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摘要：创造性思维教学在当今学科教育中的作用越来越明显，我们应当对其更加重视。在日常的教学过程中改进教师的教学方式，从而培养学生的创造性思维。
关键词：创造性思维教学；中国音乐史教育；关键问题
所谓创造性思维教学，就是让学生和老师主动参与创新思维，最终到达教与学的目标。创造性思维培养的过程，不单单是靠老师或者学生的某一方完成，而是在二者的配合下达成学习的目标与任务。
一、中国音乐史教学的现状
（一）公共课教学
现在专业音乐院校的教学课表中，中国音乐史是必不可少的一门课程，它是我们学习和认识中国音乐史不可缺失的一个重要过程。首先，老师进行课程的讲授。中国音乐史也属于历史学科的范畴，以时间的先后顺序贯穿整个学习过程，是教师在教授过程中惯用的讲课方法之一；教学中使用大量的图片，音效以及视频，使学生对每一个时期的代表乐器和音乐有更加深刻的记忆。其次，师生互动部分。一般有两种形式的互动，第一种是课堂上的提问；第二种是课下的作业布置。第三，通过考试对学生进行考察。考试不仅能考察学生的学习质量，同时也能对老师的教学效果进行考察，学生可以在考试中看到自己学习上的不足；老师也可以在学生的考试中看到教学的不足，使自己的教学水平不断提高。
（二）专业主课教学
对于专业学习中国音乐史的学生，要更加注重细致化，同时也要加强自主思考能力和学习能力的培养。
第一，在学习初期，教师一般是先让学生自主的研读论文，并进行分析和提出疑问，在学生研读的过程中，教师对学生的学习方法和思考方式中的出现的问题和不足进行优化，使学生在学习初期就培养良好的学习习惯和思维模式。第二，在研读了一定量的论文后，教师开始引导学生写一些感兴趣的观点性小论文。在这个过程中，教师充分发挥自己的引导性作用，使学生在写的过程中更加明确自己的兴趣点。第三，其实理论方面的学习，最终验证成果的方法就是论文的写作。毕业论文的写作是验证一个学生在长期的学习中，学习到的知识是否能运用得当，在毕业论文的写作中也是一个知识升华的过程。
二、中国音乐史教学中的一些问题
首先来谈谈公共大课中中国音乐史教学的一些问题：1.学校本身对史论课时的压减，使本来要一个学年学习完的课程减缩为一个学期，这使在中国音乐史课程上本应学习到的知识一而再的进行“瘦身”；2.学生的应付，导致老师教学质量的下降。因为中国音乐史教学一般为公共大课，加之史论课本身固有的枯燥性，所以很多同学都抱着应付的态度进行学习，从而导致老师失去教学的积极性；3.考核程序的单一性，书面笔试一直是中国长期存在并延续的考核方法，它有很多的有利方面，但是，在高校中的公共大课考核来看，它也存在着一定的弊端，比如很多学生在学习的过程中，并不努力，只是在考试前期临阵磨枪，也能取得不错的成绩，但实质上，学生并没有从学习的过程中学到知识，同样，这也不是检验教师教学效果的好方法。
其次是中国音乐史的专业小课：1.田野实践的空白，现在很多院校的中国音乐史专业的学生，在田野实践这一课中几乎都是空白，学生只是从书本中读到知识，并没有深入其中的感受；2.专业小课上音频、视频的缺乏，只注重理论上的学习，对音乐本身的研究不多，这样会导致学生的认识不够深入和清晰；3.学校开设课程的缺失，造成学生知识面狭窄，专业研究面不能扩大。
三、结合创造性思维教学浅谈如何进行改革
现代教学中，更加提倡培养学生的创造性思维，同时创造性的教学也是需要关注的一部分，因为学生和老师是不可分割的一个整体，二者是相互联系在一起的，教师引导学生培养创造性的思维模式，学生同样也会激发教师对创造性思维教学探索和改进。故，就中国音乐史创造性思维的教学上，我提出以下改革方案：
（一）在公共大课和专业小课的教学上，教师应充分利用电脑多媒体，使学生在听觉和视觉上更加充分的接受老师教给的知识，尤其是课堂上视频的加入。例如我在大学阶段，学习中国音乐史中介绍二胡的篇章中，我的老师就加入了很多视频和音频的资料，对我印象最深的视频片段就是电影《恋爱通告》中二胡和阮合奏的《赛马》，所以，我认为如果教师在公共大课上多加入视频和音频资料，能使学生对枯燥的音乐史课产生浓厚的兴趣，这样教师的教学效果也能更加的明显。
（二）现在多数院校对音乐史的考核，多是填空、选择、名词解析、简答等几个模式的考核，这样的考核模式，对学生没有压力，甚至来说临时抱佛脚也会取得不错的成绩，但是，学生真正学习到了什么知识呢？我相信，在考试一周后，很少会有人记得考试的内容，所以在中国音乐史的考核上要进行新的改革。如将原来的几大块的考试内容综合成一个模块，让学生像写小的文章一样叙述中国某一个时期的音乐代表乐种、乐器、特征等等方面的内容。这样促使学生在平时的学习中能增加积极性，也能加强了老师在课堂中的引导性，
（三）专业小课中，应充分加入田野实践的部分，因为中国音乐史的研究，和考古学的研究一样，需要真实性。例如，我在听河南师范大学吉莉老师的一个讲座中，她说到，如果你研究河南的曲剧，但是你连一场真正的曲剧演出都没有听过，甚至不了解它其中的唱词、节拍等等，那么就谈不上是研究，你的研究也不存在任何的意义，同时，你所研究内容的真实性也存在一定的问题。
（四）学校应将强中国音乐史专业方面学生的系统培养。中国音乐史的研究，不仅仅是音乐研究，要经常接触到的就是古文的阅读，如果拿到一篇古代的音乐志，但是你却没有办法读懂，还要查阅大量资料才能明白，这是非常费时费力的一件事情。所以，在这些有关学科上，学校也应该加强对学生的教育，使学生培养创造性思维，而不再单单只是在一个点上。
四、结语
创造性思维的教学不是一天两天就可以做好的，同样，学生的创造性思维也不是短时间就可以培养出来的，教师和学生是不可分割的一个整体，需要长时间的共同努力完成。
【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】
关键词：创造性思维教学；中国音乐史教育；关键问题
所谓创造性思维教学，就是让学生和老师主动参与创新思维，最终到达教与学的目标。创造性思维培养的过程，不单单是靠老师或者学生的某一方完成，而是在二者的配合下达成学习的目标与任务。
一、中国音乐史教学的现状
（一）公共课教学
现在专业音乐院校的教学课表中，中国音乐史是必不可少的一门课程，它是我们学习和认识中国音乐史不可缺失的一个重要过程。首先，老师进行课程的讲授。中国音乐史也属于历史学科的范畴，以时间的先后顺序贯穿整个学习过程，是教师在教授过程中惯用的讲课方法之一；教学中使用大量的图片，音效以及视频，使学生对每一个时期的代表乐器和音乐有更加深刻的记忆。其次，师生互动部分。一般有两种形式的互动，第一种是课堂上的提问；第二种是课下的作业布置。第三，通过考试对学生进行考察。考试不仅能考察学生的学习质量，同时也能对老师的教学效果进行考察，学生可以在考试中看到自己学习上的不足；老师也可以在学生的考试中看到教学的不足，使自己的教学水平不断提高。
（二）专业主课教学
对于专业学习中国音乐史的学生，要更加注重细致化，同时也要加强自主思考能力和学习能力的培养。
第一，在学习初期，教师一般是先让学生自主的研读论文，并进行分析和提出疑问，在学生研读的过程中，教师对学生的学习方法和思考方式中的出现的问题和不足进行优化，使学生在学习初期就培养良好的学习习惯和思维模式。第二，在研读了一定量的论文后，教师开始引导学生写一些感兴趣的观点性小论文。在这个过程中，教师充分发挥自己的引导性作用，使学生在写的过程中更加明确自己的兴趣点。第三，其实理论方面的学习，最终验证成果的方法就是论文的写作。毕业论文的写作是验证一个学生在长期的学习中，学习到的知识是否能运用得当，在毕业论文的写作中也是一个知识升华的过程。
二、中国音乐史教学中的一些问题
首先来谈谈公共大课中中国音乐史教学的一些问题：1.学校本身对史论课时的压减，使本来要一个学年学习完的课程减缩为一个学期，这使在中国音乐史课程上本应学习到的知识一而再的进行“瘦身”；2.学生的应付，导致老师教学质量的下降。因为中国音乐史教学一般为公共大课，加之史论课本身固有的枯燥性，所以很多同学都抱着应付的态度进行学习，从而导致老师失去教学的积极性；3.考核程序的单一性，书面笔试一直是中国长期存在并延续的考核方法，它有很多的有利方面，但是，在高校中的公共大课考核来看，它也存在着一定的弊端，比如很多学生在学习的过程中，并不努力，只是在考试前期临阵磨枪，也能取得不错的成绩，但实质上，学生并没有从学习的过程中学到知识，同样，这也不是检验教师教学效果的好方法。
其次是中国音乐史的专业小课：1.田野实践的空白，现在很多院校的中国音乐史专业的学生，在田野实践这一课中几乎都是空白，学生只是从书本中读到知识，并没有深入其中的感受；2.专业小课上音频、视频的缺乏，只注重理论上的学习，对音乐本身的研究不多，这样会导致学生的认识不够深入和清晰；3.学校开设课程的缺失，造成学生知识面狭窄，专业研究面不能扩大。
三、结合创造性思维教学浅谈如何进行改革
现代教学中，更加提倡培养学生的创造性思维，同时创造性的教学也是需要关注的一部分，因为学生和老师是不可分割的一个整体，二者是相互联系在一起的，教师引导学生培养创造性的思维模式，学生同样也会激发教师对创造性思维教学探索和改进。故，就中国音乐史创造性思维的教学上，我提出以下改革方案：
（一）在公共大课和专业小课的教学上，教师应充分利用电脑多媒体，使学生在听觉和视觉上更加充分的接受老师教给的知识，尤其是课堂上视频的加入。例如我在大学阶段，学习中国音乐史中介绍二胡的篇章中，我的老师就加入了很多视频和音频的资料，对我印象最深的视频片段就是电影《恋爱通告》中二胡和阮合奏的《赛马》，所以，我认为如果教师在公共大课上多加入视频和音频资料，能使学生对枯燥的音乐史课产生浓厚的兴趣，这样教师的教学效果也能更加的明显。
（二）现在多数院校对音乐史的考核，多是填空、选择、名词解析、简答等几个模式的考核，这样的考核模式，对学生没有压力，甚至来说临时抱佛脚也会取得不错的成绩，但是，学生真正学习到了什么知识呢？我相信，在考试一周后，很少会有人记得考试的内容，所以在中国音乐史的考核上要进行新的改革。如将原来的几大块的考试内容综合成一个模块，让学生像写小的文章一样叙述中国某一个时期的音乐代表乐种、乐器、特征等等方面的内容。这样促使学生在平时的学习中能增加积极性，也能加强了老师在课堂中的引导性，
（三）专业小课中，应充分加入田野实践的部分，因为中国音乐史的研究，和考古学的研究一样，需要真实性。例如，我在听河南师范大学吉莉老师的一个讲座中，她说到，如果你研究河南的曲剧，但是你连一场真正的曲剧演出都没有听过，甚至不了解它其中的唱词、节拍等等，那么就谈不上是研究，你的研究也不存在任何的意义，同时，你所研究内容的真实性也存在一定的问题。
（四）学校应将强中国音乐史专业方面学生的系统培养。中国音乐史的研究，不仅仅是音乐研究，要经常接触到的就是古文的阅读，如果拿到一篇古代的音乐志，但是你却没有办法读懂，还要查阅大量资料才能明白，这是非常费时费力的一件事情。所以，在这些有关学科上，学校也应该加强对学生的教育，使学生培养创造性思维，而不再单单只是在一个点上。
四、结语
创造性思维的教学不是一天两天就可以做好的，同样，学生的创造性思维也不是短时间就可以培养出来的，教师和学生是不可分割的一个整体，需要长时间的共同努力完成。
【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】