中国古代玺印的数量繁多，其材质也十分丰富。而晶玉类玺印的的数量很少，因其材质特殊且珍贵，制作工艺也尤为讲究，历来备受关注。汉代卫宏《汉官旧仪》记载：“秦以前民皆佩绶，以金、玉、银、铜、犀、象为方寸玺，各服所好。自秦以来，天子独称玺，又以玉，群臣莫敢用也。”在古代根据个人喜好有佩戴印章的习惯，而佩戴玉印则是名公贵卿和士大夫的一种高雅行为和身份地位的象征，同时也形成了有别于金、银、铜等金属玺印的独特艺术风格。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔画平方正直，却全无板滞之意。
　　古代玉印按时代可分为战国、秦、汉，而按传统说法汉印则包括两汉魏晋南北朝。按材质晶玉类玺印包括水晶、玉、玛瑙、松石等，其质地都十分坚硬，风格也十分丰富多样，其中包括战国小玺、汉切玉印、鸟虫篆印、肖形印、汉凿印等。
　　对于篆刻的学习来讲，如何将典型的印式转换到自己的创作中去，古为今用，这是一个我们经常遇到且值得思考的问题。首先我们要从经典作品中选择你喜欢的篆刻类型，在这一类型中选取代表性的印章作品进行解读、临摹和创作。这一过程可能很漫长，理性的分析是必不可少的，也是实现可能的前提。加之大量的艺术实践，也就是反复地临创转换，才有可能掌握某种风格独特的艺术规律，创作出好的篆刻艺术作品。
　　在众多的晶玉玺印风格中，我比较喜欢汉切玉印。汉切玉印比较有代表性的印作有上海博物馆藏的“魏燎”“魏霸”“隗长”等，其风格雍容华贵、典雅大方，且有中正之气、庙堂之风。汉切玉印是工稳白文的典型代表之一，艺术风格是工整雅致，章法布局严整。同样使用汉缪篆，汉切玉印在字法、章法、线条诸方面自具特色，与汉铸印有明显区别。汉切玉印大都以两个字为主，入印文字以长形结体居多。结篆方法（以大部分的两字为例）兼具汉摹印篆和小篆的双重特性，既有汉摹印篆（铸印）的端正和严整且重点居中的特点，又有小篆结体的形态美和优雅感。重点体会汉切玉印的审美意味，揣摩扑面而来的时代气息，正确把握汉切玉印的时代审美意味，其他技巧问题都可迎刃而解。徐上达《印法参同》“总论类”第一论中亦表达了相似观点：“印字有意、有笔、有刀。意重夫笔，意最为要;笔管夫刀，笔其次之;刀乃听役，又其次之。三者果备，固称完美。”在切玉印的制作工艺上大多采用砣制的方式，线条工整饱满，方起方收，略带“雁尾”状。下面我就以具体的汉切玉印为例，谈一谈我的读印感受。
　　1.纵向长线条的排列。切玉印字数以两字居多，字形自然修长，长线条也就相应增多。长线有着流动、秀美之感，协调且有秩序的排列才能使章法嚴整，如“长施”这方印，长线排列的视觉美感，不仅来源于和谐的排列，还有在排列中的变化，形成了有律动的美，反之则十分僵化呆板。
　　2.横向短线条的装饰。小的构件和短线条在大的有秩序的排列下的点缀和装饰作用，使整体的空间布局庄重而不失灵动。如烹饪的调料量少，加得适宜，就有“点睛”之效。小的装饰性线条不可缺少。
　　3.转折在方圆之间。汉切玉印的转折非常有特点，大部分都在方圆之间。过方则生硬，过圆则软弱无力。转折方圆的恰当把握是线条力量和弹性的关键，也使线条之间的承接形成有节奏的韵律，使整个印面鲜活而生动。
　　4.长线条的直曲。直线在整体上起稳定和支持作用，长曲线有动势和飘逸的美感。汉切玉印的长线条多在直曲之间变换，曲线的幅度较小，恰似动静转换的瞬间，即动态中的静态美，就像唱京剧出场时的亮相一样，虽是静态的，但刹那问神采飞扬、活灵活现。线条直曲的适度，使汉切玉印的印风既端庄又妍美。
　　5.空间的虚实。整体上空问虚实关系的处理是作品优劣的关键，如何虚中有实、实中有虚，使虚处不空洞、实处透气，汉切玉印常有十分巧妙的处理。如“常迁”“良道”等印都处理得十分妥帖，并且在横和竖的排列关系上常用三角对称的形式。虽不是普遍现象，但在创作中可以借鉴并由此生发出其他的形式和规律。
　　6.线条的质感。汉切玉印线条的起收大多以“雁尾式”的形状，自然具有装饰作用。其线条具有“肥而有骨，瘦而有肉”的特点，丰润饱满且富有张力和弹性。偶用尖笔起收和“雁尾式”形成对比，使庄重典雅中增加几分灵动和鲜活的元素，相得益彰。
　　汉切玉印的印式中，以两字居多，创作过程中常遇多字印如何处理是个难点，我想结合以上几点将其灵活运用，可以解决一部分问题。而且每种篆刻艺术风格都有自己的长项和短板，有的适合多字创作，有的适合少字创作，往往很难兼顾左右。
　　责任编辑：陈春晓