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【摘要】《歌曲写作》是作曲专业之外的其它各音乐专业学生在本科教学阶段开设的唯一一门创作课程，它可以使学生把前面学习过的音乐知识进行综合运用。本文旨在针对初学写作歌曲的学生及音乐爱好者，介绍为歌词谱曲的基本写作步骤。
【关键词】歌曲写作；整体构思；理解歌词
歌曲是歌词与旋律的综合体，词与曲之间的关系既相对独立，又共存与一个艺术整体中，为歌词谱曲是现代歌曲写作采用的主要形式。根据多年的教学经验，本文将主要针对初学歌曲写作的学生或者音乐爱好者，介绍为歌词谱曲的基本写作步骤。
写作一首歌曲，首先要有一首歌词，这首歌词可能是老师布置的，也可以是自己挑选的。无论是哪一种，当拿到歌词时，先不要匆匆忙忙就开始谱曲，而是要将歌词仔细阅读，对全曲进行一个“整体构思”。整体构思即通过理解歌词，对全曲的音乐情绪、音乐风格、歌曲体裁与演唱形式及全曲的曲式结构等方面有一个总体的设计与布局。其步骤如下：
一、通读歌词，理解歌词
选定歌词后，要认真阅读歌词，分析结构，深入挖掘歌词中丰富的内涵，理解和把握歌词的主题思想和人物的性格特征，从而通过分析和联想，为把文学形象转化为音乐形象创造必要的条件。
二、确定歌曲体裁与演唱形式
通过朗读理解歌词，根据歌词题材中描述的主题思想和人物性格特征，确定歌曲的体裁.如抒情歌曲，群众歌曲，舞蹈性歌曲，叙事歌曲，劳动歌曲，幽默诙谐歌曲等，同时确定其演唱形式为独唱、重唱、合唱等，适合男声、女声、童声、低音、中音、高音那种音色演唱，唱法是民族、美声、通俗等一并考虑。
三、分段及安排曲式结构
根据歌词提供的句数与段数及歌词内涵进行分段，合理安排曲式结构。最常见的歌曲结构有一段式、二段式（AB）、三段式（ABA或ABC）及各种多段式。歌曲结构常受歌词结构的制约，一句词一句曲，一段词写一段曲，是“词曲同步结构”，但也有两句词写一句曲，一段词写成二段式的，这种现象是“词曲非同步结构”，只要安排合理都是可行的。
四、确定歌曲的音乐情绪
音乐情绪主要反映在两个方面：
（一）表情术语
表情术语就是将整首歌曲的主要情感（或A段主题的情感）以表情术语的形式在乐谱的左上角反映出来，让演唱者或欣赏者能明确应以什么样的情感来理解这首歌曲，比如欢快活泼地、充满朝气地、轻快地、舒展地、急促地、明朗地、坚定有力地、宽广地、深沉地、庄严地、柔和地、深情地等等。有些歌词包含的内容和情感较为丰富，很难用一个表情术语来概况，也可用复合表情术语来表示；不同的乐段可标记不同的表情术语，某个分句需要情感变化也可加上临时的表情术语。表情术语的选用应准确和恰到好处，为自己谱曲和演唱者准确把握全曲的情感奠定基础。
（二）速度术语
速度术语与表情术语有直接的联系。因为情感是第一性的，所以，速度由情感而定。准确的速度是揭示情感的前提；不准确的速度将会破坏或削弱情感的表达。
用情感和速度两种因素去进一步酝酿歌曲的主题，速度术语与表情术语一样，不同的乐段可标记不同的速度术语，某个分句需要速度变化也可加上临时的速度术语。
五、确定音乐风格
风格是一个广义的概念，它包括情感、音调、语气、节奏以及演唱法与形式等个方面的特点。
创作风格定位主要包括以下两个方面：
（一）音调风格
音调风格可以从调式和旋法两方面去考虑，但主要是调式风格。调式风格的选择主要涉及到两种因素：
1.歌词不具备强烈的地域性
既可用大小调，又可用民族调式。如《国歌》《大海啊故乡》《祖国慈祥的母亲》等采用的是大小调式；《十五的月亮》《二月里来》《在中国大地上》等采用民族调式。
2.歌词具有明确的地域性，是本地区特有的风格，最好用当地的民族调式
如蒙古族的《草原上升起不落的太阳》、山西地区风格的《人说山西好风光》、还有《青藏高原》《珠穆朗玛》等歌曲都表现了当地的地方风格。
（二）节奏风格节奏风格主要反映在以下一些方面
1.节奏的整体构成形态（主导音型贯穿、全曲或全段节奏风格的统一）
例如《愛的奉献》《到敌人后方去》等，主题的节奏作为一种主导音型予以贯穿，使全曲或全段节奏风格统一。
2.节奏的松紧或快慢（对比）
例如《游击队歌》主题节奏紧凑，速度较快；《月亮走，我也走》主题节奏平稳，行进速度；《祖国颂》主题节奏宽广，速度较慢。
3.主题词曲结合的疏密关系
一字一音，节奏风格具有较强的抑扬顿挫，节奏清晰明快，动力较强。一字多音，词曲结合时情调委婉，语气悠长。
例如《嘉陵江上》是一字一音的词曲结合风格，一字一音的词曲结合，使歌曲节奏风格具有较强的抑扬顿挫感，节奏清晰明快，动力较强。或者突出歌词语言节奏的特点，运用宣叙调的手法，加强朗诵性。而《我爱你，塞北的雪》是一字多音的词曲结合风格，一字多音的词曲结合，使词曲结合时情调委婉，语气悠长常与民族音乐旋律中的小音组波浪式相结合，表现优美舒展的民族情调或具有浓郁中国风格的歌词。
六、构思主题，创作主题
在对歌词的整体构思的基础上，开始创作歌曲的主题。音乐主题往往位于歌曲的开始部分，它集中典型生动地概括了歌曲的整体音乐形象，是歌曲进一步发展的基础。它好似一粒种子，整首歌曲是在这粒“种子”的基础上生根、发芽、开花、结果的。因此，音乐主题的优劣直接影响歌曲的成效。但也有从引子开始的，比如《我爱你中国》《乌苏里船歌》《青藏高原》等等，所以一定要把歌词的段落结构分析清楚，确定好曲式结构，准确地对歌曲的主题进行构思。
主题的写作是歌曲写作的第一难点，写作歌曲音乐主题的基本要求是：高度的集中、概括、精炼，具有鲜明的形象和风格特征，主要从前面确定的音调风格中两方面着手：一是音调新鲜、生动；二是设计出有特点的节奏型。二者最好兼得，但至少与其中一方面突出，否则很难塑造出具有鲜明形象的、有个性的主题。无论是从音调还是节奏入手创作主题，都必须建立在准确把握其音乐形象的基础上。
主题写作完成后，还要多次修改，不断完善，才能最终形成一个高质量的主题。修改主题的主要方法是通过反复、多次有感情的演唱，来感受音响效果中好与不好，也可以使用不同节奏节拍、音调多写几个主题，进行分析比较从中选择，还可以让同学们给提意见或建议进行修改，最重要的是无论怎么修改都不能脱离歌词所表达的情感和音乐形象。
七、发展主题，创作全曲
在主题修改好后，根据前面确定的曲式结构，把主题进行发展并完成全曲写作，完成全曲是歌曲写作的又一难点。如果是比一段式大的作品，先完成第一乐段，然后在写第二主题，第三主题等。在创作全曲中要合理运用旋律的发展手法，注意旋律句法的处理，主题材料的贯穿发展，对比再现的安排，调性的布局，高潮的形成，乐曲的结束，处理好乐句之间及乐段之间的对比与统一，以及引子（前奏）、间奏及尾声（后奏）的写作等。
以上是歌曲写作的一般步骤，当然这只是针对初学者而言。由于刚开始学习写作，难免考虑不够全面，所以根据步骤一步一步的进行准备，从而养成好的创作习惯。总之，写好一首歌曲是有很大的难度，尤其刚开始写作无论前面的准备工作做得多么充分，真正开始写作时准感到力不从心，所以初学者一定要多演唱并分析不同风格优秀的音乐作品，从中积累丰富的音乐素材，获得写作技法，通过不断地写作练习，最终写出好的歌曲作品。
参考文献
[1]樊祖荫.歌曲写作教程[M].人民音乐出版社.
[2]朱敬修主编.歌曲写作基础[M].高等教育出版社.
[3]陈国权著.歌曲写作基础[M].人民音乐出版社.
【关键词】歌曲写作；整体构思；理解歌词
歌曲是歌词与旋律的综合体，词与曲之间的关系既相对独立，又共存与一个艺术整体中，为歌词谱曲是现代歌曲写作采用的主要形式。根据多年的教学经验，本文将主要针对初学歌曲写作的学生或者音乐爱好者，介绍为歌词谱曲的基本写作步骤。
写作一首歌曲，首先要有一首歌词，这首歌词可能是老师布置的，也可以是自己挑选的。无论是哪一种，当拿到歌词时，先不要匆匆忙忙就开始谱曲，而是要将歌词仔细阅读，对全曲进行一个“整体构思”。整体构思即通过理解歌词，对全曲的音乐情绪、音乐风格、歌曲体裁与演唱形式及全曲的曲式结构等方面有一个总体的设计与布局。其步骤如下：
一、通读歌词，理解歌词
选定歌词后，要认真阅读歌词，分析结构，深入挖掘歌词中丰富的内涵，理解和把握歌词的主题思想和人物的性格特征，从而通过分析和联想，为把文学形象转化为音乐形象创造必要的条件。
二、确定歌曲体裁与演唱形式
通过朗读理解歌词，根据歌词题材中描述的主题思想和人物性格特征，确定歌曲的体裁.如抒情歌曲，群众歌曲，舞蹈性歌曲，叙事歌曲，劳动歌曲，幽默诙谐歌曲等，同时确定其演唱形式为独唱、重唱、合唱等，适合男声、女声、童声、低音、中音、高音那种音色演唱，唱法是民族、美声、通俗等一并考虑。
三、分段及安排曲式结构
根据歌词提供的句数与段数及歌词内涵进行分段，合理安排曲式结构。最常见的歌曲结构有一段式、二段式（AB）、三段式（ABA或ABC）及各种多段式。歌曲结构常受歌词结构的制约，一句词一句曲，一段词写一段曲，是“词曲同步结构”，但也有两句词写一句曲，一段词写成二段式的，这种现象是“词曲非同步结构”，只要安排合理都是可行的。
四、确定歌曲的音乐情绪
音乐情绪主要反映在两个方面：
（一）表情术语
表情术语就是将整首歌曲的主要情感（或A段主题的情感）以表情术语的形式在乐谱的左上角反映出来，让演唱者或欣赏者能明确应以什么样的情感来理解这首歌曲，比如欢快活泼地、充满朝气地、轻快地、舒展地、急促地、明朗地、坚定有力地、宽广地、深沉地、庄严地、柔和地、深情地等等。有些歌词包含的内容和情感较为丰富，很难用一个表情术语来概况，也可用复合表情术语来表示；不同的乐段可标记不同的表情术语，某个分句需要情感变化也可加上临时的表情术语。表情术语的选用应准确和恰到好处，为自己谱曲和演唱者准确把握全曲的情感奠定基础。
（二）速度术语
速度术语与表情术语有直接的联系。因为情感是第一性的，所以，速度由情感而定。准确的速度是揭示情感的前提；不准确的速度将会破坏或削弱情感的表达。
用情感和速度两种因素去进一步酝酿歌曲的主题，速度术语与表情术语一样，不同的乐段可标记不同的速度术语，某个分句需要速度变化也可加上临时的速度术语。
五、确定音乐风格
风格是一个广义的概念，它包括情感、音调、语气、节奏以及演唱法与形式等个方面的特点。
创作风格定位主要包括以下两个方面：
（一）音调风格
音调风格可以从调式和旋法两方面去考虑，但主要是调式风格。调式风格的选择主要涉及到两种因素：
1.歌词不具备强烈的地域性
既可用大小调，又可用民族调式。如《国歌》《大海啊故乡》《祖国慈祥的母亲》等采用的是大小调式；《十五的月亮》《二月里来》《在中国大地上》等采用民族调式。
2.歌词具有明确的地域性，是本地区特有的风格，最好用当地的民族调式
如蒙古族的《草原上升起不落的太阳》、山西地区风格的《人说山西好风光》、还有《青藏高原》《珠穆朗玛》等歌曲都表现了当地的地方风格。
（二）节奏风格节奏风格主要反映在以下一些方面
1.节奏的整体构成形态（主导音型贯穿、全曲或全段节奏风格的统一）
例如《愛的奉献》《到敌人后方去》等，主题的节奏作为一种主导音型予以贯穿，使全曲或全段节奏风格统一。
2.节奏的松紧或快慢（对比）
例如《游击队歌》主题节奏紧凑，速度较快；《月亮走，我也走》主题节奏平稳，行进速度；《祖国颂》主题节奏宽广，速度较慢。
3.主题词曲结合的疏密关系
一字一音，节奏风格具有较强的抑扬顿挫，节奏清晰明快，动力较强。一字多音，词曲结合时情调委婉，语气悠长。
例如《嘉陵江上》是一字一音的词曲结合风格，一字一音的词曲结合，使歌曲节奏风格具有较强的抑扬顿挫感，节奏清晰明快，动力较强。或者突出歌词语言节奏的特点，运用宣叙调的手法，加强朗诵性。而《我爱你，塞北的雪》是一字多音的词曲结合风格，一字多音的词曲结合，使词曲结合时情调委婉，语气悠长常与民族音乐旋律中的小音组波浪式相结合，表现优美舒展的民族情调或具有浓郁中国风格的歌词。
六、构思主题，创作主题
在对歌词的整体构思的基础上，开始创作歌曲的主题。音乐主题往往位于歌曲的开始部分，它集中典型生动地概括了歌曲的整体音乐形象，是歌曲进一步发展的基础。它好似一粒种子，整首歌曲是在这粒“种子”的基础上生根、发芽、开花、结果的。因此，音乐主题的优劣直接影响歌曲的成效。但也有从引子开始的，比如《我爱你中国》《乌苏里船歌》《青藏高原》等等，所以一定要把歌词的段落结构分析清楚，确定好曲式结构，准确地对歌曲的主题进行构思。
主题的写作是歌曲写作的第一难点，写作歌曲音乐主题的基本要求是：高度的集中、概括、精炼，具有鲜明的形象和风格特征，主要从前面确定的音调风格中两方面着手：一是音调新鲜、生动；二是设计出有特点的节奏型。二者最好兼得，但至少与其中一方面突出，否则很难塑造出具有鲜明形象的、有个性的主题。无论是从音调还是节奏入手创作主题，都必须建立在准确把握其音乐形象的基础上。
主题写作完成后，还要多次修改，不断完善，才能最终形成一个高质量的主题。修改主题的主要方法是通过反复、多次有感情的演唱，来感受音响效果中好与不好，也可以使用不同节奏节拍、音调多写几个主题，进行分析比较从中选择，还可以让同学们给提意见或建议进行修改，最重要的是无论怎么修改都不能脱离歌词所表达的情感和音乐形象。
七、发展主题，创作全曲
在主题修改好后，根据前面确定的曲式结构，把主题进行发展并完成全曲写作，完成全曲是歌曲写作的又一难点。如果是比一段式大的作品，先完成第一乐段，然后在写第二主题，第三主题等。在创作全曲中要合理运用旋律的发展手法，注意旋律句法的处理，主题材料的贯穿发展，对比再现的安排，调性的布局，高潮的形成，乐曲的结束，处理好乐句之间及乐段之间的对比与统一，以及引子（前奏）、间奏及尾声（后奏）的写作等。
以上是歌曲写作的一般步骤，当然这只是针对初学者而言。由于刚开始学习写作，难免考虑不够全面，所以根据步骤一步一步的进行准备，从而养成好的创作习惯。总之，写好一首歌曲是有很大的难度，尤其刚开始写作无论前面的准备工作做得多么充分，真正开始写作时准感到力不从心，所以初学者一定要多演唱并分析不同风格优秀的音乐作品，从中积累丰富的音乐素材，获得写作技法，通过不断地写作练习，最终写出好的歌曲作品。
参考文献
[1]樊祖荫.歌曲写作教程[M].人民音乐出版社.
[2]朱敬修主编.歌曲写作基础[M].高等教育出版社.
[3]陈国权著.歌曲写作基础[M].人民音乐出版社.