筑的特有风格，美术馆的屋顶设计源于日本民族建筑精华—桂离宫的形态特征。走廊的灯具运用了中国古代的灯具，经过设计师的几何提纯与美术馆的整体设计相得益彰。
结语
现在人口居增多，土地资源稀缺，且人民大众的审美情趣与功能要求发生了重大变化。与其它的国家一样，中国与日本也想保留自己独有的室内设计风格。现在有很多的年轻设计师都希望能够通过非常本土的设计风格的语言，能重新去述说一个建筑和一个具体的场地之间的布局分区的观点。根据中国与日本现在住房紧张这一情况，小户型现在已成为城市居民心目中的“宠儿”，所以把设计风格与分区布局更好的搭配起来是一个很大挑战。不管怎样，在进行室内设计时，设计风格与分区布局都应按照消费者的要求来，要具体空间，具体定位，既要达到审美功能，又要达到使用功能。
参考文献：
[1]枡野俊明.禅·庭：枡野俊明作品集.[M].苏州.江苏凤凰科学技术出版社.第1版 2015年4月7日
[2]北京纳沃佩思艺术设计有限公司凤凰出版传媒股份有限公司.匠艺出新：室内空间设计.[M].苏州.中国建筑工业出社.2014年6月1日
[3]（美）朱迪狄欧.贝聿铭全集.李佳洁/ 郑小东译[M].北京.电子工业出版社.第1版 2012年1月1日
【关键词】：中式;日式;设计风格;空间布局;秀美美术馆
引言
室内设计的风格往往与室内的家具种类与室内装饰是紧密结合的，而室内设计的布局分区是与居住者所需要的实用功能息息相关。如果把室内设计的风格与室内的布局分区用串联的手法结合起来，审美性与功能性会更加明显。
一 、中、日式的设计风格
（一）中式
1.中国古典风格
中国古典风格中广泛用以木质材料，充分的利用木质材料的本质属性，创造出木结构与穿斗式结构。重视构架制与建筑构件的规格化使用，布局中以横向布局为主，庭院空间整合使用，各构件在空间中横竖向合理的运用，从而达到建筑和环境的一致性，在特有的环境中才能烘托出独特的氛围。采用例如绘画、雕刻书法及工艺美术、室内陈设等色彩装饰手法营造空间意境。
2.新中式
新中式风格大体包含两方面，其一在当代背景中体现出富含文化意义的中国传统风格;其二是用已提炼出的当代文化元素应用于当代设计。元素的单纯堆砌不是其本意，而是在对传统文化进行充分的发掘后，将现代元素与传统元素相柔和同时富有创意的作品也应符合当代人的审美需求。
（二）日式
和室的平和的意境使其拥有独特的艺术魅力。装饰材料多采用原木、席、竹等因此较欧美装饰风格不同，材料朴实，不加修饰，榻榻米作为和室的具体体现，在日本榻榻米多数为铺地草垫，用以麦秆和稻草等原材料编造而成。
二、中日式設计风格与空间布局的关系
（一）中式
对于中式空间的分区，从外装饰上来说，目前最常利用的中式空间分割是讲究对称，对私密性的要求与日式相比较低。家具类型中多使用桌子、柜子和最具中式特色的屏风。
（二）日式
日式的空间布局讲究其私密性，运用木制的推拉门进行分割成不同的私密性较高的独立区域。日本的和式建筑形式对日式设计风格产生了较大的影响，空间的流动性和空间的分隔性较为考究，注重功能空间的组合，以流动性为原则。
有一个例子可以更加仔细、更加鲜明地阐述中日设计风格与空间分区的关系，那就是位于日本的美秀美术馆。
三、中日设计风格与空间布局分区的关系在美秀美术馆中的运用
随着经济迅猛发展，人们在解决了温饱和物质追求后，开始追寻及创造精神食量。人们的精神追求开始把注意力投在对艺术和文化的渴求和欣赏上。因此世界各地的美术馆都在争相绽放。尤其是在日本的美术馆，大部分的县级城市都散布着许多著名的美术馆。
（一）美秀美术馆的功能布局分区
好的设计，不管是以何种形式，何种设计风格，它必须具备两点，才能算是好的设计既功能性与审美性。
美秀美术馆的功能布局分区分为：大门、大厅、前台、休息区、走廊、展示区。
（二）从小的布局分区中看关系
贝聿铭先生说：“日本传统的建筑师善将建筑物与周围的环境及景色融为一体。因此，我十分尊重日本民族的思想、文化及传统。”中国传统的设计思想与美学标准在苏州园林中演绎的淋漓尽致。贝聿铭先生设计美秀博物馆之初，在意境的营造、经营位置与创作手法上较苏州园林的设计有异曲同工之处。“虽由人作，宛若天开”是其追求的。在轴线对称性、规整性中追寻的是一种自然的形式美，在有限的空间范围内创造出与自然和谐的共生之境。
美秀美术馆之所以耐人寻味，在其空间配置上，具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的步履移动，展现出不同的空间景致，从而产生出不同的意境。
1.大门
美秀美术馆的大门有一个特别令人向往的名字叫做“梦之门”。走进大门就有一个大型的具有中式风格的隔扇在门口，犹如它利用中国古代园林--苏州园林中框景与借景的设计手法，使参观者通过这个圆形的玻璃向内向外看是两种风景，因为美秀美术馆位于日本东京郊区的自然保护区内。大厅的门口除了采用了中式的园林设计手法，还采用了日式特有的纸格推拉门的设计风格，把纸格放在了大厅门口的顶上，加上合理的倾斜角度，使中、日式设计风格在布局分区中更好的搭配。
2.大厅
整体建筑有两层由地上一层及地下两层构成，从大门进入大厅仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度组合，日式设计风格色调。大厅的屋顶设计理念以日本江户时代的农舍为原型。大厅周围有可供游客休息的长凳，长凳是中式设计中的条案演化而来，中式的常用色调加上复古的气息，协调且不突兀。大厅向外通了一个观景台，观景台与大厅的分割是由与中国屏风样式一致的样式建造而成。而其材质是玻璃，它的图画是建筑外部的美丽的自然景色，主景是在中国具有迎客来的迎客松，既借景，又意境。
3.前台
前台，是一个美术馆的必要分区，台面的材质是用西班牙的雪花膏石做成。采用西班牙雪花膏石的原因是因为它与日式设计风格中淡暖色调相一致。大理石的墙面周围还加上了具有中国雕刻艺术的木板，把区域分割成一 个一个的小区域，但是其颜色是日式常用色。
4.休息区
美秀美术馆的休息区也就是它的咖啡厅。咖啡厅就是给人们在游览后休憩的场所，要轻松、舒适，所以贝聿铭对每一处设计都要尽善尽美。馆方也希望达到中日式相协调的特点，咖啡厅的桌子是用日式设计风格中特别常用藤制编织而成，椅子却是具有中国特色的实木木凳。 在每张桌子旁边放置一只日式的编织藤篮，每位客人的随身提包不能随便摆放，必须放在藤篮里，并且由一条白布覆盖，以维持咖啡厅整体美感。
5.走廊
走廊是一个美术馆的必备区域，具有给游客游览时做导向的作用。屋面玻璃与钢管支撑杆之间形成的空间，用以仿木色铝合金格栅在设计中起到滤光作用。除了美学上的成功以外，格栅在光线照射下形成的影子印在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”相对应，强烈的效果始料未及。整个建筑设计中渗透了中国传统的文化和思想，又极具体现出日本建筑的特有风格，美术馆的屋顶设计源于日本民族建筑精华—桂离宫的形态特征。走廊的灯具运用了中国古代的灯具，经过设计师的几何提纯与美术馆的整体设计相得益彰。
结语
现在人口居增多，土地资源稀缺，且人民大众的审美情趣与功能要求发生了重大变化。与其它的国家一样，中国与日本也想保留自己独有的室内设计风格。现在有很多的年轻设计师都希望能够通过非常本土的设计风格的语言，能重新去述说一个建筑和一个具体的场地之间的布局分区的观点。根据中国与日本现在住房紧张这一情况，小户型现在已成为城市居民心目中的“宠儿”，所以把设计风格与分区布局更好的搭配起来是一个很大挑战。不管怎样，在进行室内设计时，设计风格与分区布局都应按照消费者的要求来，要具体空间，具体定位，既要达到审美功能，又要达到使用功能。
参考文献：
[1]枡野俊明.禅·庭：枡野俊明作品集.[M].苏州.江苏凤凰科学技术出版社.第1版 2015年4月7日
[2]北京纳沃佩思艺术设计有限公司凤凰出版传媒股份有限公司.匠艺出新：室内空间设计.[M].苏州.中国建筑工业出社.2014年6月1日
[3]（美）朱迪狄欧.贝聿铭全集.李佳洁/ 郑小东译[M].北京.电子工业出版社.第1版 2012年1月1日