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摘 要：扬琴作为一种民族弹拨乐器，其演奏技法纷繁复杂，而轮音技法作为众多演奏技法中一种常用的且非常具有表现力的技法，在音乐演奏中，轮音技法具有独特的艺术审美特征。本文深入分析了轮音的种类与特点，并以实际操作为切入点，就扬琴轮音的技巧和演奏要求进行详细的叙述，以期为扬琴爱好者轮音技法的掌握和提升起到事半功倍的效果。
关键词：扬琴；轮音；种类；技巧
1.前言：扬琴作为我国非常重要的民族乐器，已有四百余年历史，深受各地文艺爱好者的喜爱，穿越扬琴的发展历程，扬琴大都是以伴奏的身份活跃于民间戏曲舞台，始终难以开发出自身的个性潜力。扬琴的音色颗粒性很强，极具艺术表现力，作为击弦乐器，其发音方式是击一次出一音，属于典型的点状发音。轮音在扬琴演奏中作为一种常用的技巧，具有鲜明的弹拨乐器特色及丰富的艺术表现力，轮音技法能够将散落的点组成圆润的线，无论是双竹单音轮、双竹和音轮、双竹八度轮，还是左竹单轮或右竹单轮，都有其各自特点，或淡雅或者浓烈，或者轻柔或者刚劲。轮音在扬琴演奏中不只是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，其能够起到润饰声音并延续情感的作用，可以恰如其分地表现出音乐情感变化，从而体现出乐曲的艺术表现力，能够突出乐曲风格，塑造出美好的音乐形象，从而给人以美的享受，所以，轮音是扬琴演奏技巧方面不可缺少的基本功。本文通过分析轮音产生的原理，阐述其种类和特征，并介绍了不同种类的运用技巧，以期为扬琴初学者掌握轮音技巧提供有益帮助。
2.认识扬琴轮音技法
2.1内涵：杨琴的轮音又称轮竹，即用两支琴竹在琴上快速奏出来的若干时值相同且力度均衡的音。轮音的基本要求是形成音的一线性。通过左右手在琴弦的某一音位上连续弹奏，使琴弦产生出连续的音响效果，发出有节律的高低波频。
2.2种类：根据运竹及音色特点，扬琴轮音技法可分为单轮、双轮、弹轮、反竹轮和琶音轮共五种，前三种最为常见。
2.2.1单轮技法：单轮技法具体包括三种：单音轮竹、右手支手轮竹和左手支手轮竹。
（1）单音轮竹：即双竹在一个单音上作交替轮动，轮竹时左右手需要以均匀的节奏轮动，且力度均等，音量均衡，音色统一，轮竹密集的音点连成旋律后，需注意乐句强弱的变化。
（2）右手支手轮竹：将右手单轮作为主旋律，而左手作为伴奏音来丰富音乐表现力，该技法在乐曲中不常用。
（3）左手支手轮竹：是将左手单轮作为主旋律，而右手作为伴奏音来丰富音乐表现力，技法方面以腕力为主，以指力为辅，臂腕保持相对松弛的状态，利用琴竹自身弹性，上下运动击奏。
2.2.2双轮技法：是以双手的持续或者交替弹奏为基础，应该以手腕运动为主，双轮特点为两音同时发声，即弹奏时双竹同时击奏，接着迅速交替轮奏，中间不可以有任何的停顿，两音的力度及音色需保持一致，有时也需要加重主旋律，以免被低音音色覆盖。
2.2.3弹轮技法：演奏者以大指、食指为一点，中指为第二点，琴竹尾和大指根部为第三点，琴竹头即将接触琴弦瞬间，用手牢牢控制琴竹柄，琴竹杆下击动作的骤停，而琴竹头则利用惯性完成下击运动，此时，琴竹杆产生弹性，如此反复的弹击而产生弹轮。可以细分为左弹轮、右弹轮和双弹轮三种，弹轮已成为各流派风格的主要技巧，又发展为上、下滑弹等技巧。
将不同的轮音作为表现手段，不仅可以结合轮音方式清晰表现出静与动的对比效果，从而表现出凝思沉寂等情绪，还可以充分体现出民族音乐中“轻、微、淡、远”的审美传统，切实增强乐曲韵味与感染力。
2.3特征
2.3.1线性之美：扬琴的发展离不开组成线性音乐思维的轮音，扬琴演奏过程中的“点”与“线”作为构成音乐的两种表现形式，所谓的“點”即音符的颗粒性，这在弹拨乐器或者击弦乐器中相对容易做到；而所谓的“线”指的是音符的连贯性，体现的是音符的横向变化，注重不同音符间的结合，讲究音乐进行时的流畅性与抒情性。
2.3.2张力之美：轮音的张力指的是力度的强弱对比，是扬琴表现的重要手段。扬琴轮音时力度强弱有其自身的优越性与可控性，其变化区间非常之大，表现力极其丰富，但需要过硬的技术，方法科学、运竹合理加上适度控制才可以体现出强弱力度的质感变化。
2.3.3情韵之美：扬琴演奏中独具个性的音色追求作为扬琴轮音演奏的最高境界，更是扬琴的生命线。轮音的情韵表达与音色控制、击弦力度、速度和幅度均有一定的关系，它们之间的关系相互依存，相互制约，当运竹幅度较小、击弦速度较快但力度较弱时，音色则轻柔似风；当运竹幅度较大、击弦速度较快且力度较大时，音色则刚劲明亮；当运竹幅度较小、击弦速度较慢且力度较弱时，音色则抒情缥缈。
3.扬琴轮音技法的运用技巧
3.1握竹：双手自然展开并呈半握拳状，大拇指则向前方自然伸展，大拇指肚和食指外侧齐平一同压住竹柄，中指的第二指节接触竹柄，小指和无名指则自然弯曲。
3.2合理用力，松弹密匀：手、腕和臂均十分松弛且将力量集中于手腕，指腕密切配合可以产生弹性，该弹性同琴竹的弹性相结合，在弹击的过程中产生弹力，只有用该力击弦，方可以轻便而又灵活。松、弹作为轮音的精髓。松就是松弛，肩、颈、臂、肘、腕等各关节保持相对松弛，任何的紧张状态均不利于轮音，轮音的放松指的是运动中的放松，而非惰性的放松，是臂、腕和指做出角度细微差别的松弛运动，这样才可以获得灵活、清晰而均匀的轮音。弹即弹性，毫无弹性的生硬的击弦难以产生出好的声音色彩，放松则有助于弹性的发挥。
3.3左右手协调配合：扬琴演奏过程中需要轮流交替击弦，要求双手节奏均匀且力度统一，人们在日常生活中的一系列习惯致使两手灵活性不一致，因此，经常出现由于左手的不灵活而造成演奏的困难，所以，切实加强左手灵活性训练，促使左手像右手一样灵活，进而实现双手的协调配合进行演奏，已成为扬琴演奏过程中急需解决的现实问题。
综上所述：扬琴轮音技法的合理运用，使得扬琴一直以点性与颗粒性著称的“骨感”乐器增添了“曲线”及“丰韵”之美，从而变得窈窕、妩媚且极具动感，突显音乐的线性美、张力美和情韵美。在扬琴轮音的训练过程中，需要不断地增加音阶、音区等练习，切实增强击弦位置的准确性及运竹灵活性，以此提高轮音的密度，在演奏实践中应该对不同音乐特点的音乐作品，采用相对应的演奏方法与表现形式，采用不同的演奏技巧对旋律实施针对性处理，最终奏出富有美感的音乐作品所需要的旋律线。（作者单位：西安文理学院艺术学院）
参考文献：
[1] 肖笛.论轮音在扬琴演奏中的运用[J].黄河之声，2009.
[2] 熊佳.关于扬琴轮音技巧在乐曲中的运用[J].大众文艺，2008.
[3] 张雪.扬琴轮音技巧[J].艺术研究，2007.
[4] 周邦春.论扬琴轮音的艺术审美特征[J].湖南人文科技学院学报，2014.
[5] 卜颖颖.扬琴“轮音”技巧的训练[J].齐鲁艺苑（山东艺术学院学报），2002.
[6] 林红.扬琴轮音及其艺术应用[J].学琴经验谈，2003.
[7] 陈星，易先玲.扬琴轮音技法在乐曲中的应用[J].音论乐坊，2003.
[8] 王英.论扬琴演奏“点”、“线”、“面”的辩证统一[J].音乐探索，2010
[9] 邱菊.扬琴的主要流派和演奏技法[J].北方音乐，2011
关键词：扬琴；轮音；种类；技巧
1.前言：扬琴作为我国非常重要的民族乐器，已有四百余年历史，深受各地文艺爱好者的喜爱，穿越扬琴的发展历程，扬琴大都是以伴奏的身份活跃于民间戏曲舞台，始终难以开发出自身的个性潜力。扬琴的音色颗粒性很强，极具艺术表现力，作为击弦乐器，其发音方式是击一次出一音，属于典型的点状发音。轮音在扬琴演奏中作为一种常用的技巧，具有鲜明的弹拨乐器特色及丰富的艺术表现力，轮音技法能够将散落的点组成圆润的线，无论是双竹单音轮、双竹和音轮、双竹八度轮，还是左竹单轮或右竹单轮，都有其各自特点，或淡雅或者浓烈，或者轻柔或者刚劲。轮音在扬琴演奏中不只是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，其能够起到润饰声音并延续情感的作用，可以恰如其分地表现出音乐情感变化，从而体现出乐曲的艺术表现力，能够突出乐曲风格，塑造出美好的音乐形象，从而给人以美的享受，所以，轮音是扬琴演奏技巧方面不可缺少的基本功。本文通过分析轮音产生的原理，阐述其种类和特征，并介绍了不同种类的运用技巧，以期为扬琴初学者掌握轮音技巧提供有益帮助。
2.认识扬琴轮音技法
2.1内涵：杨琴的轮音又称轮竹，即用两支琴竹在琴上快速奏出来的若干时值相同且力度均衡的音。轮音的基本要求是形成音的一线性。通过左右手在琴弦的某一音位上连续弹奏，使琴弦产生出连续的音响效果，发出有节律的高低波频。
2.2种类：根据运竹及音色特点，扬琴轮音技法可分为单轮、双轮、弹轮、反竹轮和琶音轮共五种，前三种最为常见。
2.2.1单轮技法：单轮技法具体包括三种：单音轮竹、右手支手轮竹和左手支手轮竹。
（1）单音轮竹：即双竹在一个单音上作交替轮动，轮竹时左右手需要以均匀的节奏轮动，且力度均等，音量均衡，音色统一，轮竹密集的音点连成旋律后，需注意乐句强弱的变化。
（2）右手支手轮竹：将右手单轮作为主旋律，而左手作为伴奏音来丰富音乐表现力，该技法在乐曲中不常用。
（3）左手支手轮竹：是将左手单轮作为主旋律，而右手作为伴奏音来丰富音乐表现力，技法方面以腕力为主，以指力为辅，臂腕保持相对松弛的状态，利用琴竹自身弹性，上下运动击奏。
2.2.2双轮技法：是以双手的持续或者交替弹奏为基础，应该以手腕运动为主，双轮特点为两音同时发声，即弹奏时双竹同时击奏，接着迅速交替轮奏，中间不可以有任何的停顿，两音的力度及音色需保持一致，有时也需要加重主旋律，以免被低音音色覆盖。
2.2.3弹轮技法：演奏者以大指、食指为一点，中指为第二点，琴竹尾和大指根部为第三点，琴竹头即将接触琴弦瞬间，用手牢牢控制琴竹柄，琴竹杆下击动作的骤停，而琴竹头则利用惯性完成下击运动，此时，琴竹杆产生弹性，如此反复的弹击而产生弹轮。可以细分为左弹轮、右弹轮和双弹轮三种，弹轮已成为各流派风格的主要技巧，又发展为上、下滑弹等技巧。
将不同的轮音作为表现手段，不仅可以结合轮音方式清晰表现出静与动的对比效果，从而表现出凝思沉寂等情绪，还可以充分体现出民族音乐中“轻、微、淡、远”的审美传统，切实增强乐曲韵味与感染力。
2.3特征
2.3.1线性之美：扬琴的发展离不开组成线性音乐思维的轮音，扬琴演奏过程中的“点”与“线”作为构成音乐的两种表现形式，所谓的“點”即音符的颗粒性，这在弹拨乐器或者击弦乐器中相对容易做到；而所谓的“线”指的是音符的连贯性，体现的是音符的横向变化，注重不同音符间的结合，讲究音乐进行时的流畅性与抒情性。
2.3.2张力之美：轮音的张力指的是力度的强弱对比，是扬琴表现的重要手段。扬琴轮音时力度强弱有其自身的优越性与可控性，其变化区间非常之大，表现力极其丰富，但需要过硬的技术，方法科学、运竹合理加上适度控制才可以体现出强弱力度的质感变化。
2.3.3情韵之美：扬琴演奏中独具个性的音色追求作为扬琴轮音演奏的最高境界，更是扬琴的生命线。轮音的情韵表达与音色控制、击弦力度、速度和幅度均有一定的关系，它们之间的关系相互依存，相互制约，当运竹幅度较小、击弦速度较快但力度较弱时，音色则轻柔似风；当运竹幅度较大、击弦速度较快且力度较大时，音色则刚劲明亮；当运竹幅度较小、击弦速度较慢且力度较弱时，音色则抒情缥缈。
3.扬琴轮音技法的运用技巧
3.1握竹：双手自然展开并呈半握拳状，大拇指则向前方自然伸展，大拇指肚和食指外侧齐平一同压住竹柄，中指的第二指节接触竹柄，小指和无名指则自然弯曲。
3.2合理用力，松弹密匀：手、腕和臂均十分松弛且将力量集中于手腕，指腕密切配合可以产生弹性，该弹性同琴竹的弹性相结合，在弹击的过程中产生弹力，只有用该力击弦，方可以轻便而又灵活。松、弹作为轮音的精髓。松就是松弛，肩、颈、臂、肘、腕等各关节保持相对松弛，任何的紧张状态均不利于轮音，轮音的放松指的是运动中的放松，而非惰性的放松，是臂、腕和指做出角度细微差别的松弛运动，这样才可以获得灵活、清晰而均匀的轮音。弹即弹性，毫无弹性的生硬的击弦难以产生出好的声音色彩，放松则有助于弹性的发挥。
3.3左右手协调配合：扬琴演奏过程中需要轮流交替击弦，要求双手节奏均匀且力度统一，人们在日常生活中的一系列习惯致使两手灵活性不一致，因此，经常出现由于左手的不灵活而造成演奏的困难，所以，切实加强左手灵活性训练，促使左手像右手一样灵活，进而实现双手的协调配合进行演奏，已成为扬琴演奏过程中急需解决的现实问题。
综上所述：扬琴轮音技法的合理运用，使得扬琴一直以点性与颗粒性著称的“骨感”乐器增添了“曲线”及“丰韵”之美，从而变得窈窕、妩媚且极具动感，突显音乐的线性美、张力美和情韵美。在扬琴轮音的训练过程中，需要不断地增加音阶、音区等练习，切实增强击弦位置的准确性及运竹灵活性，以此提高轮音的密度，在演奏实践中应该对不同音乐特点的音乐作品，采用相对应的演奏方法与表现形式，采用不同的演奏技巧对旋律实施针对性处理，最终奏出富有美感的音乐作品所需要的旋律线。（作者单位：西安文理学院艺术学院）
参考文献：
[1] 肖笛.论轮音在扬琴演奏中的运用[J].黄河之声，2009.
[2] 熊佳.关于扬琴轮音技巧在乐曲中的运用[J].大众文艺，2008.
[3] 张雪.扬琴轮音技巧[J].艺术研究，2007.
[4] 周邦春.论扬琴轮音的艺术审美特征[J].湖南人文科技学院学报，2014.
[5] 卜颖颖.扬琴“轮音”技巧的训练[J].齐鲁艺苑（山东艺术学院学报），2002.
[6] 林红.扬琴轮音及其艺术应用[J].学琴经验谈，2003.
[7] 陈星，易先玲.扬琴轮音技法在乐曲中的应用[J].音论乐坊，2003.
[8] 王英.论扬琴演奏“点”、“线”、“面”的辩证统一[J].音乐探索，2010
[9] 邱菊.扬琴的主要流派和演奏技法[J].北方音乐，2011